Персоналии

Невозможно понять дух передвижничества, не рассмотрев отдельно творчество и жизненный путь художников состоявших в Товариществе. С одной стороны такие разные, но все же такие близкие и сплоченные ради благой цели формирования русской прогрессивной живописи

Крамской Иван Николаевич (1837 - 1887) Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье. Первоначальное обучение получил в уездном училище. Рисованием Крамской занимался с детства самостоятельно, был самоучкой. В 1856 году перебрался в Петербург и на следующий год решился поступить в Академию художеств, где вскоре добился больших успехов в рисовании и живописи. Стал известным живописцем, одним из ведущих реформаторов своего времени, получил широкую известность благодаря своей анти академической деятельности, выступал с поддержкой свободного развития молодых художников. Крамской стал идейным вдохновителем Товарищества передвижных художественных выставок. Иван Крамской выдающийся мастер портретного жанра, его кисти принадлежит ряд знаменитых портретов: Л. Н. Толстого, М. Е. Салтыкова - Щедрина, Софьи Николаевны Крамской, Портрет неизвестной прекрасной незнакомки, портрет Некрасова, А. Д. Литовченко, И. И. Шишкина и др. Его знаменитая картина «Христос в пустыне» вызвала бурю эмоций и долго не утихавшую полемику. В этой картине Крамской показал драматическую ситуацию нравственного выбора и неотступность от выбранного пути.

Ге Николай Николаевич (1831-1894) Родился в Воронеже в семье потомка французского дворянина, эмигрировавшего в Россию во время Французской революции. Учился в Академии Художеств в Петербурге. Побывал в Италии, работал во Флоренции до 1869. Писал эскизы, портреты, пейзажи. После возвращения из Италии с 1870 года стал одним из основателей Товарищества Передвижных Художественных Выставок. В 1863 г. из под его пера вышла картина «Тайная вечеря», которая отличалась новизной трактовки традиционной для академического искусства евангельской тематики, драматической взволнованностью и смелой постановкой философско-этических проблем. Несмотря на явное отхождение от академических канон, успех работы был настолько общепризнан, что Академия художеств присвоила Ге звание профессора исторической и портретной живописи. Последние 15 лет жизни Ге посвятил исключительно библейской тематике. Ее он воспринимал, как вечную борьбу Добра со Злом, где неизменно торжествует Зло. В его живописи этого периода появилась экспрессивность. Сам же художник никогда не оставался доволен своими работами, создавал несколько вариантов картин и редко доводил их до конца.

Куинджи Архип Иванович (1841—1910) Родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Его можно считать самоучкой, так как он дважды в начале 1860-х годов пытался поступить в Петербургскую Академию Художеств, и лишь в 1868 году стал вольнослушателем. Влиянием великого Айвазовского отмечены первые работы Куинджи, многие из которых не сохранились. На его более поздних полотнах изображены буйства цвета и света. Заметно подчеркивает мастерство художника некоторые детали его картин такие, например, как лучи света, пробивающийся сквозь туман, играющие в лужах на раскисших дорогах, таинственный свет луны в темную ночь, ярко красные отсветы зари на стенах украинских хат. В знаменитой картине Куинджи «Лунная ночь на Днепре» описан сюжет раннего степного утра, глядя на нее, удивляешься тому, как автор смог умело передать величие природы. В картине «Березовая роща» художник использует новый прием рисования, раскрывающий возвышенный образ пейзажа, сверкающий необычным колоритом и контрастом чистых красок. Неоспорим тот факт, что Куинджи нашел свой неповторимый, самостоятельный путь в искусстве пейзажа.

Поленов Василий Дмитриевич (1844 -1927) учился в Петербургском университете и Академии Художеств у А.Бруни и Т.А.Неффа. В 1871 году одновременно получил диплом юриста, золотую медаль, и звание классного художника за картину «Воскрешение дочери Иаира». Через год Поленов отправился в четырехлетнее путешествие по Европе. В ранний период своего творчества художник писал картины на исторические темы и портреты, но позже знакомство с европейским искусством, особенно французским, расширило его художественные горизонты. Поленов увлекается пейзажем и пленэрной живописью. По возвращении в Россию на девятнадцатой выставке Товарищества Передвижников он представил первую свою пейзажную работу «Московский дворик» (1878). На картине предстает уголок старой Москвы, откуда открывается вид на церковь Спаса на Песках, расположенную на одной из улиц Арбата. Картина, написанная яркими живыми красками. Поленов являлся новатором в искусстве. Он первым среди художников ввел в русский пейзаж чистые яркие цвета, свободный легкий мазок, цветную светотеневую контрастность, непосредственность пленэрного взгляда. Помимо пейзажной живописи мастер обращался и к библейским сюжетам в своих картинах «Христос и грешница» и «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888), много работал в области театрально-декорационного искусства. В 1926 году незадолго до смерти Поленову было присвоено звание народного художника Республики.

Репин Илья Ефимович (1844 - 1930) Родился в Харьковской губернии в семье военных поселенцев. В 13 лет его отдали на выучку к иконописцу. На заработанные деньги Репин уехал в Петербург, где поступил в Академию Художеств. Картины кисти знаменитого художника Ильи Репина отличаются своей разносторонностью. Репин написал ряд монументальных жанровых полотен, пользовавшихся огромной популярностью у современников. Путешествуя по Волге он написал много этюдов, которые в последствии использовал для написания своей известной картины «Бурлаки на Волге». Именно после этой работы к Репину пришла ошеломляющая известность. Также не малое впечатление произвела картина «Крестный ход в Курской губернии», в основе которой простой народ, церковные священники, полиция. На полотне показано празднование крестного хода в которой народ олицетворяет боль и немощь тогдашней России, силу и власть полиции. Репин написал также ряд работ на историческую тему: «Письмо запорожцев турецкому султану», «Иван Грозный убивает своего сына», высоко-психологичная картина «Не ждали». Очень плодотворно работал над портретами. Грандиозная по размаху и композиционному замыслу стала картина «Торжественное заседание Государственного совета», в ней огромное число присутствующих политических фигур того времени и даже сам Николай II. В этой непростой работе Репину удалось психологически правдоподобно описать характеристику каждого персонажа. Илья Репин оставил значительный след в истории русской живописи.

Суриков Василий Иванович (1848 - 1916) родился в Красноярске. Его предки по отцовской линии пришли в Сибирь с Дона в дружине Ермака в 1869 г. Детство художника прошло в патриархальной среде, в селе Сухой Бузим, среди суровой природы и людей сильных духом. Он рано проявил интерес и незаурядные способности к рисованию. Благодаря случаю и меценатской помощи Суриков приехал в Петербург, где поступил в Академию Художеств и учится у известного педагога П.П.Чистякова. Замечательный русский художник очень хорошо знавший русский быт и нравы прошедших эпох. Так же являлся прекрасным мастером цвета и колорита красок и живописных приемов. Во многих своих произведениях Суриков отображал трагические моменты русской истории. На фоне картин Сурикова выделяются замечательные исторические работы с яркими, четко прорисованными психологическими образами персонажей. Такие работы, как «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове» и картина «Покорение Ермаком Сибири». Картины Сурикова уникальны в значительной мере преобладающим, живописным – колоритом.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898) Родился в городе Елабуга в семье небогатого купца. Суровая и мощная природа Приуралья, величественная красота сосновых боров и рощ покорили юного Шишкина. Эта верность родной природе, стремление научиться запечатлевать ее на полотне привели двадцатилетнего юношу сначала в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем - в Петербургскую Академию художеств. Знаменитый художник, уникальный мастер по лесным пейзажам, его картины известны во всем мире. Шишкин как никто другой любил природу леса с его колоритными оттенками стволов деревьев, яркими полянами освещенные солнцем и воздушностью. Знаменитыми стали картины Шишкина «Утро в сосновом бору» с занимательным жанровым сюжетом; полная душевного равновесия картина «Рожь», где от края до края колосится золотая рожь, охраняемая могучими соснами великанами; «Ручей в лесу» красиво проработанная в деталях картина, с богатыми светотеневыми контрастами; «Корабельная роща», где изображена корабельная роща находящаяся недалеко от Елабуги, в произведении воплощен весь жизненный опыт и тончайшее знание родной природы, которое было накоплено мастером за долгую творческую жизнь. В каждой своей картине автор рассказывает о своей безграничной любви к родной Русской природе. Произведения И. И. Шишкина стали классикой национальной Русской пейзажной живописи. Немаловажно, что многие его картины до сих пор очень известны людям, даже далеким от искусства. Сегодня изображения его пейзажей можно увидеть во многих местах на различных репродукциях, подарочные упаковки, шкатулки сувениры и даже конфеты с известными медведями, все это говорит о большой любви народа к его великому творчеству.

Левитан Исаак Ильич (1860 - 1900) Родился в селе Кибарты в Литве. Великолепный мастер тихих и спокойных пейзажей. Левитан очень любил свою родную природу, часто он уединялся с ней, находя с ней понимание, которое отразилось в его пейзажах. Левитан даже в пасмурную погоду находил свои редкие колоритные оттенки русской непогоды. Восхищаясь природой Верхней волги, он показал миру его прекрасные шедевры «Хмурый день», «После дождя», «Над вечным покоем». Его кисти принадлежат мастерски написанные вечерние пейзажи «Золотая осень», «Вечер на Волге», «Золотой плес», «Вечер», «Тихая обитель», «Вечерний звон». Картины Левитана требуют внимательной вдумчивости, их нельзя быстро рассмотреть, не осмыслив всего замысла этого известного художника, оставившего нам свой неповторимый след в искусстве пейзажной живописи.

Нестеров Михаил Васильевич (1862 - 1942) прожил долгую жизнь. Родился в Уфе в семье купца. В 15 лет Нестеров поступил в Московское Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. В 1881 г. Нестеров уезжает в Петербург и некоторое время учится в Академии художеств у П.П.Чистякова. Но вскоре возвращается в Московское училище и заканчивает его. Как самобытный и зрелый мастер Нестеров заявил о себе в 1888 - 1890 гг., когда на передвижных выставках были показаны его картины «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею». В этих работах зрителя удивила глубокая человечность и удивительная слитность образа, настроения человека и природы. В 1897 г. художник написал картину «Великий постриг», за которую получил звание академика. В своих полотнах «Святая Русь» (1901-1905), «На Руси (Душа народа)» (1916) он воплощает идею о христианском пути русского народа. Убежденный поборник возрождения религиозной живописи, Нестеров многие годы посвятил созданию церковных фресок в Киеве (Владимирский собор), в Петербурге (храм Воскресения Христова), в Москве (Марфо-Мариинская обитель) и других городах России. Художник постоянно обращался в своей живописи к теме природы. Рисующие красоту русского Севера полотна Нестерова завораживают поэтичностью и задушевностью и ставят его в один ряд с величайшими мастерами русского лирического пейзажа. Однако произведения Нестерова не всегда и не всеми единодушно признавались, они вызывали споры и даже резкую критику. В начале 1900-х годов раскрылся талант Нестерова-портретист.