22. Башнеобразный тип храма.

Церковь Пятницы на Торгу 1207г., особенная церковь: 4-столпная, одноглавая, три высоких двухэтажных притвора придают церкви ступенчатый характер, притворы полностью открыты вовнутрь, что придает интерьеру крестообразный характер, центральная апсида выступает далеко на восток, остальные имеют внутри полукруглую форму, а снаружи прямоугольную, круглые опоры внутри. Верхняя часть утрачена.Исследования установили 2 важных особенности завершения: углы основного объема и притворов акцетированы сложно профиллированными пилястрами, фасады имели трехлопастное (а не закомарное) завершение. Все это говорит о принадлежности храма к группе башнеобразных храмов (известных по арх чернигова, полоцка, смоленска и др). Особенная близость с церковью Михаила Архангела в Смоленске 90-е гг 12 века и церковь в Полоцком Детинце. Получается, что новгородские купцы пригласили для постройки Пятницы на Торгу полоцких мастеров или смоленских. Это был не единственный храм башнеобразного типа в Новгороде, церковь Михаила на Прусской улице(20-е гг 13в). Башнеобразные храмы конца 12 – нач 13 в знаменовали новый этап отечественного зодчества. Усиление контактов между мастерами разных школ и переработка византийской системы. Отдельные элементы таких башнеобразных композиций были известны уже 11 –нач 12 века (ступенчатые своды Киевской Софии, свод в четверть круга в Софии Ногородской, трехлопастное завершение притворов церкви Спаса на Берестове). Предпосылки складываются в Полоцкой земле в пер пол сер 12 в, яркий пример: собор Спасо Ефросиньевского монастыря. В соседней смоленской земле в конце 12 – нач 13 века (под воздействие полоцкого примера) складывается архитектурная школа. До нас дошел лишь Михаило Архангельский храм на Смедыни. Южно-русскую группу памятников нового типа составляет: Пятницкая церковь в Чернигове, Дворцовая церковь Василия в Овруте, храм Апостолов в Белгороде. Заказчик этих храмов – Рюрик Ростиславович. Зодчий, предположительно, мастер Петр Меланега. Также были постройки в Киеве, Новгороде северском и Путивле. Ступенчатая композиция, предрасположенность к декоративизму свидетельствует о появлении особого древнерусского типа архитектуры.

23. Техника мозаики, фрески, иконописи.

Моза́ика — декоративно-прикладное имонументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. При прямом наборе элементы мозаики вдавливаются в грунт. При обратном наборе мозаика собирается на картоне или ткани, потом переносится на загрунтованную поверхность.Основание исследуется на прочность, выявляются все дефекты — трещины, каверны, гравийные гнезда, арматура или другие инородные предметы, не включенные в проект, а также проблемные области, например, масляные пятна, рыхлое или недостаточно прочное основание, пустоты. Основание должно быть крепким, несущим, сухим, а также ровным и очищенным от средств уменьшающих сцепление (например, добавок, уменьшающих адгезию и облегчающих демонтаж опалубки), без следов цементного молока, пыли, грязи, остатков краски, стертой резины и т. п. При необходимости провести механическую очистку основания, например, путем пескоструйной обработки. Перед началом укладки мозаики визуально поверхность должна быть ровной, без наплывов, ямок и трещин, а также сухой и прогрунтованной. В качестве мозаичных материалов используются традиционные смальта и природный камень, а также стеклянные смеси, керамика, керамогранит, металл. Классическое исполнение мозаики из смальты, по-прежнему, остаётся самым изысканным вариантом оформления декоративных панно для избранных.

 Фреска - техника монументальной живописи водяными красками по сырой, свежей штукатурке. Грунтовка и закрепляющее (связующее) вещество представляют собой одно целое (известь), поэтому краски не осыпаются. Энкаустика (ранний вид фрески) - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск, выполняется красками в расплавленном виде. Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. Термин «фрески» используется для описания античного метода письма на стене, используя цветные пигменты, разведённые в воде, по мокрой штукатурке. Штукатурка может быть двух типов: «грунтовка» и «штукатурка». Первое- это смесь песка и извести, второе смесь извести, мелкого песка и тончайшей мраморной пыли . Под воздействием воздуха на поверхности фрески образуется прозрачная корочка нерастворимого известкого карбоната или накипи который закрепляет и сохраняет пигменты. Техника а секко - это живопись по сухой штукатурке красками в которых используются различные связующие вещества (яйцо - в темперной живописи; масло; клей; известковая вода). Технику "а секко" живописец использует для окончательной ретуши и для некоторых цветов например синего. Существует и такая техника как "а меццо-фреско" которая состоит в наложении красочного слоя на еще сырую или вновь увлажненную основу так что этот слой не проникает глубоко в основу. Техника "фреско-секко" обозначает живопись известковой водой по известковому раствору увлажненному гашеной известью с добавлением речного песка; количество цветов можно увеличить если добавить казеин. В России образцы древнерусской фресковой живописи относятся к XI–XVII вв. 

Иконы.  Иконы чаще всего писали на деревянных досках. Обычно брали доски из липы, на Севере — из лиственницы и ели, в Пскове — из сосны. Доски для икон делали древоделы или деревщики, редко — сами иконописцы. На лицевой стороне доски обычно делалась неглубокая выемка — ковчег, ограниченный по краям доски незначительно возвышающимися над ним полями. Для маленьких икон могла использоваться одна доска. Для икон большого размера соединялось несколько досок. Поля древних икон ХI-ХII веков, как правило, широкие, а ковчег глубокий. Более поздние иконы имеют узкие поля, а с XIV века иконы иногда писались на досках без полей. В качестве грунта применялся левкас, который приготовлялся из мела или алебастра и рыбьего (осетрового) клея. Иконную доску несколько раз промазывали жидким горячим клеем, затем наклеивали паволоку, притирая ее ладонью. После высыхания паволоки наносили левкас. Левкас накладывался в несколько приемов, слоями. Поверхность левкаса тщательно выравнивалась, а порой шлифовалась. Иногда на левкас наносили рельеф. В древних иконах, начиная с XII века, нередко делалась "чеканка" по вызолоченному левкасу. Иногда такая узорная чеканка выполнялась на нимбах. В более поздние времена (с XVI века) для создания углубленного (или рельефного) узора до начала письма осуществлялась резьба по левкасу. Потом рельеф золотили. На подготовленной поверхности грунта делался рисунок. Сначала выполнялась первая прорисовка изображений, а затем вторая, более подробная. Первую прорисовку делали легким касанием мягкого угля из веток березы, вторую — черной или коричневой краской. После этого начиналось собственно письмо. Сначала золотили все, что требовалось: поля иконы, свет, венцы, складки одежды. Затем выполнялось доличное письмо, то есть писались одежды, строения, пейзаж. На заключительном этапе создания иконы писались лики. Готовое изображение покрывали особого рода масляным лаком — "проолифливали". Сначала участки, ограниченные контурами рисунка, покрывались тонкими слоями соответствующих красок в таком порядке: фон (если он не золотой), горы, строения, одежды, открытые части тела, лики. После этого делалось пробеливание, при котором высветлялись выпуклые детали предметов (кроме ликов и рук). Постепенно добавляя к краске белила, покрывали все меньшие и меньшие участки высветления. Последние штрихи наносились уже чистыми белилами.Для создания большей объемности изображаемого на затемненные и углубленные участки наносился тончайший слой темной краски. После темной краски тонкими линиями прорисовывались все черты лица и волосы.Потом наносились светлые блики на выпуклые части лица: лоб, скулы, нос, пряди волос белилами или охрой с большим добавлением белил. Затем наносились "румяны". Красную краску тонким слоем наносили на губы, щеки, кончик носа, в уголки глаз, на мочки ушей. После этого жидкой коричневой краской прорисовывались зрачки глаз, волосы, брови, усы, борода.