2.3 Историко-бытовой жанр

Развитие жанра в конце XIX начале XX в. в русском искусстве характеризует­ся не только накоплением новых тенден­ций в собственных пределах бытовой кар­тины, но и тем, что размываются границы между отдельными жанрами. Следствием этого процесса стало появление историко-бытового жанра.

К лучшим его образцам принадлежат картины А. П. Рябушкина (1861 —1904) («Московские женщины XVII века в церкви» (1899), «Свадебный поезд в Москве XVII века» (1901) Московская улица XVII века в праздничный день, 1895г., Пир богатырей у ласкового князя Владимира, 1888г., Сидение царя Михаила Фёдоровича с боярами в его государевой комнате,1893г.). Перед нами сцены повседневного быта, только относящегося к далекому про­шлому. Художественное намерение подоб­ных изображений — это интимное вжива­ние в прошлое, минуя события «монумен­тальной истории», привлекавшие, напри­мер, Сурикова. Но и сам исторический быт повернут у Рябушкина не своей драма­тической, а эстетической стороной. Новизна картин Рябушкина состоит в методе приближения своего собствен­ного живописного языка к изобразитель­ным средствам, специфичным для искус­ства той исторической эпохи, которую вос­создает художник.

Рябушкин обращается к ретроспективному осмыслению прошлого. Его любимой эпохой была допетровская Русь ХVII столетия. В патриархальном укладе жизни древней Московии он находит эстетический идеал единства стиля жизни и стиля искусства. Московские женщины («Московские женщины XVII столетия в церкви», 1899 )(Приложение Е) изображены в своих византийских одеждах с набивным рисунком составляют единый узор с яркими фресками и цветными слюдяными окнами храма. В небольшой по размеру картине Рябушкин достигает монументального звучания благодаря торжественному ритму предстояния, праздничному, навеянному иконными красками колориту, построенному на изысканной аранжировке красного, синего и золотого. Кар­тина не только воспроизводит на сте­нах церковного интерьера фрески того вре­мени, но и сама уподоблена сокращенной до миниатюрных масштабов фреске XVII в.

На картине «Семья купца в XVII веке»,(1896г.)изображена портрет купеческой семьи. Лица женщин покрыты густым слоем грима, набелены и нарумянены, брови подведены сурьмой. Маскообразные лица соединяют в себе византийские каноны и языческое и долообразие. Старорусский уклад жизни, Домострой, требовал, чтобы никто не выделялся в это чтящем старые многовековые традиции мире.

Художник силой своего воображения переносит нас в допетровскую Русь, в красочный ХVII век («Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)», 1901г.). Свадебная процессия наполняет мельканием ярких красок серые, сонные улицы старинного города. Пейзаж передает неопределенное состояние ранней весны, время угасающего дня. Последние розовые лучи заката скользят по главкам церквей, по струйкам дыма, словно перья жар-птицы. Эти живописные нюансы подчеркивают неуловимую сказочность происходящего. В мелькании фигур и ярких одежд свадебного поезда трудно разглядеть детали и лица. Помещая одинокую, погруженную в себя молодую женщину на переднем плане, Рябушкин создает эмоциональный контраст происходящему, усиливает лирическое начало. Замерзшая лужа воспринимается как образ остановленного времени: пронесется видение, как отражение в зеркальной поверхности тонкого льда и исчезнет. Все вновь погрузится в дремоту.