2.1.3 Крестьянские дети

Любимая тема художника Н. Богданова-Бельского посвящена деревенским детям и школе. Его произведения ( «У больного учителя», 1897; «Ученицы».1895 ; «Устный счет» 1895; «У дверей школы» 1897 ; «Визитёры»1913; «Крестьянские дети», 1910; «Фонарь» «Виртуоз».) имеют одну особенность: от них исходит сама доброта, которую художник вложил в них при создании. Художник в своем творчестве отдавал всю свою любовь и сердце детям. «Я так много лет провел в деревне, - говорил художник, - так близок был к сельской школе, так часто наблюдал крестьянских детей, так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин». Доброта, чистота восприятия мира, искренность - эти качества в детях заложены природой и именно это мы видим в запечатленных образах. Надо быть очень светлым человеком, обладать теми же качествами, чтобы с такой любовью и непосредственностью всю жизнь изображать детей.

Произведения Корзухина: "Птичьи враги" (1887), "У краюшки хлеба" (1890); наиболее известные, выдержанные в классически-передвижнической" живописной манере, картины-новеллы с мальчишками-птицеловами и нищей крестьянкой, тоскливо созерцающей своих голодных детей, символически фиксирующие печальные и темные либо, напротив, более мажорные аспекты повседневной жизни.

А. Степанов Любил изображать крестьянских детей, наблюдающих окружающий мир - голый, бедный, осенний, но родной и широкий ("Журавли летят", 1891; "Дети на хворосте", 1899; "У околицы", 1915-16).

Жизнь крестьянских детей их увлечения и забавы запечатлели художники Илларион Прянишников (« В засаде», 1881; «Дети на рыбалке», 1882(Приложение Б) и др.) и Маковский Владимир(« Крестьянские дети»,1990; « Пастушки» ,1903 «Рыбачки», 1886 и др.)

2.1.4 Народные праздники, развлечения, забавы.

Тема, посвященная русским народным праздникам развлечениям забавам, находит свое отражение в произведениях художников- жанристов. В этот период стремление художников увековечить в искусстве праздничную сторону народной жизни было особенно плодотворно . Известно, что рядом с заунывно-протяжными песнями наш народ славился бодрыми: веселыми песнями, лихими плясками. Суриков хотел воспеть русские „расписные дровни". В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву. Бодрые, яркие, празднично ликующие краски словно вырвались на свободу и заполнили жанровую живопись из крестьянской жизни. Художники мечтают теперь передать народную жизнь в формах, которые испокон веков были свойственны народному искусству, как, например, народному лубку и росписям по дереву. Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра. Его зачинатели переводили на язык академической живописи со всеми ее условностями мотивы из крестьянской жизни, которые искони были предметом изобразительного фольклора

Словно «сказочные героини старорусских былин» выступают в танце крестьянские женщины в картине Ф. Малявина «Вихрь» (1906) (Приложение В). В свой хоровод они вовлекают стихии природы. Развевающиеся одежды растворяются в потоках красочных мазков, напоминающих то горячие всполохи пламени, то холодные струи воды, то обжигающее дыхание ветра, то покрытые цветами луга. Особую динамичность картине придают размашистые движения кисти, соответствующие ритму вихревого танца. И.Э.Грабарь посоветовал Малявину писать особыми, долго сохнущими красками. В результате живопись стала напоминать вулканическую лаву, появился эффект своеобразной подвижной мозаики. Формы и краски наплывают друг на друга, создавая внутреннее напряжение. Это усиливает выразительность картины, построенной на пересечении различных стилевых тенденций – импрессионизма и модерна. Картина создавалась во время первой русской революции. В ее сюжете, в полыхающем красном колорите можно увидеть одновременно и надежду на духовное возрождение и предчувствие разгула разрушительных сил.

Русские хороводы, украшая собою крестьянскую жизнь, представляются столько же древними, сколько древня жизнь. Они доступны всем возрастам: девы и женщины (А. Степанов. «Хоровод» А. Рябушкин. Хоровод. 1902г),  юноши и старики равно принимают в них участие. Девицы, окруженные хороводницами, изучают песни и игры по их наставлениям. . А. Рябушкин в своем „Празднике в деревне" стремится к торжественно-симметрической композиции.

Картины А. Корзухина. Девичник. 1889 Л. Соломаткин. Петрушка. 1882 Л. Соломаткин. Петрушка. 1878 производят неизгладимое впечатление богатством красок и многообразием различных человеческих типажей.

В «Снежном городке»( «Взятие снежного городка» 1891г.) , Суриков вспомнив забавы своего сибирского детства, напротив, изображает безымянную веселую толпу в старинной казацкой игре. Народ, казалось бы, здесь (впервые у Сурикова) представлен как единое, не расколотое целое, но его удаль безудержна как разрушительный и грозный, несмотря на мажорную яркость красок солнечного зимнего дня, вихрь.

Серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта представлены Б.М. Кустодиевым. Это такие произведения как «Деревенский праздник». 1910 г. «Гулянье на Волге». (1909г.) «Ярмарка». 1908 «Пасхальный обряд». 1912 «Ярмарка». 1906 (Приложение Г ) «Ярмарка». 1910 «Гулянье». 1910. Народ в представлении Б.М. Кустодиева - великий оптимист, в нем живет неистребимая потребность в радости. Она проявляется в полнокровности и разнообразии форм народного декоративно-прикладного искусства, насыщенности его цветом как выражение народного представления о красоте и богатстве. Народ, показал Кустодиев в своих деревенских праздниках, ярмарках, масленицах, балаганах, пользуется всякой возможностью радоваться, отдается этой радости со всей полнотой души, утоляя мечту о счастливой жизни, свободе, равенстве и изобилии. Кустодиев вошел в отечественное искусство как художник праздника, праздничное веселье разлилось в его искусстве бурной и широкой рекой. Художник идеализирует народное гулянье - праздник. В его полотнах нет нищих и пьяниц (есть подгулявшие), которые были непременным сопровождением праздников. Он видел это все в жизни: «Дождь, грязь, слякоть, пьяное мужичье, ужасающие мостовые... » Но ничего этого не допускал в свое искусство - он творил образ радости.

Везде художник делает акцент на самобытные традиции и народные искусства .Везде используются яркие краски и хорошо написаны костюмы посетителей и торговцев ярмарки. И хотя фигуры в ней еще статичны, а цвет несколько условен, чистые краски розовых, голубых, кумачовых юбок и платков крестьянок, пестрые товары в ларьках создают настроение праздничности.

Святочные гадания происходят накануне Крещения, а также в Васильев вечер (перед старым Новым годом). Эта традиция нашла отражение в картине К. Маковского «Святочное гадание» ( 1900-е). Любопытству все возрасты покорны, и всякой женщине хочется узнать, не случится ли перемен в жизни, не нагрянет ли нечаянно, когда его совсем не ждешь, большое и светлое чувство? Ну и, разумеется, всем интересно заранее узнать, какой она будет, эта новая любовь.