2.1.2 Крестьянская лирика

Одним из характерных признаков жанровой живописи является присущая ей сюжетность, повествовательность, «литературность», которая в русском искусстве была преодолена только на рубеже XIX–XX веков. Художники нового поколения, продолжая работать в традиционном тематическом диапазоне, уже не стремятся в произведении пересказывать то или иное событие. Они предпочитают акцентировать лирико-поэтический подтекст изображаемого эпизода, а потому гораздо большую роль в своих жанровых композициях отводят пейзажу.

Величие и красота крестьянского труда и, главное, его могучее созидательное начало – вот то новое для русской живописи, что впервые прозвучало в картине Г.Г. Мясоедова «Косцы»(1887)(Приложение А ). Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Художник стремится показать труд как важнейшее проявление бытия народа. Недаром он выбирает страду – итог всего трудового года.

... В разгаре жатва. Под голубым простором небес – золотистый разлив спелой ржи. Один за другим мерно движутся косцы. Справа – большой массив скошенного поля. Вдали видны нагруженные снопами возы. Плавная текучесть идущих по диагонали основных линий (края скошенного поля, полосы ржи, фигур крестьян), которым вторят и плывущие облака на небе, равномерность расстояния между косцами – все это рождает ощущение ритмичности их труда, его величавой красоты. Кажется, что работающие в поле люди движутся прямо на зрителя, при этом их фигуры словно вырастают из колосьев. Образы крестьян гармонически слиты с природой.

Пейзаж сообщает произведению особую значительность. Показанная в период цветения, полная жизненных сил природа воспринимается здесь как синтетический образ родной земли.

Мясоедов любовно, хотя, может быть, излишне подробно и тщательно, выписывает многочисленные детали на первом плане. Но все же они не отвлекают нашего внимания от главного, не разрушают цельности образа. Очень тактично изображены в произведении второстепенные персонажи – крестьянки, сгребающие колосья и вяжущие снопы. Большая жизненная конкретность сочетается у художника с непосредственным чувством момента, делает сцену правдивой и убедительной.

Картины Николая Дубовского («Радуга», 1892), Николая Богданова-Бельского («У перевоза», 1915), Сергея Светославского («У водопоя»), Семена Никифорова («Пастух», 1907), Степана Колесникова («Жанровая сцена», 1910-е), Александра Моравова («Мужики», 1910-е), К. Маковского ( «Ночное», 1879) , А. Архипова ( «Лёд прошёл», 1895) радуют глаз свежестью и красотой цвета, глубоким пониманием света и его выразительных возможностей, высокой культурой и свободой письма, новыми, иногда неожиданными композиционными решениями. 

Работы русского художника Степанова носят пленэрный характер, они написаны широко, эскизно, жидким прозрачным мазком, очень мягко, немногими цветами ("Краски поменьше", - советовал он позднее своим ученикам). Художник несколько летних сезонов работал под Звенигородом, потом на Волге .Степанов любил изображать деревенскую дорогу, по которой крестьянские лошади тащат сани или телеги («Глухая провинция» 1900 «Гусек», 1910-15; «По проселку зимой», «У крылечка», обе 1913- 14; «Уехали», 1914). Степанов, наряду с Левитаном, считается одним из создателей так называемого пейзажа настроения, когда художник не только ищет в природе мотив, соответствующий его внутреннему состоянию, но и психологизирует пейзаж, переносит в него собственные мысли и переживания..

Нечто подобное можно видеть и в работах „крестьянского Серова", в его картинах русской деревни, где жизнь присутствует только опосредствованно. Его «Октябрь. Домотканово»(1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу. Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы. Мальчишка-подпасок в огромном отцовском картузе почти неразличим, но выглядит, как наш старый знакомый. Достаточно беглого взгляда на него, на две стреноженные лошади, на стадо овец, на соломенные крыши деревни и на мелькающих на небе галок, чтобы эти обрывки впечатлений пробудили в нас целый рой мыслей, чтобы в душе зашевелилась грусть, как в чеховских рассказах.

Картина Н. Ярошенко «Слепцы» (1879) экспонировалась на VII передвижной выставке. Композиционно она близка репинским "Бурлакам": двигаясь из глубины, цепочка нищих слепцов проходит перед зрителем справа налево по берегу Днепра. За холмом -главы Киево-Печерской лавры, куда ходили на богомолье нищие. Произведение исполнено обличительного пафоса, здесь нет ярких, запоминающихся образов напротив, одинаковость проходящих перед нашими глазами незрячих лиц воспринимается как осознанный прием, подчеркивающий как бы двойную обделенность этих несчастных людей.

Тонкой лиричностью проникнуты жанровые картины Ярошенко 1880-90-х гг. - "В теплых краях" (1890), "Песни о былом" (1894). Последние годы жизни Ярошенко посвятил поездке на Урал, где на угольных рудниках искал прототипы для задуманной картины из жизни рабочих.