3.3 Культура

3.3.1Театр, балет, танец

Особое место в живописи французских художников занимают произведения, изображающие театр, балет и цирк.

Тема театра, балета, танца была главной темой и страстью художника Э.Дега. Все та же передача движения владеет его помыслами, но движения не механического, а одухотворенного искусством. Бесконечные балетные экзерсисы, репетиции, закулисная толкотня, хрупкие фигуры, освещенные огнями рампы, стали темами его многочисленных картин. «Балерина для меня лишь предлог для рисунка», - утверждал художник.

Дега писал балетные картины в мастерской, полагаясь на свою память, изредка делал наброски в балетных классах. Он исповедовал противоположный импрессионистам принцип: наблюдать, не рисуя и рисовать не наблюдая. Глядя на картины Дега, на ту видимую легкость, которую они излучают, даже не приходит в голову, что танец - это тяжкий труд. Пожалуй, никто из художников не сумел так вдохновенно и так искрометно передать стихию танца, как это сделал Дега.

В балетных сценах особенно полно прослеживается и стилистическая эволюция искусства Дега. Вначале он соблюдает значительную дистанцию по отношению к мотиву, и выразительный эффект его композиций во многом определяется сложным и динамичным взаимоотношением фигур и пространства «Танцкласс» (1874). Во многих случаях сильно повышенная точка зрения позволяет охватить взглядом сцену и ряды кулис, откуда выходят балерины «Репетиция балета на сцене» (1874). Та же точка зрения используется в ряде работ, изображающих не ре петиции, а спектакль, когда все происходящее на сцене обретает волшебное очарование и «ножки танцовщиц, одетые в шелк, подобно игле вышивают узор наслажденья» . К ним относится картина «Звезда», или «Танцовщица на сцене» (1878), в которой блестяще передано движение балерины, словно на секунду замершей в своем стремительном полете. Серебристый свет рампы заливает хрупкую фигурку, так что она кажется парящей в ореоле прозрачной пачки.

В дальнейшем, с начала 1880-х годов, Дега все больше приближает танцовщиц к зрителю, изображает крупным планом немногие фигуры, предвосхищая (почти на двадцать лет!) приемы кадрирования и «наплыва» в киноискусстве. Пространство теряет свое выразительное значение и часто сводится к плоскости. Поэтическая экспрессия таких композиций определяется музыкой линий, смело и точно очерчивающих фигуры и часто образующих сложные арабески, магией ритма и цвета, звучного, богатого оттенками, то вспыхивающего в свете, то тускло мерцающего в тени «Голубые танцовщицы» (1897).(Приложение H )

3.3.2 Цирк

Тема цирка захватила многих французских художников. В картине «Мисс Лола в цирке Фернандо» (1879), одной из самых новаторских композиций Дега, акробатка, свободно парящая под куполом цирка, изображена в резком ракурсе снизу и сдвинута от центральной оси к левому верхнему углу. Такое построение, в сочетании с эффектом света, озаряющего фигуру и словно растворяющего ее контуры, создает острое ощущение головокружительной высоты и риска, иллюзию движения, длящегося на наших глазах.

Полюбил цирк и Тулуз-Лотрек. Лотрек работал все более и более плодотворно. Он увлеченно писал картину за картиной - сцены в "Элизе-Монмартр"1888 , В цирке Фернандо". 1888 г. портреты, этюды с танцовщиц и клоунов. Осенью он написал большую картину - размер ее метр на два: на арене цирка Фернандо гарцует наездница, а мсье Луаяль с хлыстом в руке подгоняет лошадь.

Вслед за Дега и Тулуз-Лотреком Ж.Сёра открывает для искусства тему цирка («Цирк», 1891) (Приложение O ) . Мир, в котором драматически сосуществуют изящество и ловкость, смертельная опасность и смелость, требовал особых выразительных приемов.

На знаменитом полотне Ж.Сёра «Парад» (1888) изображен парад в цирке Корви. Парадом назывались небольшие интермедии, разыгрываемые артистами перед входом в цирк с целью привлечения зрителей. Композиция картины уже привычно выстраивается перекликающимися горизонталями и вертикалями. Ночное освещение дает Сёра возможность экспериментировать с необычными цветовыми сочетаниями. Значительная часть полотна покрыта оранжево-желтыми и синими точками, которыми написаны соответственно свет газовых фонарей и тени. Все остальные цвета приглушены и проступают сквозь желтые и синие точки. Современные критики ставят в заслугу художнику то, что эта картина приближается к абстрактной живописи, однако в свое время она не произвела особого впечатления. Ее холодно встретили в Салоне независимых. Более того, сам Сёра позже вычеркнул ее из списка своих работ.

Пабло Пикассо так же не остался равнодушным к цирковому миру. "Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами - охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений - арлекинами, бродячими актерами, акробатами ( Семья бродячих акробатов1905 Акробат и молодой арлекин1905 Склонившийся арлекин1901 "Шут" 1905). Очарованный комедиантами, ставшими моделями его картин, он часто посещал цирк Медрано; в это время арлекин - любимый персонаж Пикассо. Знаменитую картину Девочка на шаре. 1905 относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. Художник играет на контрасте и балансе форм или линий, тяжести и легкости, устойчивости-неустойчивости.

На картине изображена бродячая труппа акробатов. Почти весь холст занимают двое: хрупкая гимнастка репетирует цирковой номер, балансируя на шаре, и мощный атлет сидит рядом, отдыхая. Картина наполнена внутренним драматизмом, который положен в основу композиции картины, и построена на сопоставлении контрастов. Пейзаж, изображённый на картине, представляет собой унылую, выжженную солнцем холмистую равнину, по ней протянулась просёлочная дорога, где и остановилась кибитка бродячего цирка. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. Унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, работающих среди шумной весёлой толпы зрителей. Шар и куб, стоящие на земле, «цирковой реквизит»— также представляют собой противоположности. Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Девочка грациозно покачивается, удерживая равновесие, атлет сидит застывший, словно монолит. Он практически слился в одно целое со своим постаментом, олицетворяя неподвижность и постоянство. Красный цветок в волосах гимнастки— яркое пятно среди пастельных голубоватых и розовых цветов картины.