2.5 Революционная тематика

Проникнутый глубоким сочувствием к народному горю, не мог обойти тем, связанных с бунтарскими и револю­ционными выступлениями против угне­тателей С. В. Иванов. Кисти художника принадле­жит одно из лучших произведений, посвященных революционным событиям 1905 г.,— картина «Расстрел» (1905). В ней событие не рассказано, а лишь обозначено — слева видны облака порохо­вых выстрелов на фоне темного массива солдатской шеренги, и справа небольшим фрагментом входит в кадр толпа демон­странтов, бегло намеченная отрывистыми цветовыми пятнами. На залитой солнцем пустынной площади темными силуэтами вырисовывается поражающая подлин­ностью схваченной позы фигура убитого и изображенная в стремительном беге, на­кренившаяся на бок, очевидно раненая, собака. Покрытые сплошной тенью стены домов траурной каймой замыкают композицию сверху. Светлыми клиньями врезаются в эту тень освещенные участки боковых стен. Своими острыми концами они обращены к отряду карателей и словно указывают на спрятанных в тени убийц. Язык жанра приближен здесь к публицистически за­остренному языку плаката.

Значительное число работ Иванова было исполнено в результате наблюдения заключенных в тюрьмах и острогах. Эти картины ("Бродяга", 1890; "Этап", 1892, и другие) воспринимаются как акт обвинения обществу, с детских лет калечащему и деформирующему судьбы и души людей. Жестокий реализм изображения тюремного быта, максимальное приближение к зрителю (с помощью "кадрированных композиций") мрачных подробностей жизни осужденных и в первую очередь острейший критический смысл таких работ "кололи глаза правдой" и были неприемлемы для многих буржуазных критиков.

Репина также захватила общественно-политическая жизнь. Психологизм, драматичность переживаний, всегда увлекавшие художника, присутствуют и в полотнах, посвященных народникам. В 1878 году он сделал первый эскиз будущей картины «Арест пропагандиста», в 1882 году — «Отказ от исповеди» посвященный героическому образу революционера. В «Отказе от исповеди» Репин создал возвышенно-героический образ революционера в трагический момент перед казнью. Но наиболее ярким произведением этого цикла является, бесспорно, картина «Не ждали» (1885). Картина явилась заключительным произведением серии работ художника, посвященных русскому революционному движению.  Изображен момент неожиданного возвращения домой политического ссыльного. Реакция домочадцев на это событие различна – от недоверчивого удивления (горничная у двери), настороженности (девочка за столом) до всплеска радости (женщина за роялем, мальчик за столом) и глубокого душевного потрясения, выраженного в согбенной фигуре матери. Изображения на стене – Голгофа, император Александр II на смертном одре, портреты Т.Г.Шевченко и Н.А.Некрасова поясняют происходящее и характеризуют духовную атмосферу скромного дома интеллигентной семьи. Репин неоднократно переписывал лицо ссыльного, стремясь передать выражение неуверенности и сомнения человека, вернувшегося спустя годы в прежний мир. Времена изменились, отношение к революционерам, их целям и методам борьбы становилось все более неоднозначным. В. В. Стасов считал эту картину Репина «одним из самых великих произведений новой русской живописи», то есть передвижников.

Несколько работ В. Маковского связанны с образами народников, - "Узник" и "Оправданная" (обе 1882). Светлый женский образ запечатлел художник в картине "Оправданная", – пишет С.Б. Петрова. – На лице молодой женщины видны следы перенесенных тяжелых душевных переживаний, незаслуженной обиды. Еще не сняв арестантского халата, она в зале суда горячо и нежно прижимает к себе ребенка… Художник не скрывает сочувствия к своей героине, пережившей тяжелую душевную драму, он всецело на стороне пострадавшей женщины и громко протестует против готовой было совершиться несправедливости

К той же тематической серии можно отнести и картину "Вечеринка" (1875-97), живо передававшую атмосферу собраний и споров, столь привычных в те годы среди молодежи и студентов. Картина затрагивает тему революционно-демократического  движения в России. Художник объединяет в одной сцене представителей интеллигенции разных поколений. В центре композиции – девушка: вопрос женского равноправия был актуален для социал-демократов всех стран. Эмансипированная женщина отличалась от остальных своим внешним обликом: простое коричневое платье, никаких украшений, короткая прическа – все служило вызовом  общественным нравам. Девушке аплодирует бородатый молодой человек, по виду студент, возможно один из так называемых «вечных студентов», так и не окончивших университетского курса. Число персонажей в картине тринадцать, сидящий слева в одиночестве герой явно осуждаем остальными. Невольно напрашивается ассоциация с Тайной вечерей. Евангельская образность подчеркивает смысл произведения. В числе прототипов людей, изображенных на картине, возможно, знаменитая революционерка, член тайной организации «Народная воля» С.Л.Перовская.

Отклик на события революции 1905 года нашел в произведениях Н. Касаткина, таких как «Тревожное», «Рабочий-боевик», «Студент».

Следуя передовым тенденциям времени, Ярошенко писал картины, в которых искал образ положительного героя («Заключенный», обе 1878, «Курсистка», 1883), развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции («У Литовского замка», «Старое и молодое», обе 1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888)

Тема социальных противоречий была одной из важнейших для Ярошенко. Картина «Всюду жизнь» (Приложение И ) написана под впечатлением рассказа Л.Н.Толстого «Чем люди живы?». Художник первоначально предполагал назвать ее «Где любовь, там и Бог». В окне арестантского вагона сгрудились заключенные, кормящие голубей. Идея картины – человечность, сохраненная в нечеловеческих условиях. Центральная группа напоминает Святое семейство. У Ярошенко, как и у многих художников-передвижников, евангельские параллели служат для усиления социального звучания полотна. «Как много она говорит сердцу», – сказал о картине Л.Н.Толстой.

Полотна Ярошенко — «Заключенный», «Студент», «Курсистка» посвящены передовой русской интеллигенции.