9. Соціальні функції мистецтва

Мистецтво - це особливий вид духовно-практичного освоєння дійсності за законами краси. Особливість цього освоєння полягає у тому, що воно виступає у художньо-образній формі. Особливості впливу мистецтва на людину: 1. за його допомогою людина здатна сприймати оточуючий її світ у цілісності; 2. воно може проникати в найпотаємніші куточки людської душі, хвилювати і роботи людину величною; 3. безпосередньо контактує з емоційною сферою особистості, найбільш рухливою і пластичною сферою людської психіки; 4. за допомогою мистецтва ідея втілюється в такій формі, яка збуджує емоції, активізує уяву, викликає особливі переживання, які називають естетичними, або художніми. Художні емоції виникають лише при зустрічі з соціально-історичним, вагомим, важливим для багатьох. Вони є наслідком не механічного, пасивного, а неодмінно творчого сприймання, яке підносить людину, розвиває її уяву та інтелект. Взаємодія почуттєвої та інтелектуальної сфер під час сприймання художнього твору надає враженню особливої сили.

Мистецтво посідає унікальне місце у духовному житті суспільства завдяки своїй поліфункціональності. Майже кожна з функцій мистецтва являється "дублером" тої чи іншої форми практичної діяльності людини

Функції мистецтва:

1. Суспільно-перетворююча функція (мистецтво як діяльність). Виявляється у тому, що художній твір здійснює ідейно - естетичний вплив на людей, включає їх у цілісно спрямовану діяльність і тим самим бере участь у переоформленні суспільства.

2. Пізнавально-евристична (мистецтво як знання та просвіта).

3. Художньо-концептуальна (мистецтво як аналіз стану світу).

4. Функція передбачення ("кассандрівське начало").у даному випадку мова йде про використання інтуїції.

5. Інформаційна та комунікативна (мистецтво як повідомлення і спілкування)

6. Функція навіювання (сугестивна). Мистецтво здатне навіювати спосіб мислення, почуття, майже гіпнотичне впливає на людську психіку.

7. Виховна ("формування цілісної особистості).

8. Естетична ("формування ціннісних орієнтацій). Під впливом мистецтва формуються естетичні смаки, пробуджується творче начало особистості, її бажання творити за законами краси.

9. Гедоністична ("функція насолоди). Ця функція пов'язана з тим, що існує ігровий аспект художньої діяльності. Гра як вияв свободи приносить естетичну насолоду, радість, духовне натхнення.

10. Естетика Нового часу і сучасна естетика

Ідеологічною основою Нового часу стали гуманізм, а потім натурфілософія.

Гуманізм - від лат. людський - визнання цінності людини як особистості, її права на вільний розвиток і прояв своїх здібностей. Затвердження блага людини, як критерію оцінки суспільних відносин. У філософському сенсі - світська вільнодумство, що протистоїть схоластиці і духовному пануванню церкви. У цю епоху відбувалося своєрідне обожнювання людини - "мікрокосмосу", богоравного істоти, що створює і творить самого себе. Ці погляди представляють собою антропоцентризм. Це філософський термін, укорінений у другій половині 19 століття для позначення ідеалістичних навчань, які бачать в людині центральну і вищу мету світобудови. Але його основи були закладені в епоху Відродження.

Пантеїзм - від грец. theos, що означає бог. Це релігійні та філософські вчення, які ототожнюють бога і світове ціле. Пантеїстичні тенденції виявлялися в єретичної містику середніх століть. Пантеїзм характерний для натурфілософії Відродження і матеріалістичної системі Спінози, ототожнити поняття "бог" і "природа".

Подібне ставлення до людини знаменувало виникнення нових форм самосвідомості і ренесансного індивідуалізму. Був зроблений акцент на етичні проблеми, вченні про вільну волі індивіда, спрямованої на добро і загальному благу. Відбувалася своєрідна реабілітація людини та її розуму. Воно відкидало середньовічно-богословське ставлення до людини, як до гріховного судині, приреченому в житті на страждання. Метою земного буття оголошувалися радість і насолоду. Проголошувалася можливість гармонійного існування людини і навколишнього світу. Гуманісти сприяли виробленню ідеалу досконалої, всебічно розвиненої особистості, чесноти якої визначалися не шляхетністю за народженням, а справами, розумом, талантами, заслугами перед суспільством. У гуманізму з самого початку були укладені натурфілософські тенденції, що отримали особливий розвиток у 16 ​​столітті. Головна проблема, яка займала натурфілософів - співвідношення Бога і природи. Розглядаючи її, вони прагнули подолати дуалізм середньовічного мислення, розуміли світ як органічний зв'язок матерії і духу. Визнаючи матеріальність і нескінченність світу, вони наділяли матерію здатністю відтворювати саму себе, а разом з тим і життям, створивши вчення про живу космосі. Таким чином, у філософських системах епохи Відродження, сформувалася пантеїстична картина світу. Уявлення про загальну натхненність всесвіту ставили під сумнів існування сверхнатурального, потойбічного, оскільки все чудове оголошувалося природним, природним, потенційно пізнаваним: варто було його відкрити і пояснити, як воно переставало бути чудовим. Такі судження йшли врозріз з церковною догмою. Середньовічної схоластики, що спиралася на книжкові знання й авторитети, гуманізм і натурфілософія протиставили раціоналізм, досвідчений метод пізнання світу, що базувався на чуттєвому сприйнятті та експерименті. Разом з тим, одухотворення космосу приводило до думки про наявність таємничої зв'язку між людиною і природою, визнанням окультних наук. Наука розумілася як природна магія, астрономія перепліталася з астрологією, і т.д. У цілому, розуміння природи як внутрішнього майстра, чинного самостійно, що живе за своїми законами, означало розрив з усталеними середньовічними уявленнями про бога-творця і вело до зародження нової природної релігії. В основі цього ідеологічного перевороту лежав підйом продуктивних сил, матеріального виробництва, науки і техніки. Все це призвело до прогресивного розвитку Європи.

Найважливішою відмінною рисою світогляду епохи Відродження виявляється його орієнтація на мистецтво. Якщо в центрі уваги античності була природно-космічна життя, в середні століття-бог і пов'язана з ним ідея спасіння, то в епоху Відродження в центрі уваги опиняється людина. Тому філософське мислення цього періоду можна охарактеризувати як антропоцентричний.

В епоху Відродження індивід набуває набагато більшу самостійність, він все частіше представляє не той чи інший союз, але самого себе. Звідси й виростає нове самосвідомість людини і нова його громадська позиція: гордість і самоствердження, свідомість власної сили і таланту стають відмінними рисами людини.

Різнобічність - ось ідеал возрожденческого людини. Теорія архітектури, живопис і ліплення, математика, механіка, картографія, філософія, етика, естетика, педагогіка - таким є коло занять, наприклад, флорентійського художника і гумманіста Альберті.

Звернемося до міркування одного з гуманістів XV століття Джованні Піко (1463-1494), у його знаменитій "Промови про гідність людини". Сотворив людину і "поставивши його в центрі світу", бог, відповідно до цього філософа, звернувся до нього з такими словами: "Не даємо ми тобі, про Адам, ні певного місця, ні власного образу, ні особливої ​​обов'язки, щоб і місце, і обов'язок ти мав за власним бажанням, згідно з твоєю волею і твоєму рішенню ".

У Піко звучить думка про людину, якій бог дав вільну волю і який сам має вирішувати свою долю, визначити своє місце у світі. Людина тут - непросто природна істота, але творець самого себе.

В епоху Відродження будь-яка діяльність - будь то діяльність художника, скульптора, архітектора або інженера, мореплавця чи поета - сприймається інакше, ніж в античності і середні віки. У стародавніх греків споглядання ставилося вище діяльності (по грецьк. Споглядання - теорія). У середні століття праця розглядалася як свого роду спокута за гріхи. Однак вищою формою діяльності визнається тут та, що веде до спасіння душі, і вона багато в чому схожа на споглядання: це молитва, благослужебний ритуал. І тільки в епоху Відродження творча діяльність набуває свого роду сокральним характер. З її допомогою людина не просто задовольняє свої пертікулярно-земні потреби; він творить новий світ, створює красу, творить найвище, що є у світі, самого себе. І не випадково саме в епоху Відродження вперше розмивається та межа, яка раніше існувала між наукою, практично-технічної діяльності, і художньою фантазією. Інженер і художник тепер не тільки "умілець", "технік", тепер він творець. Відтепер художник наслідує не просто створінням бога, але самому божественної творчості. У світі науки такий підхід ми знаходимо у Кеплера, Галілея, Наваньері.

Людина прагне звільнитися від свого трансцендентального кореня, шукаючи точку опори не тільки в космосі, з якого він за цей час як би виріс, скільки в собі самому, в новому світлі - тілі, через яке йому відтепер по-іншому бачиться і тілесність взагалі. Як не парадоксально, але саме середньовічне вчення про воскресіння людини у плоті призвело до тієї "реабілітації" людини з усією його матеріальної тілесністю, яка так характерна для Відродження.

З антропоцентризмом пов'язаний характерний для Відродження культ краси, і не випадково саме живопис, зображувати насамперед прекрасне людське обличчя і людське тіло, стають у цю епоху чільним видом мистецтва. У великих художників - Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Рафаеля світогляд Ренесансу отримує своє найвище вираження.

В епоху Відродження, як ніколи раніше, зросла цінність окремої людини. Ні в античності ні в середні століття не було такого пекучого інтересу до людської істоти в усьому розмаїтті його проявів. Вище за все в цю епоху ставиться своєрідність і унікальність кожного індивідуума.

Багате розвиток індивідуальності в XV-XVI століттях нерідко супроводжувалося крайнощами індивідуалізму: самоцінність індивідуальності означає абсолютизацію естетичного підходу до людини.