
- •Билет 1. Исторические условия возникновения и развития античной литературы. Периодизация древнегреческой литературы.
- •Билет 2. Своеобразие древнегреческой мифологии. Классификация мифов.
- •Билет 6. Древнегреческая лирика. Поэты, темы, сюжеты. VII – VI вв.
- •Билет 7. Гесиод. Анализ поэмы "Труды и дни".
- •Билет 8. Классический период древнегреческой литературы. Общая характеристика.
- •Билет 11. Древнегреческая трагедия. Особенности развития, основные проблемы. Трагический герой в произведениях Софокла и Еврипида (в билетах о соответствующих авторов).
- •Билет 12. Конфликт и герой в "Антигоне" Софокла.
- •Билет 13. Проблема положительного героя в "Эдип-царе" Софокла.
- •Билет 14. Проблема трагического героя в "Медее" Еврипида.
- •Билет 15. Своеобразие конфликта, сюжета, образной системы в трагедии Еврипида "Ипполит".
- •Билет 16. Идейно-художественный анализ комедии Аристофана "Всадники". Билет 17. Идейно-художественный анализ комедии Аристофана "Облака". Всадники
- •Билет 20. Основные принципы "Поэтики" Аристотеля.
- •Билет 21. Периодизация римской литературы.
- •Литература эпохи республики 240 г. – 31 г. До н.Э.
- •3. Период империи с 14 г. До V в.
- •Билет 22. Римский театр. Динамика развития римской комедии.
- •Билет 23. Идейно-художественный анализ "Горшечной комедии" Плавта.
- •Билет 24. Художественное своеобразие комедии Плавта "Хвастливый воин".
- •Билет 25. Билет 26. Идейно-художественное своеобразие комедии Теренция. Образная система, конфликт и сюжет в комедии Теренция "Братья".
- •Билет 27.Общая характеристика классического периода римской литературы.
- •Билет 28. Своеобразие лирики Катулла.
- •Билет 29. Художественное своеобразие поэмы Лукреция "о природе вещей".
- •3. Содержание поэмы.
- •4. Мировоззрение Лукреция.
- •5. Художественный стиль поэмы.
- •7. Замечания о языке Лукреция.
- •Билет 30. Характеристика римской литературы "века Августа".
- •Билет 31. Творческий путь Вергилия.
- •Билет 32. Билет 33. Идейно-художественный анализ "Энеиды" Вергилия. "Энеида" Вергилия. Основная тема. Композиция и стиль. Образ Энея.
- •Билет 34. Билет 35. Творческий путь Горация. Идейно-художественный анализ сатир и од Горация.
- •Билет 36. Билет 37. Творческий путь Овидия. "Метаморфозы" Овидия. Основные темы, композиция, художественные принципы создания образов.
Билет 11. Древнегреческая трагедия. Особенности развития, основные проблемы. Трагический герой в произведениях Софокла и Еврипида (в билетах о соответствующих авторов).
Эсхил – отец трагедии. |
Софокл.
|
Еврепид.
|
- ввел 2ого героя на сцену. - убрал мотив Диониса. - затрагивает актуальные проблемы. - сократил роль хора и уделил большее внимание сценическому действию. - «немая скорбь» - герой молчит в то время, как другие действующие лица говорят о нем или о его молчании. - демократические начала.
|
- поэт расцвета афинской демократии. - певец афинской гражданственности. - вводит 3его героя на сцену. - усовершенствовал диалоги. - продолжает уменьшать роль хора. - Аристотель считал трагедию «Эдип» образцом применения трагической иронии. - язык менее прост, чем язык Эсхила. - мастер создавать сильные и слабые характеры.
|
- поэт упадка демократии. - герои-философы. - изображает душевную борьбу трагических героев, внутренний конфликт. - вводит пролог. - внимание к рабу и женщине. - динамика характеров. - декорации, бог с машины.
|
Черты древнеаттической комедии:
1) связанность с общественной жизнью, с теми проблемами, которые возникали у жителей Афин в разных Сферах.
2) Тематика не широкая, круг интересов ограничен политической и общественной тематикой.
3) по своей природе – остро-сатирическая.
4) общественно-политическая проблематика определяла приемы: фантастика и ее элементы, прием гиперболы, поэтика говорящих имен. Буффанадный характер.
Древнеаттическая комедия – «комедия идей».
Темы комедий:
1)остро-политическая проблема
2)образования и воспитания
3)тема отцов и детей
4)обращение к эстетическим проблемам
5)проблема войны и мира(«Лисистрата», «Мир»)
Билет 12. Конфликт и герой в "Антигоне" Софокла.
Содержание. Трагедия написана на мифологический сюжет фиванского цикла. Она не входила в состав трилогии, как это было у Эсхила, а представляет собой вполне законченное произведение. В "Антигоне" Софокл показывает противоречия между законами божественными и произволом человека и ставит выше всего неписаные божественные законы.
Трагедия "Антигона" названа так по имени главного действующего лица. Полиник, брат Антигоны, дочери царя Эдипа, предал родные Фивы и погиб в борьбе со своим родным братом Этеоклом, защитником родины. Царь Креонт запретил хоронить предателя и приказал отдать его тело на растерзание птицам и псам. Антигона, вопреки приказу, выполнила религиозный обряд погребения. За это Креонт велел замуровать Антигону в пещере. Антигона, верная своему долгу - выполнению священных законов, не смирилась перед Креонтом. Она предпочла смерть повиновению жестокому царю и кончила жизнь самоубийством. После этого жених Антигоны, сын Креонта Гемон, пронзил себя кинжалом, в отчаянии от гибели сына лишила себя жизни и жена Креонта Эвридика. Все эти несчастья привели Креонта к признанию своего ничтожества и к смирению перед богами. "Непреодолимо могущество Рока,- говорит Софокл устами хора,- оно сильнее золота, Арея, крепости просмоленных морских кораблей".
Образы трагедии. Преобладающая черта в характере Антигоны - сила воли, которую она проявляет в борьбе с Креонтом за право похоронить брата по установленному обряду. Она чтит древний закон родового общества. У нее нет сомнения в правильности принятого решения. Чувствуя свою правоту, Антигона смело бросает вызов Креонту:
Казни меня - иль большего ты хочешь?..
Чего ж ты медлишь? Мне твои слова
Не по душе и по душе не будут,
Тебе ж противны действия мои.
Антигона сознательно идет навстречу смерти, но, как и всякому человеку, ей горько расставаться с жизнью, сулящей так много радостей молодой девушке. Она сожалеет не о случившемся, а о своей погибающей молодости, о том, что умирает, никем не оплаканная. Не видать ей больше солнечного света, не слыхать брачных песен, не быть ей женой и матерью. Силой своего ума и большого сердца, умеющего любить, а не ненавидеть, Антигона сама выбрала свою участь, что и столкнуло Антигону с Креонтом, правителем суровым и непреклонным, ставящим свою волю выше всего. Свои действия он софистически оправдывает интересами государства. Он говорит, что во имя блага родины не может одинаково почтить спасителя отечества и врага (191-218). К людям, идущим против государства, Креонт готов применить самые жестокие законы (220- 221). Всякое сопротивление своему приказу Креонт рассматривает как выступление антигосударственное. Креонт признает только полное подчинение правителю даже в том случае, если он ошибается (678-679). Другие действующие лица: Йемена - сестра Антигоны, Сторож, Гемон - сын Креонта, жених Антигоны - появляются в трагедии эпизодически, чтобы оттенить основные черты главных действующих лиц. Слабость, нерешительность Исмены являются контрастом силе, стойкости Антигоны, а корыстолюбие и трусость Сторожа - самозабвенной решимости героини. Второстепенные образы как бы дополняют характеристики Антигоны и Креонта.
Композиция и язык трагедии. Софокл строит трагедию в соответствии с характерами основных персонажей. Уже с самого начала в диалоге с Исменой обнаруживается решительный характер Антигоны, который она, по словам хора, унаследовала от отца. Хотя в песнях хора часто упоминается роковое проклятие, тяготеющее над родом Эдипа, но не оно лежит в основе развивающегося действия. Решительность и твердость Антигоны в осуществлении своей идеи, в борьбе с единовластием Креонта связаны с целеустремленным развитием действия, которое отличается большой напряженностью. В композиционном отношении большое значение имеет допрос Креонтом Антигоны. Зритель уже подготовлен предшествующим диалогом с Исменой (в прологе) к той страстной убежденности в своей правоте, которую обнаруживает Антигона в возражениях Креонту. С каждой репликой Антигоны усиливается раздражительность Креонта, нарастает напряженность действия. Угрожая Антигоне сломить ее сопротивление, Креонт прибегает к образному сравнению:
...Самый крепкий
Каленый на огне булат скорее
Бывает переломлен иль разбит.
Я знаю, самых бешеных коней
Уздой смиряют малой.
Душевное состояние действующих лиц отражается в их речи. Быстрый обмен репликами (стихомифия) придает языку особую живость и непосредственность:
Антигона
Чтить кровных братьев - в этом нет стыда.
Креонт
А тот, убитый им, тебе не брат?
Антигона
Брат, общие у нас отец и мать.
Креонт
За что ж его ты чтишь непочитаньем?
Антигона
Не подтвердит умерший этих слов.
Такой же напряженностью и живостью изложения отличается следующая за этим столкновением сцена между Исменой и Антигоной, то упрекающей сестру, то побуждающей ее к совместным действиям (536-561). Появление Гемона, порицающего отца и осуждающего его политику (636-765), в идейном отношении имеет значение как выражение политических взглядов самого Софокла, а в композиционном - как протест, который окончательно выводит Креонта из себя, он велит слугам привести Антигону, чтобы убить ее на глазах жениха.
Монолог Антигоны перед казнью - высшая степень напряжения. Жалобы Антигоны, приведенные в коммосе, вызывают живую симпатию к героической девушке, не знающей страха перед всесильным Креонтом, а сравнение ее судьбы с уделом Ниобы, дочери Тантала, обращенной в утес, усиливает драматизм. После этой сцены катастрофа близка. Хотя Креонт в запальчивости возражает Тиресию, предсказывающему гибель всей его семьи, он готов уже изменить принятое им решение об участии Антигоны и спешит выполнить советы хора, но поздно... В гибели сына и жены Креонт винит себя. Смирение сменяется отчаянием, отчаяние - самоуничтожением. Этот гордый, еще не так давно уверенный в себе царь уничтожен. "Я - ничто",- восклицает он в полном отчаянии.
Песни хора связаны с ходом действия, но не играют большой роли в его развитии. Хор признает правильность поступков Антигоны и вместе с тем чутко относится ко всему, что касается безопасности и блага государства. В отдельных случаях хор порой удивляется храбрости Антигоны, боится за нее, порой сочувствует ей. В гибели Антигоны хор видит возмездие за отцовский грех.
Социально-политическая направленность трагедии. В трагедии "Антигона" Софокл вскрывает один из глубочайших конфликтов современного ему общества - конфликт между родовыми неписаными законами и законами государственными. Религиозные верования, уходящие своими корнями в глубь веков, в родовую общину, предписывали человеку свято чтить кровнородственные связи, соблюдать все обряды в отношении кровных родственников. С другой стороны, всякий гражданин полиса обязан был следовать законам государственным, которые иногда резко противоречили традиционным семейно-родовым нормам.
Креонт - сторонник неуклонного соблюдения законов государственных, писаных. Антигона же превыше этих законов ставит законы семейно-родовые, освященные религиозным авторитетом. Поэтому она и хоронит брата Полиника, хотя государственный закон это и запрещает, потому что Полиник - изменник родины и недостоин чести быть погребенным и оплаканным. Антигона же ради брата, кровного родственника, должна сделать все, что предписывают законы, установленные богами, то есть должна похоронить его с соблюдением всех обрядов. Для мужа, по словам Антигоны, она не пошла бы на нарушение государственного закона, потому что муж - не кровный родственник.
Креонт не считается с традиционными родовыми законами и приговаривает Антигону, нарушившую государственный закон, к смертной казни.
Софокл сочувствует Антигоне и изображает ее с большой теплотой. Великий трагик хотел сказать своим произведением, что для счастья граждан полиса необходимо единство между государственными и семейно-родовыми законами. Но так как классовое государство времен Софокла было далеко от его идеала, то Софокл не только сочувствует Антигоне, но изображает Креонта в виде деспота и тирана, наделенного также и чертами юридического формализма, софистически прикрывающего личную жестокость словами о благе государства. Осуждение государственного деятеля подобного рода сказывается в конце трагедии также и в раскаяньи Креонта и в его самобичевании.