Тема 9 Жанры, виды и формы организации искусства и историческая ретроспектива их развития

Арт-менеджмент представляет собой управление деятельностью учреждений культуры и искусств по созданию и распространению продукции с целью удовлетворения культурных, духовных, гедонических потребностей.

Принадлежность учреждения (организации) к арт-бизнесу определяется степенью соответствия следующим критериям:

• коммерческий характер деятельности;

• удовлетворение потребности в развлечении и получении эстетического наслаждения;

• зрелищность;

• ориентация на массового потребителя.

Учреждения культуры и искусства создают продукты, которые представляют собой: зрелищные формы, предметы-носители информации, смешанные виды продукции.

Зрелищные формы характеризуются универсальностью и единичностью создания, но рассчитаны на массового потребителя (спектакль, концерт, фестиваль, шоу-представления).

Предметные формы характеризуются унифицированностью и тиражированностью и рассчитаны на всеобщность потребителя (книги, видеокассеты, CD, DVD, MD, CD-ROM).

К смешанным видам продукции относятся конкурсы, премии, клипы. Они являются самостоятельным продуктом. Главной особенностью всех видов арт-продукции являются:

• художественно-эстетическая ценность;

• доступность;

• экономическая выгода.

Дифференциация духовных интересов и потребностей является важнейшим фактором развития сферы культуры и искусства, источником тематического, жанрового и видового многообразия продукции арт-бизнеса.

Каждому виду присущ определенный характер организационных и экономических методов управления, которые находятся в раз-ных взаимоотношениях и обусловлены видожанровыми особенностями.

Каждый жанр искусства развивается по своим законам, но нельзя упускать из вида тот факт, что художественное творчество зависит от вкусов потребителей и от многочисленного отряда посредников, которые руководствуются в своей деятельности внехудожественными производственными и экономическими соображениями (3; 37).

В истории искусства были периоды, когда тот или иной вид искусства занимал ведущее положение в художественной культуре. Так, в Древней Греции преобладали скульптура и архитектура. В Средневековье культура подчинялась религии. В этот период церковь был; не только храмом, но и музеем, и концертным залом, и библиотекой Духовная жизнь общества подчинялась единой религиозной доктрине. В эпоху Возрождения - живопись и скульптура. В этот период происходит секуляризация культуры, развиваются светские, а не церковные жанры.

В эпоху Просвещения ведущим направлением в искусстве становится реализм. Центр тяжести художественного развития перено­сится с иконописи на светский жанр портрета.

В период классицизма - драма. Повествовательная литература и роман - в XIX веке. «Таковы общепринятые примеры иерархии конкретного художественного развития».

В настоящее время такую иерархию проследить сложно, да и нет в этом практической необходимости. Кино, телевидение, музыка занимают, пожалуй, ведущее место в предпочтениях аудитории.

С появлением кинематографа в конце XIX века был заложен фундамент массовой культуры. С появлением фотографии появилась возможность технического фиксирования внешнего облика реальности.

В условиях информационных технологий, свободы выбора той или иной продукции, которыми обладает современный человек в отличие от человека предшествующих эпох, возникла реальная возможность любой группе людей и отдельной личности выразить и удовлетворить свои специфические вкусы и пристрастия в искусстве. Переход к информационному обществу сократил разрыв между «элитой» и «массовой» культурой благодаря интенсивным технологиям. Печать, кинематограф, телевидение, Интернет дают возможность охватить какими-либо произведениями любую аудиторию без различия возраста, пола, социальной и национальной принадлежности и в какой-то степени определяют направленность творчества как «коллективного заказчика продукции искусства».

Арт-бизнес включает театр, кинематограф, телевидение, музыку, балет и др.

Театр как учреждение культуры отличает единство места создания и потребление произведения. Он представляет собой род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой.

Если рассматривать театр с точки зрения экономического анализа, то он имеет ряд особенностей, которые выделяют его из других сфер искусства. Хотя театральный спектакль является зрелищем (слово «театр» от греческого «theatron» - «зрелище»), но в отличие от, например, шоу-бизнеса он удовлетворяет потребности не только в развлечениях, но и в большей степени в духовном общении личности. Во взаимоотношениях театра и публики особую роль играет общение зрителей между собой и артистами. Такого взаимоотноше­ния лишены слушатели радио и телевидения. И, тем не менее, для этой связи потребовался посредник. Это обусловило появление театрального продюсера как профессионала в данном жанре искусства, хотя посредник в сценическом искусстве был всегда в России в лице антрепренера. Крупнейшим антрепренером в дореволюционной России был Михаил Лентовский, создавший сад «Эрмитаж» и пришедший к идее «комплексного культурного предложения ради воплощения своей театральной мечты».

Другой русский театральный деятель Сергей Дягилев, организовавший «Русские сезоны в Париже», явился представителем новой профессии - продюсер, хотя себя продюсером он не называл, но заложил основу этой профессии, востребованной только через несколько десятилетий. Становление продюсерства обусловлено развития всего культурного процесса.

В настоящее время происходит существенное изменение в управлении театральным искусством. Большинство театров не может существовать за счет средств, полученных от продажи билетов, им необходима субсидия.

Популярность того или иного продукта (услуги) арт-бизнеса свидетельствует о соответствии его и сформировавшихся потребностей. И здесь важным показателем является не сумма, полученная от Продажи билетов, а степень удовлетворения запросов населения. И в этом случае двойную «выгоду» получают производители продукции (материальную и социальную: престиж, слава, известность) и потребители - радость встречи с произведением, отвечающим их вкусам Здесь немаловажную роль играют такие факторы, как молва, мода, ажиотаж, престижность посещения того или иного мероприятия (концерта, спектакля, фильма и т.п.). Но изменчивость вкусов и за просов свидетельствует также о поступательном движении в сфере культуры и искусства.

Не вся известная продукция арт-бизнеса представляет собой высокохудожественные произведения, и здесь огромную роль играю: менеджеры арт-бизнеса, их умение «реконструировать реальную картину художественных вкусов общества - его классов, слоев, групп как в историческом аспекте, так и особенно в современном состоянии, чтобы на этом основании судить о тенденциях ее изменения и возможности влияния для достижения искомых целей.

Облик культуры XX века сформировали научно-техническая революция, компьютеризация, телевидение, космос. Конечно, все это отразилось на музыкальной культуре. Музыка играет значительную воспитательную роль в жизни человека, воздействует на его духовный мир. Однако музыка оказывает как положительное, так и негативное влияние, отражаясь в нравственно-эстетических, эмоциональных установках личности.

Стили и направления современной музыки развивались по-разному. Современная интернациональная поп-музыка возникла в США, куда приезжали поселенцы из разных стран со своими обычаями, музыкой, песнями, инструментами.

Каждое поколение совершенствовало музыку. У белых в Африке была своя музыка - кантри (country). Несложная музыка народов Европы в стиле шансон постепенно переросла в более ритмичную в стиле бит (beat). В Африке основополагающими стилями музыки ста ли госпелз (gospels), соул (soul), джаз, блюз (blues). Благодаря техническому прогрессу, влиянию американской музыки на европейскую появились новые направления и стили музыки.

В России на первом месте по продажам стоит отечественная поп-музыка, затем шансон, танцевальная музыка, поп-рок, рок и авторская песня.

Монополизм в сфере культуры и искусства был преодолен с перестройкой государственной системы в стране. Создаются гильдии актеров, режиссеров, сценаристов. Арт-бизнес приобретает цивилизованные формы организации искусства и продвижение продукции.

Основным организационным звеном деятельности по продвижению продукции арт-бизнеса является концерт как публичное выступление художественных коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров. Особенность концертной деятельности - в ее жанровом многообразии, количестве участников и степени их популярности. Концерт - это один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение музыка, литература, хореография, цирк, театр, эстрада.

Специфические черты концерта - это деление его на филармонический и эстрадный, во-первых, и, во-вторых, автономность концертного исполнителя. Здесь опровергается выражение «незаменимых нет».

Каждый крупный артист - это неповторимая творческая индивидуальность. Зачастую публику привлекает не репертуар, а имя ис­полнителя. Высока степень изменчивости числа участников одного концерта. Если в театре число занятых актеров определяется числом действующих лиц пьесы (от нескольких человек до нескольких десятков в драматическом спектакле, в опере - от нескольких десятков до нескольких сотен), то в концерте это может быть один исполнитель с сольной программой. Знание жанра необходимо для понимания сути концертного творчества, для технологии организации концертов. Существует три основные организационные формы концертно-зрелищной деятельности:

• концерты на стационаре;

• выездные концерты;

• гастрольные концерты.

Форма проведения расчетов по концертам представляет открытую продажу билетов самими концертными организациями; гарантированную продажу и на паритетных началах.

Управленческая деятельность в концертных организациях осуществляется на четырех уровнях:

-отношения между концертной организацией и обществом осуществляются через систему законодательных актов, регулирующих процесс создания, функционирования и ликвидации концертной организации;

-отношение организаций друг с другом через систему договоров;

-отношение организации с аудиторией через систему маркетинга и ценообразования;

-отношения организации с входящими в ее состав художественными коллективами (отдельными работниками) через систему договоров, распорядительных актов администрации.

Современный кинематограф использует инновационные производственные формы, некоторые аспекты которых мы рассмотрим и данной теме.

Кинематографом пройден столетний путь развития. Впервые демонстрация нового изобретения состоялась весной 1896 г. в летнем саду «Аквариум» в Петербурге и в театре оперетты «Эрмитаж» в Москве, а затем в эстрадных театрах Киева, Харькова, Ростова-на-Дону Нижнего Новгорода. В этих увеселительных заведениях «кинематограф Люмьера» фигурирует как технический аттракцион наряду с другими номерами. Уже тогда были попытки преодолеть одноцветсность и немоту экрана, изобретаются способы соединения кинопроекционного аппарата с граммофоном. Затем появляются титры - надписи и вводятся так называемые музыкальные иллюстрации.

В 30-х годах XX столетия в кино пришли звук и цвет, совершенствовалась киносъемочная и кинопроекционная аппаратура, осветительная техника.

В 1950-1970-х годах совершенствуется кинотехника, в кинопроизводство вошли первые оптикоэлектронные и телевизионные системы.

Классическое кинопроизводство вытесняется новыми электронными технологиями, и уже в начале 80-х годов встал вопрос внедрения электронного кино в систему кинообслуживания населения. Для «пробирования и реализации данного проекта Государственным комитетом по кинематографии СССР было закуплено более тысячи видеопроекторов фирмы Panasonic, а на Московской кинокопироваль­ной фабрике был организован цех по тиражированию видеокассет. Суть проекта состояла в том, чтобы перевести на видеопроекцию максимальное количество сельских киноустановок, заменяя в первую очередь те 16-мм кинопроекторы «Украина» и 35-мм кинопроекторы типа КН, у которых экраны не превышали по ширине 4,5 метра. Отечественные заводы начали освоение и выпуск видеопроекционной техники и видеомагнитофонов.

Внедрение средств электронного кино имело свои преимущества, а именно: сокращались расходы на тиражирование и доставку кинопрограмм для сельских киноустановок, отказ от тиражирования 16-мм фильмокопий; сокращение расходов цветной (в то время дефицитной) позитивной пленки.

Однако объективные и субъективные факторы не позволили осуществиться намеченному проекту. В мировом кинематографе произошли существенные изменения в технологии, резко улучшилось качество видеопроекции и упростилась эксплуатация. Отечественный кинематограф оказался неподготовленным к широкому внедрению электронного кино. Тем не менее, цифровое кино преобразует рынок. Кинопродукция поэтапно и постепенно внедряет, улучшает и совершенствует технологию кинопроизводства. Студии и театры, оценивая преимущество и прибыли цифрового кино, постепенно внедряют его и практику. При цифровой кинопродукции нет нужды в кинопленке, отпадает необходимость нелинейности намагничивания носителя и появляется возможность многократного последовательного копирования, т.е. получение копии с копии без снижения качества. Технология позволяет доставить фильм в любой кинотеатр на цифровом носителе по космическим (спутниковым), оптоволоконным или иным каналам связи.

В цифровом формате, помимо демонстрации традиционных фильмов, зритель может наблюдать как очевидец любые события и любой точке земного шара. Первоначальное качество изображения не снижается при многократной демонстрации той или иной цифровой фильмокопии.

Для полной и всесторонней оценки экономических возможностей цифрового кино необходимо рассмотреть жизненный путь ху дожественного кино. Первым этапом на этом пути является производство. Это сфера деятельности студий и независимых производите лей. Следующий этап - дистрибьюция. Дистрибьютеры занимаются маркетингом, продают фильмы трансляторам и дистрибьютерам DVD-проката.

Цифровая технология имеет значительные преимущества. Так, студиям нет необходимости копировать и распределять тысячи копи кинофильмов, что способствует экономии бюджета. В кинотеатрах электронные носители информации позволяют сохранять ее в цифровом формате и демонстрировать, используя высококачественную электронную проекционную аппаратуру. Персонал кинотеатров освобожден от необходимости перематывания пленочной катушки. Электронные методы защиты (кодирование) при хранении и проекции препятствуют незаконному считыванию и копированию кинофильмов. Кинотеатры имеют возможность самостоятельно создавать рекламные материалы и распространять их через собственные персональные сайты, что является экономически выгодным предприятием.

Цифровое кино обеспечивает высокое качество, надежность и защиту от пиратства, что экономически эффективно и выгодно для бизнеса. Оно в состоянии свести к минимуму распространение пиратских фильмокопий. Кража цифровых носителей с кинофильмов окажется бесполезной ввиду встроенной электронной защиты. Цифровые проекционные системы менее энергоемкие, чем ксеноновые проекционные лампы для экранов тех же размеров, что повлечет снижение затрат на электроэнергию.

Цифровое кино расширяет опыт традиционной кинематографии, не ухудшая и не изменяя ее. Его технологии предназначены для более рентабельного использования средств кинопроизводства. Это способ взаимного производства и проката.

Телевидение представляет собой средство коммуникации и область творчества. Оно выступает средством распространения услуг и других сфер искусства (кинофильмов, эстрадных концертов, театральных спектаклей) и само является самостоятельной отраслью, создающей телевизионные передачи (телесериалы, многосерийные передачи).

Основными субъектами в отрасли телевидения являются государственные и частные компании и студии, осуществляющие интернациональное и местное вещание.

Программную направленность деятельности телекомпании определяет источник финансирования.

До 1991 года все существующие телевизионные каналы являлись государственными. В 1991 году возникли коммерческие телевизионные каналы, а государственным телекомпаниям было предоставлено право заниматься коммерческой деятельностью. Объемы коммерческого дохода государственных телекомпаний пришли в зависимость от рейтингов программ и передач. Чем выше рейтинг телеканала, программы и передачи, тем выше расценки на размещение рекламы.

В настоящее время в мировой практике усиливается процесс коммерциализации средств массовой информации. Этот процесс наблюдается также в отечественной практике развития коммерческого и платного телевидения, использующего спутниковые и кабельные способы доставки сигнала.

Показателями эффективности арт-бизнеса стали экономические Критерии. Одной из ключевых характеристик арт-бизнеса является

получение большой части доходов от вспомогательных или вторичных рынков. Это характерно для кино, шоу-бизнеса, в некоторой степени для театров и телевидения. Так, фильмы в виде сотен тысяч видеокассет и дисков позволяют получать доходы в течение ряда лет.

Например, вторичные рынки, включающие красочные плакаты, футболки, игрушки, часы и прочие сопутствующие товары с определенной киносимволикой, приносят колоссальные кассовые сборы.

Появление и распространение таких технических средств, как радио, телевидение, аудио- и видеокассеты, компакт-диски, ускорили распространение услуг продукции арт-бизнеса. Особенно это сказалось на тех видах и жанрах, которые рассчитаны на массовую аудиторию.

Организации в сфере арт-бизнеса сталкиваются с высокой степенью неопределенности рыночной реакции на свою продукцию.

Сфера арт-бизнеса постоянно выпускает большое количество продукции, многое из которой обладает уникальными особенностями, к которым необходимо привлекать внимание потенциальных потребителей, что требует больших затрат.

Важным фактором функционирования арт-бизнеса является его социальная ответственность перед обществом. Несмотря на коммерческий характер, арт-бизнес выполняет социально значимые функции: воспитание, создание художественных ценностей, удовлетворение духовных потребностей личности. Это возможно при условии разработки и внедрения новой продукции (товаров и услуг), расширения репертуара, тематики, осуществления вспомогательной дея­тельности, разработки новых потребительских сегментов. Большинство организаций в сфере арт-бизнеса предлагают широкое разнообразие продукции, направленное на различные целевые сегменты, стремясь распределить ограниченные ресурсы наиболее эффективными способом. Каждая организация вырабатывает свои подходы и критерии эффективного функционирования, но практикой выработана определенная последовательность действий:

- определение продукции. Наряду с основным направлением деятельности необходимо осуществлять не связанную с искусством деятельность для успеха в конкретной борьбе (кафе, парковка, магазин и т.д.);

• распределение ресурсов. Объем требуемых инвестиций;

• привлекательность рынка (рост рынка, его размер);

• интенсивность конкуренции;

-зависимость от внешней среды (социально-экономических обстоятельств, политических, демографических и др.);

• достижение организации, наличие известных имен;

• имидж организации (учреждения, исполнителя, труппы, группы);

• доступность продукции;

• прочные отношения с внешней средой и творческим климатом внутри организации

Каждая организация в сфере арт-бизнеса оценивает свою деятельность посредством анализа продаж и доходов; анализа затрат м мониторингом уровня потребительской удовлетворенности.

Показатель удовлетворенности характеризуется количеством потребителей, осведомленностью целевого рынка, качеством продук­ции и сервиса.

Список литературы

1. Пригожин И.И. Политика-вершина шоубизнеса.-М.:Алкигамма,2001.-С.37-43.

2. Новикова Г.Н. Технологии Арт – менеджмента. Учебное пособие. М.: МГУГИ, 2006.-С.56-70.

3.Жданова Е.И., Иванов СВ., Кротова Н.В. Управление и экономи­ка в шоу-бизнесе: Учебное пособие. - М.: Финансы и статистика, 2003.-С.65-72.