1350: Флоренция. Джованни да Милано (Джованни ди Якопо ди Гуидо, 1346 –1369) – ломбардский художник. Вернул флорентийскую живопись в русло Джотто. «Пьетта», 1365.

Джусто де Менабуои (1330 –1390) – флорентийский художник, работавший в Ломбардии и Венето. Пересмотрел романский и византийский стили в свете нововведений Джотто. «Рай», 1375, Падуя, свод Баптистерия.

1400: Мастер Диптиха Уилтона «Ричард Ш перед Девой Марией» (1400, Лондон) – неизвестный художник, вероятно, французской школы. Применение золота и внимание к замысловатым деталям говорят о близости к миниатюре.

Франция. При дворе герцога Жана Беррийского (1340 –1416) работало множество миниатюристов, среди которых братья Поль и Жан Лимбур. «Малый часослов» герцога Беррийского, «Рождество».

К середине 12 века в Европе формируется новое художественное течение, распространяются новые стилистические принципы, новые эстетические формы, рожденные к жизни при создании соборов Северной Франции. Возникает готическое искусство, ставшее определяющим для целого долгого периода европейской культуры.

Развитие средневекового искусства и архитектуры, достигшее общеевропейского размаха, приводит к середине 12 века к возникновению новых формальных и концептуальных тенденций; они зародились при строительстве соборов на Севере Франции, распространились до южных берегов Средиземного моря и продержались до начала 16 века. Образное мышление и архитектурные традиции готики в эпоху гуманизма критиковали, обвиняя в явной неклассичности: «манеру, найденную готами» (Вазари), считали беспорядочной и варварской. Однако уже в эпоху барокко великие архитектор Борромини и Гуарини сумели разглядеть техническое совершенство и оригинальность форм. 19 век с его романтическим воображением по достоинству оценил готику, благодаря Раскину и Вьолле –де – Дюку. В наше время исследователи разработали новую методологию. Опирающуюся на стилистическую эволюцию или топографические особенности. Некоторые ученые (Панофски и Фон Симсон) выявили связь готики со схоластической философией и метафизикой света. Берущей начало в неоплатонизме; Дюби настаивает на важной роли социального и религиозного контекстов.

В архитектуре новыми были роль геометрии и рисунка в проектировании, модернизация процесса строительства, его организации и технологии, сказавшемся в новом, продуктивном и экономичном, представлении о стройке как предприятии, где работа ведется одновременно на разных фронтах и где каждый имеет свое поле деятельности – техническое или декоративное. В результате задача архитектора включает в себя все больше интеллектуальных и организаторских моментов. Появляются имена зодчих: Пьер де Монтрей (1200 –1266), Петер Парлер (1330 –1399), Ульрих фон Эзинген. «Французская манера» (opus francigenum ) получает распространение и в период господства монархии Капетингов распространяется на значительную часть Европы. Монашеские ордена были заинтересованы в экономии времени и материалов, возможность которой давало готическое строительство. Графический прием масштабного рисунка стал основным способом отображения моделей и идей.

Готические соборы.

В 1194 году был заложен Шартрский собор – образец готической архитектуры. Для него характерны вытянутый в длину объем, трехчастное вертикальное деление нефов (аркады, трифорий и окна), пересеченных коротким трансептом и завершающихся глубоким хором с обходом и венцом капелл. Наиболее важные структурные элементы:

1.вытянутые пучки колонн, над которыми располагаются стрельчатые арки, разделяющие нефы и образующие высокие крестовые своды; сила тяжести переносится на аркбутаны и контрфорсы, что позволяет увеличивать окна;

2. Фасад с двумя башнями и большой розой в центре;

3. Четко выверенные пропорции и размеры

4. Грандиозность и разнообразие на фоне городского строительства.

Соборы Туйона, Парижа. Санлиса и Буржа – 12 век. Соборы в амьене, Реймсе, Бове, парижская Сент- Шапель – 13 век.

Французская традиция дошла до Испании: соборы Саламанки, Бургоса, Леона. В Англии, от Кентерби до Вестминстера, черты готики сглаживаются. Меняется декоративное убранство, что в 14 веке приводит к формированию перпендикулярной готики Глостера. На территории Германии французское влияние: трирская церковь Либфрауенкирхе и соборы в Страсбурге и Кельне (архитектор Петер Парлер).

Итальянская готика.

Ситуация в Италии к 12 веку характеризуется различными тенденциями:

1. Архитектурные традиции зависят от географического положения.

2. . Франко – бургундское влияние ( постройки цистерцианцев, францисканцев, доминиканцев.

3. .Романская традиция.

4. . Классическое наследие, играет большую роль в мировоззрении кругов, близких к Святому Престолу.

5. Деятельность Фридриха П, стремящегося создать империю швабов.

6. Расцвет других областей культуры.

Проблема стройной характеристики итальянского стиля архитектуры и его переход от романского стиля к Брунелески.

Нищенствующие ордена, к которым примыкает течение умилиатов (смиренных), требуют упрощения конструкций церквей и расширения пространственного объема. В результате свод независимо от формы сглаживают различия нефов, а несущие элементы (колонны) без всяких излишеств переходят в стрельчатые или полукруглые арки. Это придает архитектурному сооружению строгую геометричность и подчеркнутую рациональность. Стена больше не рассматривается как конструктивный элемент – ее покрывают абстрактные полихромные узоры или многофигурные композиции на исторические темы: росписи (комплекс в Ассизи) или скульптуры на фасаде (собор Сиены). Флорентийская Кампанила Джотто – необычайное достижение.

Часто нищенствующие ордена ориентировались на городские вкусы: церкви Санта Мария Новелла или Санта Кроче во Флоренции. Влияние французской готики: верхняя базилика в Ассизи, цековь Сан Франческо в Болонье.

Пересмотр французских нововведений преследовал декоративные цели (трифории, розы, шпили, зубцы) и наиболее отчетливо сказался в завершении пизанского Баптистерия и в прилегающем Кампосанто (кладбище). Дает о себе знать и влияние ювелирного искусства, как в фасадах Сиены и Орвьето, так и в «миниархитектурных» произведениях: кивориях, кафедрах и надгробных памятниках.

Характерная черта эпохи: архитекторы обладали разносторонними талантами, а как основу мастерства изучали рисунок: Джотто и Арнольфо ди Камбио (1245 –1302) во Флоренции, Джованни Пизано (1248 –1302) в Сиене, Джованнино де Грасси в Милане.

Город нуждался в площадях и дворцах, больницах и замках, поэтому он предоставлял все больше возможностей для творчества. Классические тенденции особенно сильны в Риме, что проявлялось в практике использования древних строительных материалов и античных пропорций. Кастель дель Монте, один из двухсот швабских замков на юге Италии, представляет пример цистерцианской готики, принявшей классические формы замковой, придворной архитектуры, а использованный в нем восьмиугольник отсылает к соборным кафедрам и фонтанам на городских площадях.

В соборах Пизы, Сиены, Анконы есть элемент, также восходящий к классике, - купол над пересечением трансепта с центральным нефом.

Скульптура.

Возведение каждого большого собора было связано с развитием искусства ваяния: скульптура украшала порталы, шпили, фасады. Портал Шартрского собора (12) продемонстрировал подчиненность лепных фигур вертикальной динамике общего архитектурного решения. Сен-Дени и Нотр-Дам в Париже и собор в Шартре становятся прототипами композиции и иконографии: на их вратах средствами пластики создается сложный повествовательный и символический ряд, тематически связанный с Апокалипсисом.

Новый этап в развитии скульптуры – это возведение в 13 веке боковых порталов Шартрского собора, посвященные Пресвятой Деве скульптурные композиции на боковых фасадах парижского Нотр-Дам, пластика Амьенского и Реймского соборов (скульпторы Жан ле Луи и Жан д*Орбе).

Для Франции 14 века характерен жанр надгробных памятников с фигурами «gisants” (лежащих), чьи лица наделены потретными чертами, и “pleurants” (плакальщиков), образующих траурную процессию. Начало традиции положил Людовик Святой (13век), расцвет – надгробие Филиппа Ш (Пьер де Шелем и Жан д*Аррас, 1298 –1307). Творчество Андре Боневё (1330 –1412) поражает элегантной стройностью и возрастающей реалистичностью пластического искусства (занимался и миниатюрой). Это можно сказать и о Жане де Камбре ( умер 1438). Оба работали при дворе Жана Беррийского и Филиппа Бургундского. Клаус Слютер (1340 –1405) – самый яркий представитель бургундской школы (Картезианский монастырь в Шанмоле): реализм, торжественнсоть ритмов, динамичные пластические формы.

Италия: скульптура украшает кафедры, фотаны, фасады соборов, нагробные памятники - французская готика + экспрессия романской традиции + влияние классического наследия. Кафедры . выполненные Никколо Пизано (1215/20 –1278/84) для пизанского Баптистерия и собора Сиены , знаменуют переход от римской и романской “gravitas» (торжественности0 к более свободным формам, которые приобрели ярко выраженные французские черты в творчестве его сына Джованни: статуи фасада Сиенского собора и кафедры Пистойи и Пизы. Еще заметнее французское влияние в скульптурных украшениях фасада собора Орвьето (Лоренцо Маитани, 1275-1330).

Осуществленный Джотто радикальный переворот в живописи оказал влияние и на скульпторов: рельефы на вратах флорентийского Баптистерия и на колокольне собора Санта Мария дель Фьоре (Андреа Пизано, 1290 –1349).

Живопись.

Взаимодейтвие видов искусства принимало самые разнообразные формы. Витраж. Воспользовавшись освобождением стены от структурных функций, он залил ее светом, цветом и сюжетным повествованием, что имело символическое и назидательное значение. Французская живописная традиция 13-14 веков обязана витражным мастерам Шартра, Буржа и Сент-Шапель.

В Италии развитие шло через циклы фресок, распятия и алтарные образы. /Дошло очень мало/.

В Испании монументальная живопись развивалась как элемент ретабло – большого заалтарного образа с расписными створками и скульптурными украшениями. Жанр достиг на Иберийском полуострове художественного совершенства и стал определяющим в архитектурном решении.

Общее для всех регионов – развитие миниатюры Иллюстрированная книга отражает, как велики были значение рисунка и стремление к декоративности в эпозу заката европейской готики и как помтепенно на первый план выдвигалась реалистическое осмысление и отображение действительности.

Главным в истории развития итальянской живописи в период 13 –14 веков стал произошедший в Умбрии и Тоскане (Ассизи, Флоренция, Сиена) коренной поворот, сделавший необратимым формирование нового художественного языка и новой образной системы (Тоже в литературе). В обоих случаях в различных районах преобладали разные тенденции: романская (Западная Европа), византийская (Адриатическое побережье), классическая (Рим + область). В живописи – Джотто, Чимабуэ и великие сиенские мастера. В скульптуре: семья Пизано (церковь Спасителя монастыря Хора в Константинополе: вибрирующие эффекты и повествовательная насыщенность в сочетании с живописными ландшафтами и экспрессивными архитектурными формами, свобода композиционных и цветовых решений, немыслемых в западной живописи).

Другим важным явлением была римская традиция живописи 13 века: росписи Санкта Санкторум в Риме и творчество Пьетро Кавалини (11273 –1321) и Филиппо Рутузи (раб. 1310 –1330). Высокий уровень осмысления классического наследия соединены с возвышенным и конкретным видением действительности, что роднит с росписями церкви Сан Франческо в Ассизи. После поражения швабов в 1266 году Карл 1 правит югом Италии и способствует развитию культуры Неаполя, поддерживает связь с римской курией и тосканскими банкирами-гвельфами, сохраняет отношения с французским и провансальским дворами. Это обусловило подверженность искусства 13-14 веков разнообразным влияниям, на фоне которых проявили себя выдающиеся мастера.

Вывод: Тип христианской культуры.

Суть культурной доминанты:

- идея совершенства как единения с Богом, прогресс мыслится как духовное возвышение;

- культура это преодоление ограниченности личности через «возделывание души» и собственных «естественных от Бога» данных способностей, руководствуясь верой;

- не рациональное познание природы, а вера, надежда, любовь, осознание духовного родства с Богом.

Типовая характеристика:

Феномен культуры:

- противоборство двух культур – официальной церковной и народной карнавальной;

- целостность на религиозной основе: существование единой системы знаний и миропонимания, в соответствии с которым люди жили.

Консерватизм, догматизм и авторитарность системы ценностей вели:

- к идейной нетерпимости ( инквизиция, гонения на еретиков и т.п.)

- определяли гармонию жизни и счастья в осознании духовного родства с Богом;

Типизацация и символичность в искусстве:

в литературе – жития святых; в архитектуре – собор, в живописи – икона, в скульптуре – персонажи Священного писания, - обеспечивали доступность понимания идеалов эпохи для всех.

Достижения эпохи: формирование особого типа города, зарождение европейских наций и государств, складываются современные языки, созданы шедевры искусства.

Негативные черты: отрицание языческой культуры а т.ч античной, экономическая и политическая раздробленность, застой и неграмотность.

Памятники культуры:

Литература. Жития Святых.

Творчество вагантов (антицерковное)

Рыцарская литература и лирическая поэзия: трубадуры и труверы (франц.), миннезингеры (герм.): «Песнь о Роланде», «Тристан и Изольда», «Песнь о Нибелунгах», посвящения Прекрасной Даме.

Устное народное творчество: Героический эпос Англии «Поэма о Беовульфе» и Скандинавии «Старшая Эдда», саги (повествуют о действительных исторических событиях)

Литературные гении Средневековья: Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Бакаччо. Стиль: переработка латинского и античного стилей.

Театр. Развитие городской культуры определило творчество жоглеров (фран.) и шпильманов (герм.), которые демонстрировали на городских площадях свое искусство: актеры, акробаты, дрессировщики, музыканты, певцы. В храмах и на площадях перед ними разыгрываются религиозные сценки-мистерии (церковный театр). Сцены из обыденной жизни назывались фарсами, назидательная аллегорическая драма в стихах – моралите, в которой персонажи олицетворяли пороки.

Архитектура

Средневековое обновление. Синоптическая таблица.

400 до н.э. между средним течением Рейна, Шампанью и Марной начинает развиваться латенская культура.

300 до н.э. заселение скифами равнинных областей.

100 до н.э. племена готов селятся на Балтийском побережье (Польша)

64. начало гонений на христиан

313. император Константин и Лаций издают вердикт о веротерпимости

432 – 440 возведение в Риме базилики Санта Мария Маджоре, первой заложенной по велению папы, а не императора.

476 смещение императора Ромула Августула и падение Римской империи.

507 – основатель династии Меровингов, король Хлодвиг наносит поражение вестготам. Париж становится столицей королевства.

568 вторжение лангобардов под командованием короля Альбоина в Италию

614 ирландский монах Святой Коломбан основывает монастырь в Боббио.

726 византийский император Лев 3 Исаврийский запрещает поклонение иконам.

800 папа Лев 3 венчает Карла Великого короной императора Священной Римской империи.

820 – 830 создание миниатюр Утрехтской Псалтири, величайший шедевр каролингского искусства.

972 брак императора Оттона 2 с греческой принцессой Феофано влечет усиление влияния византийской культуры.

1059 освящение флорентийского Баптистерия – образец тосканской разновидности романского стиля.

1107 в Льеже работает Ренье де Уи, представитель ювелирного искусства мозельского региона.

1178 Бенедетто Антеллами создает «Положение во гроб» для Пармского собора.

Великие памятники искусства этого периода.

Искусство скифов. Золотой диск, 5век до н. э., золотая фигурка бегущего оленя со скифского щита, 7 –6 век до н.э., золотой гребень с изображением воинов и коней, 5-3 век до н.э. Особенности искусства: стилизация, искажение формы, «звериный стиль», часто натуралистическое изображение зверей. «Скифская триада»: оружие, конская упряжь, разнообразные предметы, украшенные анималистическими мотивами.

Искусство кельтов: каменная статуя воина, 2-1 век до н.э.

Рим: внедрение христианской иконографии в живопись и искусство мозаики. Языческие мифы приспособлены к требованиям нового духовного видения мира. Христос в венце с расходящимися лучами на квадриге Солнца, настенная мозаика, 3 –4 века, Ватикан, мавзолей Юлиев.

4 век – развивается оформление саркофагов: от «выстроенных в ряд голов» переход к изображению, расчлененному на горизонтальные пояса. Саркофаг Юлия Басса, 359, собор Святого Петра.

Итальянское королевство. Правление остготского короля Теодориха (493 –526) сопровождается расцветом культуры и искусства. Равенна – столица его державы. Базилика Сан Витале (532 – 547), при строительстве которой соединились западные и восточные традиции, представляет одно из лучших творений искусства эпохи правления Юстиниана. Великолепны мозаичные изображения. Мраморная капитель с изображением лошадей, 6 век.

Англия и Ирландия. 7 –8 века – время создания кодексов, украшенных миниатюрами. Большое значение придается орнаментальным мотивам. Страница с “ковровой миниатюрой” из Линдисфарнского Евангелия, 698г.

Итальянское королевство, эпоха лангобардов (568 –774) – в затяжной конфликт вступают традиции варварского и классического западного искусств. “Поклонение волхвов”, алтарь герцого Рахтского, 737 –744.

Аахен. Дворцовая капелла,805 – синтез классики и искусства эпохи Теодориха, призванный выразить новые государственные идеалы империи. Это и программа обновления искусства.

Милан. Золотой алтарь базилики Сант – Амброджо (824-859), наиболее совершенное творение средневекового ювелирного искусства, свидетельствует о значении Милана как художественного центра эпохи.

Рейнхенау, 10 век. Здесь находился один из самых важных скрипториев.

Венеция. Венецианские мастера черпали вдохновение в искусстве и культуре Византии. Икона “Архангел Михаил”, 10 век, ризница собора Святого Марка.

Салоники (11 век), здесь процветает византийская культура. Панагия Халкеон, церковь “В кузнецах”, 1028.

Франция, фрески церкви Ле Пюи (11век) – образец романской живописи.

Спира, при перестройке собора времени империи (1080) по примеру нормандской и англонорманской архитектуры использованы романские конструктивные элементы.

Модена. При возведении под руководством архитектора Ланфранко собора особую роль играет мастер Вилигельм, “Сотворение мира”, 1099 –1106.

Сицилия. Норманны способствовали развитию культурной деятельности. Результат – синтез арабских, византийских и западных элементов в архитектуре, искусство мозаики и орнамента.

Франция. Богатое и разнообразное убранство церквей Сент-Мадлен в Везелэ (1122) и Сен-Лазар в Отене несет на себе отпечаток творческой индивидуальности мастера Гизельберта (1120 –1135), это самые интересные образцы романской скульптуры в Бургундии. Капитель с изображением мистического винного пресса, 12 век, Везелэ, Сент-Мадлен.

Хильдесхайм. Церковь Святого Михаила в бенедиктинском аббатстве (1186) – прекрасный образец романского искусства.

Падуя. 12 век. Время деятельности архитектора и скульптора Бенедетто Антелами. Его творчество знаменует переход от романских форм к готическим.

Англия. Расцвет искусства миниатюры, особенно замечательны образцы, вышедшие из скрипториев аббатства Винчестер, Сент-Олбанс, Кентерберийского собора.

Синоптическая таблица: Готика.

1115: Бернардо ди Кьяравалле основывает на Севере Франции цистерцианское аббатствоКлерво.

1125: монах Теофил пишет «Schedula diversarum artium» – техническую энциклопедию средневекового искусства.

1136: под руководством аббата Сугерия в аббатстве Сен-Дени применяются архитектурные новшества, свидетельствующие а наступлении периода готики.

1182: в Клостенбурге, недалеко от Вены, работает скульптор и ювелир из Лотарингии Никола Верден. В Ассизи родился Святой Франциск.

1207: Доминик из Гусмана основывает Орден братьев-проповедников.

1220: Фридрих П Гогенштауфен, король Сицилии и Германии, коронован императором.

1242: завершен собор в Дареме (Великобритания), положивший начало англо-саксонской готике.

1255: в Витербоначато сооружение величественного папского дворца, одного из немногих произведений итальянской архитектуры, выполненной во французском стиле.

1266: в Сицилийском королевстве на престол восходит династия Анжу.

1285: Арнольфо ди Камбио изготовляет дароносицу для церкви Сан Паоло фуори ле Мура под влиянием парижского «пламенеющего» стиля.

1306: Данте Алегьери начинает писать «Божественную комедию1309: папа Климент У переносит папскую резиденцию в Авиньон.

1311: Дуччоди Буонинсенья пишет «Маэста» для алтаря Сиенского собора

1326: Жан Пюсель иллюстрирует Библию.

1330: в Болонье работает своеобразный художник Витале дельи Экуи.

1335: Джотто пишет в Милане не сохранившуюся «Глорию»

1344: Симоне Мартине умирает в Авиньоне.

1348: эпидемия чумы в Европе.

1100: Иль-де-Франс. Хор и обход церкви аббатства Сен-Дени с крестовыми сводами, завершенные в 1144году – новый пример готической архитектуры.

В 1145 году воздвигнут фасад Шартского собора с тремя порталами, скульптуры которых изваяны в соответствии со сложной иконографической задачей и представляют собой шедевр ранней готики.

1150: Центральная Италия. Распространение в 12 веке живописных изображений распятого Христа в окружении апостола Иоанна, Богоматери и, иногда, сцен Страстей.

Англия. Своды собора в Линкольне, воздвигнутого в 1192 году, характеризуются ярко выраженными чертами английской готики.

Парма. Задуманный Антелами Баптистерий, в особенности его внутренняя структура, представляет собой один из первых примеров готического здания в Италии.

1200:Нижний Рейн. Страсбургский собор (12 - 14 века) – пример органичного взаимодействия архитектуры и скульптуры в готическую эпоху.

Италия. Базилика Сан Франческо в Ассизи (1228 –1253) – уникальный памятник итальянского искусства, где соединились местная романская традиция и французская готика и где работали величайшие живописцы 13 –14 веков.

1250: Италия. Никколо Пизано ( упом. 1215/1220 –1278/1284) – скульптор и архитектор. Испытывал влияние швабской культуры юга Италии, придал развитию итальянской скульптуры новое, одновременно готическое и классическое направление. Сиена, «Рождество», кафедра собора.

Чимабуэ (Ченни ди Пепо, 1272 –1302) – флорентийский художник. Под влиянием скульптуры Никколо и Джовани Пизано превзошел византийскую манеру, добившись большей пластичности. «Мадонна Святой Троицы», 1285 –1286, Флоренция, галерея Уффици.

1300: Италия. Джотто (1267 –1337) – флорентийский живописец и архитектор. Произвел переворот в западной живописи, приблизившись к реальности с помощью новых принципов организации пространства и формы. «Мадонна на троне», Флоренция, 1310, галерея Уффици.

Пиза. Своеобразный художник, порой отождествляемый с пизанцем Траини или с флорентийцем Буффальмакко, персонажем «Декамерона», создал фреску «Триумф смерти», 1336.

Сиена. Симоне Маттини (1284 –1344) – сиенский художник. Его изысканная живопись передает куртуазный дух эпохи и преобразует реальность в тонкие, лирические образы. Стиль Симоне положил начало развитию «интернациональной» готики. «Апофеоз Виргилия», фронтиспис «Комментарии к Вергилию», 1340 –1344.