Вопрос 3.
До конца 15 века Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Но в 15 веке все более заметным становится взаимопроникновение культур и распространение культуры Возрождения на другие страны Западной Европы, расположенные севернее Италии: Нидерланды, Германию, Францию, Англию.
Северное Возрождение начинается на столетие позже, чем итальянское и происходит на совершенно другой основе: оно опиралось не на возрожденное античное наследие, а на идеи религиозного обновления, на идеи Реформации. Если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему. Поэтому в искусстве Северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.
Философской основой Северного Ренессанса был пантеизм. Не отрицая сущность Бога, пантеистическое мировоззрение наделяет природу такими божественными атрибутами как вечность, бесконечность. Пантеисты считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра.
В это же время возникает жанр портрета. Если в итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона (красота), то в северном – этическая (мораль). Художники Северного Возрождения считали, что духовная красота важнее телесной. Для них было важно изображение действительности, даже если она уродлива, - в противовес стремлениям итальянских художников к идеализации, к поискам во всем прекрасного, величественного, возвышенного.
В искусстве Нидерландов XVI в. лидирующее место занимала живопись. Становление нового искусства связано с деятельностью живописца Яна Ван Эйка, который усовершенствовал технику масляной живописи: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира. Главное создание Ван Эйка – грандиозный Гентский алтарь, который представляет собой двухъярусный складень, на 12 досках которого (в раскрытом виде) представлено 12 сцен.
Ян Ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ. Несмотря на приверженность к детализации (одежда, оформление интерьеров и т.д.), в портретах Ван Дейка не теряется общая характеристика человека, как части мироздания («Человек с гвоздикой»; «Портрет супругов Арнольфини» и т.д. В двойном портрете супругов (1434)—Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, и его жены — предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног — символ супружеской верности).
Впервые в европейском искусстве самостоятельным направлением живописи становится бытовой жанр. Особое место в формировании и утверждении этого жанра принадлежит двум мастерам – Иеронимусу Босху и Питеру Брейгелю.
Для современного зрителя творчество Босха (ок.1460-1516) очень сложно и загадочно, поскольку он постоянно прибегал к иносказаниям. Сюжетная основа его картин была направлена на демонстрацию отрицательных явлений жизни. В своем творчестве Босх выступал как страстный проповедник, критикующий пороки погрязшего в грехах мира. Всемирную славу ему принесли картины: "Корабль дураков", "Сад наслаждений", др. Картины Босха полны сарказма, горькой насмешки, иронии, пессимизма. Мир Босха - это и реальный, и ирреальный, фантастический мир, изображённый с болезненным воображением. Он наполнен ползающими, летающими, прыгающими тварями - животными, насекомыми, дьявольскими созданиями. Все фигуры наделены острыми, царапающими, колющими шипами, жалами, иглами - это мир не человеческий, а сатанинский и греховный, заставляющий человека страдать, мучиться. Всё пространство картины кишит тварями, оно движется, ползёт, шевелится - оно живёт своей жизнью. Ритм этой жизни - суетливый, нечеловеческий. Фигурки людей незначительны, мелки по сравнению с пространством картины, малозначащи, как мелок и сам человек. Происходит утрата человечности, дегуманизация искусства, разочарование в идеалах Возрождения, предчувствие трагического его завершения.
Искусство другого нидерландского художника - Питера Брейгеля Старшего (1525/30—1569), прозванного Мужицким - национально по форме и содержанию. Все особенности его искусства восходят к самобытным нидерландским традициям. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька, иронична («Слепые»). Его картины характеризуют жизненный уклад и обычаи страны сер. 16 века. Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы увиденное с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем не менее, все написано подробно и четко («Охотники на снегу»). Повествование обычно связано с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Картина Брейгеля «Падение Икара» изображает мирный пейзаж на берегу моря: пахарь идет за плугом, пастух пасет овец, рыболов сидит с удочкой, а по морю плывут суда. Где же Икар и при чем его падение? Нужно внимательно всмотреться, чтобы увидеть в правом углу жалкие голые ноги, торчащие из воды. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Обычная жизнь течет, как всегда. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Смысл экстраординарных событий обнаруживается не скоро, современники его не замечают, погруженные повседневными заботами. Брейгель умер рано. Но он сумел сконцентрировать в своем искусстве достижения нидерландской живописи предшествующей поры. В конце XVI в. в Нидерландах уже не было ни одного художника, хоть сколько-нибудь равного этому мастеру.
Главными центрами гуманизма в Германии были южнонемецкие города (Страсбург, Аугсбург, Нюрнберг и др.), связанные с Италией торговыми и культурными отношениями. Первые немецкие гуманисты были прямыми учениками итальянцев. Среди художников Германии XVI столетия выделяется Альбрехт Дюрер, живописец и гравер, оставивший трактаты по теории искусства. Дюрер, кроме живописи и графики, занимался также естественными и точными науками, воплощая тип художника-ученого. Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения. Он — единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Ренессанса. Пору расцвета искусства немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера». Другие крупные немецкие художники того времени - Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.
АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Кризис гуманизма нашел особо яркое воплощение в образе Гамлета, который разрывается между гуманистическими идеалами и необходимостью действовать в условиях далеко не идеального общества, где любое действие противоречит духу гуманизма. Творчество Шекспира явилось выражением богатства идей и страстей, возникавших в переломную эпоху. Литература этого периода обращается к земной природе человека, его чувствам и страстям, борьбе за реальные интересы. Новая личность, инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Исторические драмы Шекспира воспроизводят наиболее трагические моменты английской истории и проникнуты мыслями о величии Англии.
Во Франции период Высокого возрождения представлен творчеством Франсуа Рабле. В его произведении “Гаргантюа и Пантагрюэль” в народной сказочной и философско-комической форме дана всесторонняя картина общества и его героических идеалов.
ВЫВОД: Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. Соединение ученого и художника в одной творческой личности было возможно только в эпоху Ренессанса. Титаны Возрождения - Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти, Альбрехт Дюрер, величайшие художники-ученые, воплотили характерные черты Ренессанса - универсальность, разносторонность, творческую одаренность. В эпоху Возрождения зарождаются и развиваются новые стили и направления, во многом определившие как расцвет современной культуры, так и дальнейшее ее развитие.