7)Эпоха возрождения.

"Возрождение" (рус.) - так в истории культуры Западной Европы называют эпоху смелых творческих поисков, гениальных свершений, эпоху "титанов". Она охватывает довольно непродолжительный период времени - примерно три столетия, XIV-XVI века. Родина Ренессанса - Италия. Именно здесь уже в 14 веке в сочинениях одного из величайших поэтов-гуманистов Франческа Петрарки появилось это понятие - Возрождение.

Это время больших перемен: отважные исследования путешественников и естествоиспытателей, великие географические открытия Колумба и Америго Веспуччи, геоцентрическая система Коперника, гениальные свершения в области искусства, смелые творческие поиски многочисленных мастеров.

Основой мировоззрения Возрождения является гуманизм, от латинского "гуманус" - человек. Эпохой утверждается, что центр мира, центр Вселенной - человеческая личность, наделенная безграничными возможностями.

Человек становится главной темой искусства. Новые творения рождаются для него и во имя него. Произведения живописи, скульптуры, архитектуры все прочнее входят в общественную, политическую, частную жизнь общества и отдельного человека, украшая дворцы, здания ремесленных корпораций, площади, монастыри и соборы, дома.

Новая эпоха в искусстве принесла с собой новые материалы, технику, жанры. Переосмысливаются традиционные сюжеты, складываются новые. Метод изображения становится близким к реалистическому.

В это время складывается целая плеяда замечательных мастеров. Репродукции некоторых из знаменитых художников представлены в "Радуге" на выставке "Эпоха Возрождения".

Представители раннего периода эпохи - Фра Анжелико, Сандро Боттичелли, Гирландайо, Козимо Россели, Перуджино. Эти художники сочетали в своем творчестве средневековые принципы с тенденциями нового времени.

Представление о Раннем Возрождении нередко ассоциируется с именем Боттичелли. Его творчество насыщенно гармонией особого рода - в ее основе лежит стремление к созданию образа мира, наделенного возвышенной, идеальной красотой, как бы очищенного от всего несовершенного. В красоте персонажей художника сочетается трогательная беззащитность и зыбкость со скрытой огромной внутренней силой.

Фра Анжелико был монахом доминиканского ордена. Он писал свои фрески и картины в ярких и светлых тонах, щедро добавляя к ним золото. На редкость одухотворены его Мадонны. Этот образ полон у него лиризма, созерцательности и покоя.

Последняя треть 15 века была временем интенсивного развития монументальной живописи. Творчество выдающихся мастеров-монументалистов: Боттичелли, Гирландайо, Перуджино - их фрески, украшающие стены Сикстинской капеллы Ватикана, можно увидеть в выставочном зале КВЦ "Радуга" в качестве репродукций.

В искусстве Высокого Возрождения красота окружающего мира раскрывается преимущественно через человеческий образ. Высокий Ренессанс выдвинул идеал совершенного человека, гармонично развитого физически и духовно. Для Ренессансных мастеров прекрасное тело было обязательным вместилищем прекрасной души.

Кульминация эпохи, называемая Высоким Возрождением, традиционно связывается с именами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело - "титанами" эпохи.

Леонардо да Винчи, незаконный сын флорентийского нотариуса, работал во всех областях знания и искусства, был всюду оригинален и велик. Прекрасный пловец, грозный боец на шпагах, великолепный всадник, один из самых модных учителей музыки в свое время, кроме этого, изобретатель и ученый, инженер, художник, скульптор, архитектор…

Его первый учитель - Андреа Веррокьо, один из лучших скульпторов Италии, учил Леонардо точному наблюдению природы. "Одна только Природа - наставница высших умов", - говорил он. Наблюдая природу, Леонардо первым из художников всего мира достиг в совершенстве искусства распределения в картине теней. Весь художественный мир до сих пор восхищает его "божественное" сфумато.

Внимание Леонардо да Винчи было преимущественно направлено на человека. Он изучал его где только мог и как только мог. При этом, не ограничиваясь одними наблюдениями, Леонардо проводил собственные художественные опыты.

Его пытливый ум никогда не знал покоя. Он постоянно искал новые пути в "незнаемое", стремясь расширить границы человеческого разума.

В Культурно-выставочном центре "Радуга" можно увидеть 3 работы мастера: "Благовещенье", "Мадонна Бенуа" и "Мадонна Литта".

Стремление к преобразованию земного, человеческого в вечное и божественное отразилось в творчестве Рафаэля. Ему удалось воплотить не только стремление к идеалу, но и сам идеал. Художник нашел его в образе Мадонны.

Папа Римский восхищенный мастерством и одухотворенностью кисти мастера пригласил его расписывать Ватиканских дворцов. Последние работы художника - "Сикстинская мадонна"и "Преображение", а также ранняя "Мадонна Конестабиле"и "Мадонна в кресле" - в "Радуге".

Венецианская живопись занимает особое место в искусстве итальянского Возрождения. Главным живописным средством венецианских художников является цвет. Среди работ представленных на выставке "Возрождение" есть репродукция картины венецианского художника Джованни Беллини "Мадонна с грушей".

История итальянского искусства со времен крушения античного Рима до наших дней знала не мало эпох высокого художественного расцвета. И все же одна эпоха занимает в этой красочной многовековой панораме особое положение. Эпоха Возрождения - одна из абсолютных вершин мировой культуры, время, быть может, наивысшего во всей истории человечества подъема искусства.