Живопись Германии

Художник

Основные особенности

Работы

Филипп Отто Рунге (1777—1810)

Большую часть творческого наследия Рунге составляют портреты, в которых пристальное внимание к натуре сочетается с глубокой эмоциональностью, скрытой под внешней созерцательностью образов. Рунге создал глубоко символичный аллегорический цикл «Времена дня». Под влиянием учения немецкого мистика Я. Бёме Рунге увлекался символикой цвета, проблемой связи цветовой и музыкальной гармонии. Эти идеи художник выразил в трактате «Шар цветов, или Конструкция соотношения всех смешанных цветов и их родственных связей, с приложением опыта выведения гармонии соотношения красок».

«Жена художника с ребенком» 1807, «Портрет родителей», 1806, «Дети семьи Хюльзенбек», 1805-1806,

Каспар Давид Фридрих (1774—1840)

Наблюдательный и глубокий мастер-пейзажист. Пейзажные мотивы с эффектам рассеянного, таинственно мерцающего или феерически вспыхивающего освещения. В своих работах выражал восхищение стихийной мощью, грозной беспредельностью природы. В пейзажах Фридриха проявился его интерес к культуре прошлого.Тема распятия, характерная для старых немецких мастеров, величественные руины готических соборов, заброшенные монастыри и аббатства в его полотнах обретают новое романтическое звучание.Сцены зимнего пейзажа или полыхающего сухого леса, на фоне которых как символы времени высятся руины и распятия, привносят в картины чувство необычного и таинственного. Частый мотив пейзажей Фридриха — фигура созерцателя.

(«Аббатство в дубовом лесу»). «Зимний пейзаж с церковью», ок. 1811, «Закат солнца (Братья)», 1830—35, «Двое, созерцающие луну». 1819—20, «Утро в горах», 1822—23.

Назарейцы

Новой чертой культурной жизни Европы в XIX в. стало появление групп художников, связанных общими взглядами на искусство. Они полностью разделяли мнение Фридриха Шлегеля о том, что современный художник «должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». Смыслом их искусства было христианское благочестие, основным творческим методом — подражание немецким и итальянским живописцам XV в

Фридрих Иоганн Овербек (1789—1869)

Вместе с остальными приверженцами течения образовал своего рода общину. Обервек все более и более вдавался в церковно-романтическое мировоззрение.

Особенно высоко стоит как рисовальщик; в этой области он отличался гениальностью композиции и глубоким пониманием красоты, основанным на долгом и тщательном изучении творений Рафаэля.

"Братья продают Иосифа в Египет" и люнет "Семь голодных лет"."Триумф религии в искусствах""Чудо св. Франциска с розами"

Франц Пфорр (1788—1812)

Вместе со своим другом  Овербеком  он  выступает против  академического преподавания Фугера. Еще в юности, ув-лекаясь  историческими  сюжетами  и средневековыми темами, он коллекционировал гравюры Дюрера.  Его  творческое  наследие составляют преимущественно  небольшие тонко написанные аллегорические картины, портреты и рисунки, из которых  наиболее  известны  эскизы к сочинениям Гёте.  В его композициях точно  очерченный контур производит строгий декоративный эффект.

«Граф фон Габсбург», «Въезд императора Рудольфа в Базель», «Святой Георгий», «Автопортрет», а также аллегория дружбы на себя и Овербека)

Живопись бидермейера

Бидермейер—стиль в искусстве Германии и Австрии, который развивался в 10— 40-х гг. XIX в. Название ему дали пародийные юмористические стихи Л. Эйхродта и А. Куссмауля, публиковавшиеся в 1855—57 гг. в одном из мюнхенских журналов.

Для живописи бидермейера характерны небольшой формат полотен, тщательная и тонкая манера письма, как правило отсутствие действия в изображаемых сценах, пристрастие к мелким деталям. Бидермейер освоил художественный опыт романтизма с его поэтическим взглядом на мир, порой окрашенным иронией, но при этом сгладил крайности этого стиля, «одомашнил» его в соответствии с бесконфликтной натурой обывателя. Мастера бидермейера пробовали силы в портрете, пейзаже и других жанрах, но ярчайшим выражением стиля стала бытовая живопись. Бидермейер унаследовал от романтизма интерес к отечественной истории и фольклору, в особенности к миру немецких сказок. Центральная тема живописи бидермейера — повседневная жизнь «маленького человека».

Георга Фридриха Керстинга (1785—1847). Дрезден

Характерной приметой поворота от романтизма к бидермейеру послужил Характерной приметой поворота от романтизма к бидермейеру послужил «Автопортрет в мастерской» (1811) Герой автопортрета изображён спиной к зрителю: человек с миром своих переживаний уходит в тень, а зритель может без смущения изучать обстановку его жилья. Пальто на гвозде возле двери, склянки с красками вперемежку с книгами на секретере, курительная трубка на подоконнике рассказывают о жизни и характере хозяина этой комнаты больше, чем он сам. Портретисты бидермейера воспринимали человека не как самостоятельную личность, а в неразрывной связи с его семьёй, точнее с его домом.

«Автопортрет в мастерской» (1811)

Франца Крюгера (1797—1857) Берлин

    В пейзажах бидермейера — в основном городских — жизнь суетливого Берлина или сонного старинного Мюнхена передана с документальной точностью. Даже изображённые на картинах прохожие — конкретные люди.

«Парад на Оперной площади»

Мориц фон Швинд (1804—71) Мюнхен

был создателем циклов картин и больших акварелей на сказочные темы. В его произведениях жанровые мотивы и бытовые сюжеты часто получают сказочно-поэтическое истолкование .

«Свадебное путешествие».