Глава 7. Культура эпохи возрождения

Переход к культуре нового времени включает в себя два великих движения -Возрождение и Реформация, которые меняют привычный средневековый образ мира. Возрождение знаменует собой светское направление, Реформация - религиозное. Идеи этих движений имели различный резонанс в обществе. Первое было элитарным, второе - народным. Не во всех странах Европы эти движения соприкоснулись (Италия не знала Реформации) или, соприкоснувшись, охватили не все сферы культуры в равной степени.

Возрождение или Ренессанс (по-французски) - одна из самых ярких эпох в развитии европейской культуры. Эпоха Возрождения стала духовным переворотом, имевшим всемирно-историческое значение, но произошедшим в небольшом регионе. Однако она отличалась необычайной скоротечностью,и в этом её особенность. Этот тип культуры можно охарактеризовать как переход между Средневековьем и Новым временем.

Средневековье было основано на внутренней отрешенности человека от мира. Его идеал - аскет. И эта отрешенность от мира создала великую средневековую культуру. Однако мироотрицание сдерживало духовные силы человека и связывало

их.

Возрождение явилось результатом потребности всего общества в смене культурных идей. Рост городов и их влияние на общественно-политическую и экономическую жизнь способствовали формированию культуры Возрождения. В городах окрепли первые ростки демократических институтов власти (выборность, представительство разных сословий), здесь сформировался новый тип человеческой

личности.

Люди, покинувшие крестьянское хозяйство и полностью полагающие прожить, добывая хлеб своим ремеслом, формировали новый тип человека, исполненный

чувства собственного достоинства и уверенный в своих творческих силах. Аскетизм церковной морали серьезно расходился с реальной жизненной практикой купечества и городской знати. Всё отчетливее проступали черты рационализма, расчётливости, смелости в деловых начинаниях, осознания личных способностей и широких возможностей. Складывалась мораль, оправдывающая «честное обогащение», радости мирской жизни. Рост светских настроений . интерес к земным делам человека - важный фактор формирования культуры Возрождения.

В условиях возросшей деловой активности на передний край выдвигается человеческая личность. Ей становятся тесными рамки сословно-феодальных отношений, корпоративной связанности, средневековых традиций. Человек начинает по-новому видеть себя и мир природы, изменяются критерии его оценок, эстетические вкусы, отношение к окружающей действительности и к прошлому. Носителями нового мировоззрения стали люди различных профессий и разного социального положения -городская интеллигенция той эпохи: поэты, филологи, философы, художники, которые имели своим объектом человека и всё человеческое. В основе новаций эпохи Возрождения и всех её открытий лежит открытие личности, осознание её достоинства и самоценности.

Эпоха Возрождения стремится объяснить мир из него самого. Мир не нуждается ни в каком потустороннем объяснении: он объясняется не роком, не богом, не волшебством или злыми чарами. Сверхъестественные силы здесь ни причём, причина состояния мира в нём самом. Деятели Возрождения открыли значимость человека в этом мире. «Великое чудо - человек,» - писал в начале своего трактата «О достоинстве человека» Пико делла Мирандола. В этих словах выражен сдвиг в сознании, который совершила эта эпоха. Не разрыв с природой, а искание совершенной природы, совершенных человеческих форм было пафосом Ренессанса и в этом проявляется его связь с античностью. Как и в античности, человек становится центром жизни, воплощением её лучших творческих начал, божеством земной жизни. Человек эпохи Возрождения был охвачен жаждой самоутверждения, великих свершений , активно включался в общественную жизнь, заново открывал для себя мир природы, стремился к глубокому её постижению, восхищался её красотой. Для этой культуры характерно светское восприятие и осмысление мира, утверждение ценности земного бытия, величия разума и творческих способностей человека, достоинства личности. Гуманизм стал идейной основой культуры Возрождения. Главное содержание гуманизма - культ человека, поставленного в центр мироздания, признание его созидательного гения и гигантских сил - знаменовало торжество светского начала, возникновение новых форм самосознания и ренессансного индивидуализма и освобождение от средневекового аскетизма.

В конце XV - первой трети XVI в. гуманизм приобрел характер широкого общественного движения, охватившего большую часть Западной и Центральной Европы. Подлинным родоначальником гуманизма и ренессансной литературы стал Франческо Петрарка. Им были намечены в главных чертах контуры новой культуры. А её разработку завершили его друзья и последователи - Боккаччо и Салютати, творчеством которых кончается этап раннего гуманизма в Италии. В кругах немецких гуманистов большим авторитетом пользовался Эразм Роттердамский («Похвала глупости»). В Испании к. XVI-XVII в. в сокровищницу мировой литературы вошло произведение Сервантеса «Дон Кихот», где в образе главного героя гуманистические устремления автора выступают в отживший свой век рыцарской оболочке.

Исторической задачей деятелей новой культуры стало восстановление преемственной связи с высокоразвитой культурой античности, во многом утраченной в период раннего средневековья. Достижения античных мыслителей послужили образцом, точкой отсчета для творцов культуры Возрождения, которые стремились не только подражать своим предшественникам, но и превзойти их.

Уже в XV в. благодаря ученым, эмигрировавшим из Византии в Италию, были впервые переведены все древнегреческие поэты и философы. При этом тексты античных произведений уточнялись, освобождались от средневековых наслоений, ошибок и переосмысливались.

Но культура Возрождения не была простым возвращением к античной. Она её развивала и интерпретировала по-новому, исходя из новых исторических условий. Да и сами исторические условия в различных странах отличались. Философия, искусство,

поэзия, музыка, вбирая новые тенденции, вместе с тем видоизменяют многое в соответствии со своей местной и национальной традицией. В Испании Возрождение развивается в условиях церковно- полицейского режима инквизиции. Поэтому здесь

почти не было возможности проявиться вольнодумству, свойственному итальянцам. А наиболее светский характер приобрело искусство Англии, потому что здесь в XVI в. произошла реформация церкви. Из английской драмы исчезает религиозная тематика, тогда как в Испании пьесы, созданные писателями-гуманистами, были религиозно-нравоучительного содержания и т.п.

Характерные черты культуры Возрождения - антропоцентризм, гуманизм, особое отношение к античности - не повлекли за собой, как логически должно бы случиться, отказа от Бога и Веры. Несомненно, деятели Возрождения начали осознавать себя значительными, ответственными за свою судьбу, но они не перестали быть людьми средневековья. Они были набожными и ренессансная набожность вполне искренна, хотя уже клонилась к необычному боготворчеству. Смысл противостояния церкви был не в том, чтобы свергнуть Бога, а в том, чтобы обоготворить человека. Человек эпохи Возрождения выступает как существо небесное и бессмертное, потому что он небесное в земном и бессмертное в смертном, потому что он возносится над природой и остается природным. «Тебе дана возможность подняться до степени существа богоподобного исключительно благодаря твоей внутренней воле»,- так говорил Бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола.¹

Гуманисты преодолели средневековые христианские догматы о разделении природы человека на греховную, телесную и возвышенную, духовную. Путь, начертанный Человеку Богом, предполагает активность мысли и доверия к ней! энергию разума и обуздания страстей, тонкость и красоту чувств. Отсюда рождается и этика Возрождения. Гуманист Леон Батист Альберта считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Люди должны строить жизнь, стремясь к гармонии чувств и разума, индивида и общества, человека и природы. Знание и обязательный для всех членов общества труд - путь к счастливой жизни. Лоренцо Валла выдвинул иную этическую теорию. Счастье он отождествлял с наслаждением: человек должен получать удовольствие от всех радостей земного бытия. Аскетизм противоречит самой человеческой природе. Они утверждали нравственный идеал активной гражданской жизни в противовес церковному идеалу монашеского отшельничества.

Творцы Возрождения, сознательно опираясь на античное наследие, неизбежно несли на себе печать Средневековья.

Лучшие достижения средневековой культуры особенно светской - рыцарской городской, народной- не были отвергнуты. Христианство за это время прочно утвердилось в Европе. Гуманисты, оглядываясь на античность, оставались христианами, не отрекались от Всевышнего, а лишь старались прояснить Его главный замысел относительно человека, а затем приспособили к европейской повседневности труды, дни, язык и ученые занятия древних римлян и греков. Поэтому, помимо пространственного единения европейской культуры. Возрождение создаёт и её временное единство. Европа впервые ощутила живую связь времен. К закату Возрождения это ощущение утратится и Гамлет произнесет роковые слова: «Распалась связь времён ...».

Культура Возрождения, вскормленная одновременно античностью и христианством, не стала ни религиозной, ни атеистической, ни языческой. Наличие в культуре Возрождения этих двух одинаково значимых тенденций определило противоречивость этой культуры. С одной стороны, это эпоха радостного

самоутверждения человека (титанических личностей), а с другой - эпоха постижения человеком всей трагичности своего существования. Становление античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека. Исключительное место в эпоху Возрождения занимает искусство. Впервые после античности общество окружает деятелей искусства большим почетом. Художник в те времена становится, в полном смысле слова, общественной фигурой.

Художники посвящают своё искусство тому, чтобы научить людей видеть жизнь во всей её подлинности.Великие художники Возрождения были ориентированы на создание иного бытия, ощущали в себе силы, подобные силам творца. Однако художественное творчество обладает другой природой - психологической, и созидательных задач не решает. Опора художников на достижения эпохи античности и их устремлённость в высший мир, открытый Христом, не совпадает. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Бердяев пишет : «Тайна Возрождения - в том, что оно не удалось. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил, и никогда еще не была так обнаружена трагедия творчества.»²

«Диалогичность» культуры Возрождения проявлялась в стремлении примерить полярные начала: идеального и натурального, религиозного и светского, рационализма и мистики, пластической достоверности изображения и высшего вселенского пафоса в искусстве.

Возрождению соответствовал переходный этап развития от Средневековья к Новому времени. Эта эпоха высвобождала из-под религиозного влияния не только творческие, созидательные силы, но и обнажила порочные, низменные черты человека.

Гуманистическая образованность стала уделом небольшого высшего слоя общества, приобрела аристократический характер. Её влияние на широкие слои народа сказалось значительно позднее. Тогда же открылся простор для активного самоосуществления любых потенциальных задатков личности, как добрых, так и злых. Почему шекспировский Яго плетёт интригу против Отелло? Называют разные причины : зависть, стремление к карьере, ревность, желание обогатиться, расовая ненависть к черному и т. п. Однако называется так много причин именно потому, что Шекспир не обозначил ни одной. Яго совершает зло бескорыстно и беспричинно, по-своему осуществляя принцип «делай что хочешь». И в этом было шекспировское осознание кризиса возрожденческой эпохи.

Культура итальянского Возрождения

Лидером средневековой культуры была Франция. Здесь достигли наивысшего расцвета все элементы средств культуры: образование. рыцарство, поэзия, архитектура, изобразительное искусство.

На рубеже XIII-XIV вв. культурное первенство переходит к Италии. Именно здесь зарождаются все явления, характерные для эпохи Возрождения. К странам Возрождения относится не вся Европа, а только несколько государств, в которых происходили явления, сходные с Италией, - это Франция, Испания. Нидерланды (Голландия. Фландрия) и отчасти Германия. Таким образом. Ренессанс в Европе протекал не одновременно и не в одинаковых формах.

Классическим очагом ренессансной культуры была только Италия. Это исторически объяснимо. В немалой степени этому способствовал высокий уровень

урбанизации Северной и Центральной Италии, подчинение деревни города, широкий размах ремесленного производства, торговли и финансового дела. Тогда как борьба горожан против феодалов во многих странах закончилась объединением страны, под эгидой сильной централизованной монархической власти, в городах Италии не произошло централизации. Зато не произошло и перехода к абсолютизму. Самостоятельности третьего сословия ничто не сковывало, и оно, одержав ряд побед, установило в городах свои порядки. Здесь были более прочны и античные традиции, чем в других странах Возрождения. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры, и только к концу XV в. Возрождение началось в Германии, Нидерландах, Франции, в XVI в. в Англии, Испании, Центральной Европе.

Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром её была Флоренция, она сыграла роль, подобную роли Афин в Греции. В своем развитии Возрождение прошло четыре больших этапа: 1.Проторенессанс (Предвозрождение).

2.Раннее Возрождение.

3.Высокое зрелое Возрождение.

4.Позднее Возрождение. В определении хронологических рамок существует большое количество разнообразных мнений: ряд историков культуры склонны видеть начало Возрождения ещё в XII в., другие - XVII век относят к позднему Возрождению.

Наиболее распространенная периодизация такова:

1)конец XIII-XIV в. - Триченто (300 - е годы) - Проторенессанс;

2)XV в. - Кватраченто (400 - е годы) - Раннее Возрождение;

3)первые 30 лет XVI в. - Чинквиченто (500- е годы) - Высокое Возрождение,

4)до конца XVI в. - позднее Возрождение.

Культура итальянского Возрождения дала миру целую плеяду замечательных поэтов, философов, живописцев, архитекторов, писателей-гуманистов. Среди представителей культуры Возрождения есть личности наиболее полно выразившие черты того или иного периода этой эпохи.

Крупнейший представитель Проторенессанса Данте Алигьери. В его творчестве проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Наиболее из известных произведений—«Комедия», названная потомками Божественной. Белинский назвал её «Илиадой средних веков». Всё творчество Данте свидетельствует о грядущей новой эпохе, наполненной глубоким интересом к человеку и его жизни.

Наряду с Данте крупнейшей фигурой Ренессанса является Франческо Петрарка, которого считают первым европейским гуманистом. Если строй чувств и мыслей Данте, уже переступивший рамки аскетической морали, продолжал всё же средневековую схоластическую традицию, то Петрарка противопоставил ей интерес к земному предназначению человека. Подъём новой культуры он связывал с переориентацией знания на преимущественное развитие гуманитарных дисциплин, с духовной свободой и нравственным совершенствованием личности через приобщение к историческому опыту человечества. Но Петрарке, стоявшему у самых истоков новой культуры, свойственна некоторая двойственность и противоречивость. Утверждение светских начал в его мировоззрении стало итогом длительной внутренней борьбы.

столкновения двух позиций: христианско-аскетической и мирской, двух культур -средневековой и ренессансной. Отсюда он берёт из античности мотивы, близкие по духу средневековому мировоззрению. Петрарка обращается к «отцу церкви», блаженному Августину, его призывает к себе в наставники (диалог «Моя тайна»).

Острее других выразил духовное содержание кватроченто (Раннее

Возрождение) художник Сандро Боттичелли. Это был период перестройки всей

системы художественного видения мира. В творчестве художника, как ни у кого

другого, присутствует глубочайший психологизм («Весна», «Рождение Венеры»).

Судьба и творчество Боттичелли отражают поэтичность и раздвоенность самой эпохи.

Он творил в ту пору, которая казалась его современникам порой расцвета и

благополучия Флоренции. Однако в конце XV века в жизнь города вторгается

смятение и беспокойство, связанные с проповедями Д.Савонаролы. Фанатичный

монах, ставший по сути правителем Флоренции, выступал за глубокие реформы

католической церкви в духе возвращения к апостольскому идеалу. Он установил в

городе достаточно жёсткий монастырский режим. На кострах уничтожались

произведения искусства и книги, противоречащие христианской морали. Савонарола

был казнён по требованию папы.³ Под впечатлением этих событий Боттичелли с его

повышенной чуткостью к морачьным проблемам (что опять-таки не было всеобщим

признаком того времени), его страстными поисками внутренней чистоты и

одухотворённости инстинктивно почувствовал и выразил неизбежность конца ещё до

того, как этот конец наступил. Подобно Гамлету, он ощутил в своём сердце (это ещё

не было осознанием трагизма как позднее у Микеланджело) подземные толчки

надвигающейся катастрофы. В картинах Боттичелли человек утрачивает активную

роль, он становится скорее страдательным элементом, он подвержен силам,

действующим извне, он отдаётся порыву чувства или порыву ритма. Ощущение

внеличных сил, подчиняющих человека, переставшего владеть собой, прозвучало в

картинах Боттичелли как предчувствие новой эпохи, когда на смену

антропоцентризму Ренессанса приходит сознание личной беспомощности.

представление о том. что в мире существуют силы, независимые от человека,

неподвластные его воле. Первыми симптомами этих изменений был упадок

Флоренции в конце XV века и религиозный фанатизм, охвативший город под

влиянием проповедей Савонаролы.

Если мастера Возрождения стремились выразить в своих произведениях красоту и закономерность окружающего мира, то Боттичелли выражал в первую очередь свои собственные переживания, которые чужды великим олимпийцам - Леонардо и Рафаэлю.

В эпоху итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусства. Они позволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть красоту. Поэтому особое внимание уделяется законам искусства, поэтому художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач. В плане познания мира у художника все преимущества. Поэтому эпоха итальянского Возрождения носит отчётливо выраженный художественный характер. Включая искусство в разряд наук, теоретики Возрождения придавали ему значение одного из могучих средств познания действительности.

В культуре Высокого и Позднего Возрождения исключительное место занимает Микеланджело Буонаротти (1475-1564), внесший огромный вклад в развитие живописи, скульптуры, архитектуры. В его произведениях воплотились наиболее прогрессивные идеи эпохи. Идеал человека приобретает в его искусстве возвышенно-героические, титанические черты. Его «Давид»⁴ - величественный и прекрасный юноша - подлинный монумент героической личности, человеку, каким он должен быть. «Краса Вселенной ! Венец всего живущего !» - можно сказать словами шекспировского Гамлета. Осознание безграничности свободы человека и его способности к борьбе с враждебными силами присущи произведениям Микеланджело. А неразрешимость этого противоборства создает атмосферу трагизма, характерную для той эпохи.

Фрески Сикстинской капеллы (660 кв. м. на потолке - за 4 года!). Фигуры фресок служат восславлению творческой энергии человека. Трагизм приобретает мощное звучание мировой катастрофы во фреске «Страшный суд». В позднем творчестве Микеланджело отразился кризис идеалов Возрождения.

Выдающимся представителем Высокого Возрождения был Рафаэль, в творчестве которого ярко проявились светлые и возвышенные идеалы гуманизма. За свою короткую жизнь он сумел выразить в живописи царство гармонии красоты и добра. Русский художник Крамской сказал о «Сикстинской мадонне»: «Мадонна Рафаэля действительно произведение великое и действительно вечное...»

Высокое Возрождение не ограничивается только именами великих флорентийцев. Венецианская школа живописи достигла яркого расцвета в творчестве выдающихся художников Джорджоне и Тициана. Гармоническая связь человека с природой, темы патриотизма раскрываются в произведениях Джорджоне («Спящая Венера», «Юдифь»³ ). Наряду с искусством Леонардо, Рафаэля и Микеланджело искусство Тициана - главы венецианской школы живописи - является вершиной высокого Возрождения. Он был реформатором живописного искусства. Его произведения пронизывает вера в разум, волю и возможности человека. Венецианская школа отличалась богатым колоритом произведений искусства. «Даная»⁶ , «Венера с зеркалом» - вершины колористического мастерства Тициана.

В Позднее Возрождение в венецианской школе выделяются Веронезе и Тпнторетто. Но наряду с этим в искусстве распространились явления, чуждые культуре Возрождения и получившие впоследствии название «маньеризм». Внутренний разлад и чувство бессилия перед неразрешёнными противоречиями, которые переживали многие художники, приводили их к отказу от идеалов гармоничной личности и к пессимистическому осознанию одиночества. Этим произведениям свойственны настроения тревоги и беспокойства, религиозной экзальтации. Это искусство было вызвано нарастанием субъективизма, болезненного излома и явилось выражением кризиса гуманизма.

Синтез ремесла, искусства и науки в творчестве Леонардо да Винчи

Значение всеобъемлющей деятельности-научной и художественной-Деонардо огромна. В разрозненных рукописях, заметках, чертежах и рисунках есть всё: физика, математика, астрономия, история, философия, новеллы, механика. Как образно и ёмко отметил один из первых исследователей его рукописного наследия: «Это чудо» Леонардо был одним из крупнейших живописцев эпохи Возрождения. Но искусство для него было средством познания мира. Многие его зарисовки служат иллюстрацией научного труда, и в то же время это произведения высокого искусства. Леонардо воплощал собой новый тип художника - учёного, мыслителя, поражающего широтой взглядов, многогранностью таланта. Он настаивал на тесной связи науки с жизнью. Ему принадлежит известный афоризм: «Наука - полководец, практика - солдаты». Многочисленные изобретения и открытия Леонардо в самых различных областях науки и техники основаны на глубоком изучении природы, выявлении законов её развития, математических расчётах. Он высказал гениальную догадку, что Земля -одно из небесных тел и не является центром Вселенной. Леонардо отвергал суеверия, веру в демонов и духов, библейскую легенду о всемирном потопе и т.д. Гармонию мира он понимал как творчество не только разумного и прекрасного, но также мрачного и трагического.

Леонардо да Винчи считал искусство (особенно живопись) в познании природы равным науке, позволяющим выявлять конкретное, неповторимое и познавать качественную сторону вещей.

В живописи Леонардо воплотил гуманистический идеал человека духовно и физически совершенного, исполненного жизненных сил («Мадонна с цветком», Мадонна в гроте», роспись «Тайная вечеря», «Мона Лиза».)

Северное Возрождение

Северные города Европы (по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора от более развитой (классической) системы феодализма. Всё это не могло не отразиться на характере культуры Северной Европы в период Возрождения.

Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, поэтому здесь легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Судьбы лидеров Северного Возрождения крепко связаны с движением Реформации и Крестьянской войны.

Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и его век был недолог. Но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня. Когда итальянские города теряют свою независимость под ударом феодально-католической реакции, северные города сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке, становясь очагами прогрессивных движений.

Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык, который становится основой немецкого единого литературного языка. Вскоре последовали переводы Библии на английский, французский и другие языки.

В искусстве Северного Ренессанса сильнее проявилось средневековое мировоззрение. В нем больше религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, более связано с готикой. Лидером среди многообразия видов искусств становится живопись. Самым крупным художником немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер. Он был и живописцем, и гравером, и перспективистом, и инженером. Два раза был в Италии и один - в Нидерландах, где раньше началось Возрождение. Поездка в Италии» в 1498 г. повлияла на создание образов, полных философских раздумий, высокого интеллекта, внутреннего беспокойства.

Дюрер был крупнейшим гуманистом эпохи Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений, иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Художественный язык усложнен, аллегоричен, особенно это относится к его знаменитым гравюрам: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия». Эволюция художника хорошо просматривается на его автопортретах: от узко конкретного образа (портрет 1493 г.) он идет к созданию более цельного, полнокровного.

Крупнейшим центром Северного Возрождения были Нидерланды. Культура, сформировавшаяся здесь, самобытна и значительно отличалась от итальянского Возрождения. Средневековые традиции в культуре этой страны более значимы, что особенно проявилось в изобразительном искусстве, которое использовало достижения готики и в то же время почти не испытало влияния античных образцов. Да и религиозная тематика в искусстве занимала значительное место. Большое влияние на культуру не только Нидерландов, но и всей Европы оказала личность Эразма Роттердамского - видной фигуры гуманистического движения. Большую популярность получили его сатирические произведения «Похвала глупости», «Разговоры запросто»

и др.

Вершиной нидерландского Ренессанса в искусстве было творчество Питера Брейгеля Старшего из Антверпена, прозванного «Мужицким». В начале 60-х гг. XVI в. художник создает ряд трагических произведений, в которых запечатлел бесчинства испанских угнетателей в аллегорической форме («Вифлеемское избиение младенцев»⁷. В действительности автор передал картину резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне). Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые», косвенно связанная с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Пять обречённых судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Их лица подобны страшным маскам и кажутся ещё страшнее на фоне безмятежного пейзажа с церковью, безмолвными холмами и зелеными деревьями. Картина «Слепые» имеет символическое значение: природа вечна, как вечен мир, а путь слепых - жизненный путь всех людей. Это одно из тех произведений, где художник выразил не только собственное трагическое мироощущение, но и дух своего времени.

Англия не имела таких художников как Италия, зато сильна была поэтами. Величайший из них - Шекспир. Его выделяет из среды гуманистов то, что он осуждал антигуманное существо новых нравов, которые утверждались с развитием капитализма. Шекспир ярко отразил конфликт идеалов эпохи Возрождения с жестокой действительностью нарождающегося нового общества, с его этикой индивидуализма, порождающего такие пороки как корыстолюбие, жажда наживы и власть денег, лицемерие и ложь. Тем не менее в знаменитых трагедиях «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Юлий Цезарь» и др. прослеживается вера Шекспира как гуманиста в победу добра, в интеллектуальную и нравственную силу людей.

Многогранность Возрождения сказалась в противоречивости открытой этой эпохой личности. Это беспокойное время, «когда человек начинает требовать, душа рвет церковные и государственные путы, тело расцветает под тяжелыми одеждами,

оля побеждает разум; из могилы средневековья вырываются рядом с самыми высокими помыслами - самые низкие инстинкты».⁸

Драматизм Возрождения в том, что гуманизм и индивидуализм не могли решить тогда судьбы человеческого общества, они должны были разойтись. Эта культура была переходной, она словно мост соединила Средневековье и Новое время. Возрождение противостояло набожному, погружённому в духовное созерцание и аскетическому средневековью, скованному льдом традиционализма и

корпоративности, с одной стороны. А с другой - прозаической, рассудительной и благопристойной буржуазности нового времени, в которой вылянили краски ренессансной весны. Вместе с тем Возрождение можно рассматривать как подготовку научной и философской революции XVII века и как начало Нового времени.

ПРИМЕЧАНИЯ

Пико делла Мирандола «О достоинстве человека» // Абрамова И.И. Неповторимые лики эпох. Кострома, 1993. С.42.

² Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1985. С.445.

³ См.: Культурология: Учебное пособие для студентов. Ростов-на-Дону, 1997. С.224-226. Давид - древнеизраильский царь, полулегендарная история его царствования изложена в

Библии. Давид был настоящим героем древних евреев, совершил множество смелых подвигов. Величайший из них - поединок с великаном Голиафом, в котором победил израильский царь. Давид вёл упорные бои с филистимлянами, укреплял объединённое государство израильтян и иудеев. История Давида неоднократно служила источником тем для произведений искусства.

Юдифь - персонаж библейской легенды. Молодая вдова Юдифь отправилась в стан врагов к ассирийскому военачальнику Олоферну. После пира, оставшись наедине с ним, Юдифь отрубила уснувшему полководцу голову и покинула лагерь, прихватив с собой трофей,- отрубленную голову. Гибель военачальника внесла замешательство в ряды ассирийцев, и они были разбиты. «Юдифь» - одна из лучших картин Джорджоне. В этом сюжете его привлекла возможность показать человека, сильного духом, способного на подвиг.

Даная - персонаж античного мифа. Прекрасна и женственна была царевна Даная. Но тяготело над ней предсказание, что её сын погубит её отца. Поэтому Даная была заключена в подземный дом. Влюблённый Зевс проник к ней в виде золотого дождя. Родился у Данаи сын - герой Персей, который добыл голову горгоны Медузы, освободил Данаю и вернулся на родной остров Аргос. Предсказание всё же сбылось. Персей на состязаниях случайно убил Акрисия - своего деда пущенным диском. Тициан создал женский образ, пленяющий совершенством форм и гармонией пропорций.

«Вифлеемское избиение младенцев» - евангельский миф. Появление нового святила над Вифлеемом оповестило о рождении Христа - будущего властелина земли. Боясь лишиться престола, царь Ирод приказал уничтожить в Вифлееме и его окрестностях всех мальчиков до двух лет. Мария со своим мужем Иосифом и младенцем Христом, спасаясь от грозившей им опасности, бежали в Египет.

Данте и Всемирная литература. М., 1967. С.193.

ЛИТЕРАТУРА

1. Артамонов С.Д. Литература эпохи Возрождения. М., 1994.

2. Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искусства. T.l. M., 1994.

3. Введение в культурологию: Конспект лекций. М.,1992.

4. Данте и всемирная литература. М.,1967.

5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.1. М., 1987.

6. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М.,1993.

7. Культурология. Учебное пособие для студентов. Ростов-на-Дону, 1997,

8. Рутенберг В.И. Титаны Возрождения. С.-П., 1991.