4. Танцевальная культура Испании

Для испанского народа танцы – одна из излюбленных форм проявления его чувств. "Жизнь и смерть, любовь и ненависть, труд, битва, игры, молитва – всё это, – писал испанский композитор Х. Нин, – послужило народу Испании основой для его песен и танцев".

Единство танца с песней – это давняя традиция, имеющая место в фольклоре многих европейских народов. Поэтому одновременное сочетание танца с песней (песнепляски) относится к самой распространённой в Испании музыкальной традиции. Но в испанской танцевальной культуре эмоциональную выразительность и поэтическую одухотворённость усиливает ритм. Именно выразительная и формообразующая роль ритма и определяет яркое национальное своеобразие ритмических рисунков испанских песен и танцев. Существенной деталью для усиления эмоционального воздействия танцевальных ритмов самими исполнителями являются кастаньеты как ударный инструмент. Имея две пары кастаньет ( в правой – большие, в левой – малые), опытному танцору нетрудно воспроизвести на них самые дробные, остро-ритмические рисунки в процессе самой пляски.

Испанские танцы принято подразделять на четыре группы (стиля): народные, фламенко, классические и современные (XX в.). Самую обширную группу составляют народные танцы различных провинций. Среди них сольные, парные, групповые, круговые, которые исчисляются сотнями и имеют своё музыкальное сопровождение. Андалусия является родиной многих известных характерных танцев: здесь исполнялись малагуэнья, ронденья, гранадина, генетически связанные с наиболее популярным танцем фанданго; сегидилья – парный танец, сопровождающийся игрой кастаньет или гитары; качуча – сольный женский танец и др. Популярная в Галисии альборада исполняется под звуки рожка или свирели и тамбурина. Непременная часть ежегодных деревенских празднеств в Басконии – традиционные танцы басков с кинжалами, кубками.

Историю возникновения того или иного народного танца можно прочесть порой в его названии. Например, название танца "хота" дано в честь легендарного его создателя Абена Хота.¹ Это жизнерадостный и темпераментный танец в размере 3/4 или 3/8, родиной которого является Кастилия и Арагона. Существует несколько разновидностей хоты: рабалера, голондрин, сарагоасна, фематера и др. Особенностью этого лёгкого, изящного и одновременно энергичного танца является чередование гитарного проигрыша с характерными ритмоформулами и песенных куплетов, которые каждый раз мелодически обновляются. Именно с хотой во многом связано развитие вариационной техники испанских гитаристов, и именно хота вдохновила Глинку на написание "Арагонской хоты", а Листа – "Испанской рапсодии".

Свою историю появления в танцевальном репертуаре Испании имеют и танцы "петенера" и "тирана". Родиной первого был г.Паттера, хорошо известный в XIX веке, а другой был назван в честь всеобщей любимой драматической актрисы Марии-Розарии Фернандес, получившей прозвище "Тираны" благодаря её мужу, который не только играл роли тиранов, но и был истинным тираном в семейной жизни.

Название пляски "панадерос" по-испански звучит как "пекари", а музыка к ней взята из старинной песни о пекарях. Поэтому в танцевальные движения танцоров имитировали некоторые жесты пекарей во время работы.

Многие названия танцев даны по месту их возникновения, например: севильяна сложилась в Севилье, гренадина – в Гренаде, ронденья – из Ронды, малагуэнья – из Малаги. Хота также имеет местные разновидности: арагонская, кастильская, наваррская, валенесийская, вальядолийская и пр.

На название некоторых плясок повлиял характер танцевальных движений, как например: название пляски "сапатедо" дано от испанского слова "сапато" (башмак или каблук); стремительные шаги и телодвижения, напоминающие пляску св. Вита определили название темпераментного танца "эль-вито"; переменный шаг в испанской хореографии (по испански "contrapas") дал название одноименному танцу "контрапас.

По хореографическому рисунку танцы различаются как: парные – фанданго, болеро и др.; круговые хороводные – руэда, ронденья; сольные танцы – качучо, гуарачо; смешанные, с выступлением в общей массе танцоров и солиста – баскское сортсико.

Отдельной энциклопедией можно назвать те технические приёмы хореографии, которые приобрели испанские танцы за всё время своего существования. Здесь важны не только сама хореографическая техника, как например, проходка, прогулка, характерные па, энергичные прыжки и томные покачивания бёдер, но и характерные жесты (мимика, искусная "игра глазами"), костюмы (особый вид юбок, жилеток, платки, шляпы, мантильи и веера) и даже причёски со знаменитыми испанскими гребнями и лентами. Подавляющему большинству испанских плясок присущ пантомимический, игровой характер, что позволяет танцорам воссоздать в танцевальных образах целые картины народно-танцевального быта, как например, в пляске "мавры и христиане", в которой как бы "воссоздаётся" картина битвы между испанцами и маврами в процессе одноименного праздника.

Теперь рассмотрим наиболее известные танцы и песнепляски, которые вошли в испанский музыкальный быт ещё с давних времён, но не утратили и сегодня своего яркого национального колорита. Некоторые из них со временем вошли в репертуар популярных придворных танцев, став классическими, другие же стали своего рода национальной эмблемой тех провинций, где они зародились и поэтому остались в числе популярных народных танцев. Со временем возникали новые формы испанского танца, но генетическая связь их с традиционными народными танцами не прерывалась.

Наиболее известные народные танцы.

Хота – парный танец XVII века, получивший известность не только в Кастилии и Арагоне, но и во всей Испании как один из самых темпераментных и жизнерадостных танцев. Существует около 100 разновидностей хоты как танца и как песни в сопровождении гитары, бандуррии и кастаньет. Хоту танцуют в быстром темпе, в размере 3/8, 3/4, с характерными для ритмического рисунка ритмоформулами гитарного сопровождения.

Сегидилья – испанский народный танец-песня, родиной которого ещё с XV века является Ла-Манче (Кастилия). С XVII века он становится известным во всех провинциях Испании в виде местных разновидностей, типа мурсиана или сивильяна. Исполняемая под аккомпанемент гитары и кастаньет, в размере 3/4, в подвижном темпе, сегидилья всегда сопровождается пением куплетов лирического или шутливого характера. Об известной доле популярности этого танца-песни, вероятно, свидетельствует и запись сегидильи Глинкой, сделанной им в Мадриде с голоса погонщика мулов, а также она на раз встречается в творчестве испанских композиторов Альбениса и Фальи.

Сардана – каталонский хороводный танец, сопровождавшийся пением и инструментальным аккомпанементом (медные духовые и ударные). Мелодия этого танца плавно, но уверенно разворачивается в размере 6/8, в то время, как танцоры медленно двигаются по кругу то в одну, то в другую сторону. В музыкальном быту различаются "широкая" и "короткая" сардана.

Фонданго – это общее название обширной группы парных танцев, которые в разных провинциях получали свои местные названия: малагенья, ронденья, гранадина, картахенера, и др.

Танцы, вошедшие в придворный быт.

Придворные танцы Северной Испании могут считаться порождением Европы и постоянного контакта с Италией, в то время как танцевальная культура юга Испании на протяжении Средних веков находилась под влиянием культуры Северной Африки и арабских владений. Поэтому описание многих испанских и итальянских народных танцев, ставших к XVII веку придворными, можно найти в английских, французских и немецких источниках¹.

Сарабанда (исп. zarabanda) – старинный народный испанский танец в 3-х дольном размере (3/4,6/8) XVI века, который некогда исполняли озорно, темпераментно только женщины под аккомпанемент гитары, барабана, кастаньет.

В течении XVI века придворная сарабанда была необыкновенно страстной пляской "влюблённых", которые, по словам известного балетмейстера Карло Блазиса "исполняют различные фигуры, выражают своим движением все фазы любви". Вероятно поэтому в 1583г. этот танец был запрещён². С начала XVII века сарабанда становится придворным танцем и приобретает торжественно-величавый характер, подобно менуэту.

Павана (исп. и итал. pavana) – медленный танец с музыкальным размером 4/4, 4/2, известный не только в Испании, но и в других европейских странах. С XVI века стал популярным придворным танцем. По одной из версий павана или падуана (во Франции) появилась в г. Падуя, по другой – от латинского слова pavo ("павлин"). Вероятно отсюда и торжественный, горделивый характер танца. К XVII в. павана стала самостоятельной инструментальной пьесой или одним из номеров сюитного цикла в творчестве английских верджиналистов.

В XX в. этот танец отмечен в творчестве М. Равеля, А. Берга, Х. Сен-Санса, Р. Штрауса и др.

Чакона (от исп. chacona – звукоподражание) – с конца XVI века была известна как подвижный по темпу народный танец, с музыкальным размером 3/4 или 3/2, сопровождаемый пением и игрой на кастаньетах. Со временем он перешёл в репертуар европейских придворных танцев, приобретя характерный медленный темп и величавый характер исполнения.

Танцы более позднего происхождения:

Болеро – это танец не подлинно народного происхождения. Есть предположение, что он был создан в 1780 г. испанским танцовщиком С. Сересо, который использовал для болеро музыку ламанчских сегидилий. Вероятно, что этот факт повлиял и на рождение многих разновидностей болеро. Название танца – от испанского "volar" означает "летать". Темп классического болеро умеренный, даже сдержанный, а движение танцующих полно внутренней силы и страсти. Несмотря на искусственность происхождения, танец стал широко известным и традиционным в Испании. В основу его положена характерная ритмоформула которая в процессе развития мелодии подвергается ещё большему дроблению, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор. Испанское болеро вдохновило М. Равеля, И. Альбениса, Ф. Шопена на написание музыкальных произведений в характере болеро. Этот танец включен также и в оперы и балеты Э. Мегюля, К.М. Вебера, Г. Берлиоза, Л. Делиба, П.И. Чайковского. Глинка использовал болеро в романсах "Победитель" и "О, дева чудная моя".

Хабанера – по своему происхождению это кубинский танец-песня, который в конце XVIII в. приобрёл известную популярность не только в странах латинской Америки, но и в Испании. Характерные черты хабанеры: музыкальный размер 2/4, 2-х частная композиция их двух 8-тактовых периодов, каждый из которых повторяется дважды.

Но главной особенностью танца является постоянная ритмоформула аккомпанемента, выдерживаемая в басу, а также противопоставление мажора и минора в обоих периодах. Мелодическая линия при этом изобилует триолями и синкопами, создавая эффект полиритмии. Вероятно именно эти особенности и "убедили" Ж.Бизе в типично испанском характере этого танца.

Пасадобль – некогда танец испанских цыган. В танце мужчина изображает матадора в бою с быком, а женщина – его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. Для пасадобля характерно: танцевальные движения по кругу в стиле фламенко, мощное ритмическое движение рук, действия с плащом. Настроение: великолепия, парадности, борьбы. Традиционный музыкальный размер – 2/4.

Фламенко – это уникальное музыкальное явление, характерное исключительно для юга Испании. "Зажигательная музыка и стук каблуков. Роза в зубах. Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка. Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики мести" – именно так говорят об этом удивительном феномене слушатели.

Смешав ритмы и мелодии арабской, цыганской, еврейской и христианской культур и впитав в себя жаркое солнце Андалузии, фламенко превратилось в яркий и самобытный музыкальный жанр, в основе которого – триединство гитары, песни и танца.

Страсть, гордость и грация этого танца зажигательны, как пламя. Происхождение слова "фламенко" имеет много версий (Прил. 1, № 2), но как народное искусство фламенко впервые возникло в XV в. в результате слияния самых различных культур, хотя исторически так сложилось, что "оседлость" танца отмечается именно в Испании. Поэтому фламенко – симбиоз нескольких культур: еврейской, испанской, цыганской, индийской и арабской (Прил. 1, № 3).

Фламенко, или канте (пение, песня) фламенко – практически одно и то же. Группа самых старых песен, проникнутых темой одиночества, вечных потерь называется "канте-хондо" (глубокая песня). В них отразился весь спектр эмоций от экстаза до отчаяния. Это танец-крик, танец-борьба, танец-жизнь, а по сути - сплошной излом. "Монотонный плач гитары с медленным нагнетением ритма и тревожными диссонансами, прерывистая синкопированная мелодия, полная задыхающихся пауз….Традиционное андалусское "Ай!" может стать криком боли, или нескончаемым плачем…" ¹ Это яркий, пронзительный, молчаливый протест народа о Родине, которая везде и которой нет, ведь цыгане и евреи были одинаково гонимы и не только в Испании. Поэтому "канте-фламенко" письменно не фиксируется, а передаётся от учителя к ученику.

Характерной же чертой самого фламенко является "сапатеадо" – ритмичный барабанный звук, получаемый за счет ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Поэтому раньше фламенко танцевали только мужчины, так как это требует физической силы, но теперь в этом им не уступают и женщины (байлаоры). Отсюда и три вида исполнения фламенко: вокальное, танцевальное и инструментальное.

Традиционным женским нарядом танцовщицы фламенко является "bata de cola" (платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами, или юбка "солнце" или "полусолнце"). Это прообраз национальной цыганской одежды. Но самое важное в костюме танцовщицы – туфли на каблуках.

Ошибочным является укоренившееся мнение о кастаньетах как непременном атрибуте фламенко. Ритм отбивается ногами, щелканьем пальцев или хлопками ладоней, а использование кастаньет ограничивает страстную и выразительную игру рук. Поэтому наиболее чистые формы фламенко избегают кастаньет. По стилю исполнения фламенко бывает разное: классическое, народное, цыганское. Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других стилей – фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба и др.