3. Песенная культура Испании
Испанcкая музыка, как народная, так и профессиональная – наследие древней и богатой культуры. Она зародилась в процессе взаимодействия различных музыкальных культур многих этнических групп, населявших когда-то эту страну: басков, иберов-кельтов, финикийцев, римлян, германцев, арабов, берберов, евреев и позднее – цыган. Поэтому не удивительно, что музыкальная культура Испании включает в себя не только европейские, но и африканские, восточные элементы. Так, иберы – древнейшие обитатели страны, смешавшиеся с V – III века до н.э. с кельтами оставили высокоразвитое и устойчивое в своих традициях музыкальное искусство. Финикийцы, а затем греки и карфагеняне в XII веке до н.э. способствовали проникновению в страну элементов средиземноморской культуры, а многочисленные группы цыган, поселившиеся на юге Испании усилили ориентальный колорит музыки Андалусии. Благодаря господству Рима, в Испании распространилось христианство, принёсшее в испанскую музыку латинские литургические песнопения. Арабы же, долгое время владевшие почти всем полуостровом, оказали известное влияние на испанскую музыку, но оно не коснулось её коренных основ, определяющих черты национального стиля.
Нельзя не учитывать и тот факт, что Пиренейские горы отделяли Испанию от остальных стран Европы не только в географическом, политическом, но и в этномузыкальном отношении. Это придало замкнутый характер общения с соседними народами, хотя, казалось бы, имелись необходимые предпосылки для этих культурных взаимоотношений. Так, французский Прованс был близок соседней испанской Каталонии в языковой сфере, но нельзя сказать, чтобы он существенно повлиял на формирование главных особенностей её фольклора. Например, типично провансальские песни альба, традиционные в репертуаре французских трубадуров, были распространены также и в Каталонии, но имели черты своей национальной самобытности: черты средневековой романтики в них сочетались с присущими испанской вокальной лирике реалистическими картинками народной жизни и драматическими образами.
Несмотря на взаимовлияния и взаимопроникновения других культур, испанский фольклор всегда был и остаётся одним из самых самобытных культур в Европе, где неповторимый местный колорит присущ не только определённым регионам страны, но и каждой испанской провинции. Это определило многообразие местных музыкальных культур и стилей, из которых выделяются пять основных: Баскония, Галисия, Астурия, Каталония, Кастилия, Андалусия (Прил. 2, Рис. 4).
В целом же, для музыкальной культуры Северной Испании (Баскония, Галисия, Астурия, Каталония) характерна архаичность и суровость мелодического колорита, что сближает её с европейской музыкой. Музыкальное искусство Южной Испании (Андалусия) наоборот, – экзотично и экспрессивно, что сближает её с восточным искусством. Общеиспанские черты свойственны Центральной Испании (Кастилия), занимающей промежуточное положение между первыми двумя.
Испанцы – очень музыкальный народ. Первым проявлением национальной культуры в Испании стали героико-эпические песни (cantares de gesta), которые в XII веке часто присутствовали в репертуаре трубадуров и фигляров (жонглёров). Постепенно эти песни трансформировались в романсы, имевшие музыкально-поэтическую форму, в которой сочетались профессиональное искусство трубадуров Прованса и народное творчество Испании. Со временем романс стал летописью народной жизни испанцев. Тематика романсов охватывала все стороны жизни и быта испанского народа. В эпоху Альфонса Мудрого они исполнялись на народном испанском (романском) языке под аккомпанемент виулы (предшественницы гитары) (Прил.3, Рис.15). В целом же в Испании были созданы на различных диалектах многие песни под названием вильянсикос, тонадильяс, сарсуэлас, тунас, сегидильяс, фандангос, кантарсильос, в которых воспевают радость, любовь, грусть, печаль, природу, подвиги и пр.
Так, наиболее распространёнными песенными жанрами были вильянсикос и кантарсильос. Вильянсикос – песня сельского происхождения с разнообразной тематикой и развитой музыкально-поэтической и метроритмической структурой, в то время как кантарсильос – это более простые по форме песни строфического строения с регулярным метром.
Огромный интерес представляют песни басков, которые интонационно связаны с особенностью языка. Они отмечены простотой мелодического рисунка, сдержанностью эмоционального выражения. Для них характерно наличие строгой диатоники и в тоже время можно встретить повышенную IV ступень или микроальтерационные (почти четвертьтоновые) звуки, придающие мелодиям орнаментальный характер, в связи, с чем они не могут быть записаны иной раз в традиционной европейской системе.
В северных провинциях Астурии и Галисии сохранилось немало старинных мелодий испанского фольклора, своеобразных по мелодическому рисунку. Строгость общей линии старинных напевов здесь сочетается с богатством мелизматики. Для песен Галисии обычна форма альборады – песни, воскресающей образы раннего утра, Но при всей самобытности и красоте североиспанского фольклора, его песенные формы не приобрели общенационального значения.
Кастильскому песенному мелосу характерно сочетание внутренней энергии с внешней сдержанностью и строгостью, господство диатоники и малый диапазон мелодии с преобладанием смешанных размеров, полиритмии.
В Андалусии древняя иберо-андалусская основа смешалась с исполнительской манерой восточного происхождения (главным образом цыган). Это находит наиболее полное выражение в песенных формах солеарес, канья, игирийя, петинера, поло. Отсюда повышенно экспрессивная манера исполнения, тональная и ладовая переменность, бимодальность, увеличенные интервалы, хроматика и орнаментика.
Поэтому неудивительно, что здесь преобладает сольное пение. Андалузцы говорят: "Зачем петь хором, для того чтобы сказать одно и то же".