13.3.2. И. Кант о таланте в науке и гении в искусстве

По словам И. Канта (хрестоматия 13.2), гений, - это проявление природных дарований в человеке. Это талант, умение создавать нечто такое, что не может определяться никакими правилами. Художественный гений ярко отличается от той способности, которая приобретается сочетанием усердия с подражанием.           Кант резко разграничивает искусство и науку, которую можно определить известными правилами. Кант полагает, что при известных условиях, усилиях и науке может преуспеть любой. В этом заключается различие между Ньютоном и Моцартом. Правила, согласно которым осуществляется научный процесс, можно проследить, ими может воспользоваться любой человек. Метод работы художника непонятен; он является загадкой для большинства людей, а подчас и для самого художника.           Характерной особенностью искусства по сравнению с наукой Кант считал природную одаренность его творца. Искусство специфично, основано на врожденной неповторимой особенности художественного гения.           Положение Канта о врожденности художественного дарования и возможно недооценка им роли социальной среды в формировании творческих способностей художника обусловило и его понимание характера творческого процесса в искусстве. Этот процесс понимается как неосознаваемый, и по сравнению с процессом научного открытия не формализуемый: "Автор произведения, которым он обязан гению, сам не знает, каким образом у него осуществляются идеи для этого, и не в его власти произвольно или по плану придумать их и сообщить их другим в таких предписаниях, которые делали бы и других способными создавать подобные же произведения" (хрестоматия 13.2).           Ученый же в отличие от художника может продемонстрировать ход своей мысли, результатом которого стало открытие.           В данном случае Кант прав в том отношении, что по своей природе искусство, в отличие от науки, пользуется языком образов, который невозможно перевести полностью на обыденный язык или язык науки, то есть языком понятий невозможно адекватно объяснить содержание живописи, музыки, поэзии.           Во-вторых, даже если писатель или художник сможет объяснить всю технологию творческого процесса, то всякое воспроизведение и дублирование оригинального художественного произведения не способствует развитию искусства, а увеличивает количество подражателей.

13.3.3. Г.Ф.Гегель

Немецкая классическая философия (Гегель Г.Ф. Эстетика: В 4-х т. - М., 1968.) в лице ее величайшего представителя - Г.Ф. Гегеля выделяет в качестве выдающейся художественной способности фантазию. При этом Гегель отличает фантазию от воображения: она является творческой в отличие от пассивного воображения.           Гегель пришел к мысли, что "великие мужи" побуждению к своей цели обязаны не миру, окружающему их, а внутреннему духу, "который еще находится под землей и стучится во внешний мир, как в скорлупу". В этом смысле, Гегель, конечно же, признает природное дарование гения, причем характерной чертой гения является легкость, с которой ему дается внутреннее творчество и внешняя техническая сноровка в области определенных искусств. В то же время, художник, прежде чем создать произведение, должен, по выражению Гегеля, многое видеть, многое слышать и многое сохранять в своей памяти. "С точным знанием жизни он должен соединять такое же близкое знание и понимание внутренней жизни человека, душевных страстей и целей". Все это должно пройти через собственный мир художника, через его ум, его собственную грудь, "он должен многое испытать и переживать, прежде чем он будет в состоянии воплотить в конкретных образах подлинные глубины жизни" (Гегель Г.Ф. Эстетика: В 4-х т. - М., 1968.).           Именно поэтому хотя гений и вспыхивает в юности, как это было у Гете и Шиллера, однако лишь зрелый возраст и старость способны давать завершенные, подлинно зрелые художественные произведения.