ВЫПУСК II.

РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVIII ВЕКА.

На рубеже XVII – XVIII столетий русская культура пережила знаменательный перелом. После долгого времени культурной изоляции, обусловленной длительным монгольским завоеванием, а также влиянием православной церкви, старавшейся оградить Русь от западного влияния, русское искусство, освобождаясь от оков средневековой схоластики, вступило на путь общеевропейского развития.

Приобщаясь к богатому культурному наследию Европы, русская культура опиралась на коренные национальные традиции, накопленные за длительный предшествующий период художественно-исторического развития, на опыт древнерусского искусства.

В течение XVIII в. Россия, не только сумела влиться в общий процесс развития мировой культуры, но и создать свои национальные школы, прочно утвердившиеся в литературе и искусстве.

Интенсивный рост русской культуры в XVIII веке в значительной мере был обусловлен преобразованиями, осуществленными в первой четверти XVIII века. Благодаря реформаторской деятельности Петра I, оказавшей влияние на социально-экономическое и общественно-политическое развитие России, произошли значительные изменения в сфере культуры. Все преобразования Петра I в этой области, касались лишь незначительной части населения России – дворянства. В народной среде продолжали бытовать культурные традиции предшествующей эпохи. Это привело к тому, что в русской культуре выделилась официальная профессиональная культура, которой покровительствовало государство и культура народная, фольклорная, уходящая своими корнями в культуру Древней Руси¹.

Со времени петровских преобразований новая русская культура создавалась в условиях активного усвоения западноевропейской культуры. В петровскую эпоху усиливается взаимодействие русской культуры с культурой европейских стран, в первую очередь, с Голландией и Германией. Огромное значение для проникновения западной культуры в Россию имели поездки молодых дворян за границу, а также приглашение в Россию иностранцев. Постепенно в России появились свои собственные крупные мастера, прошедшие путь европейского ученичества. Несмотря на то, что ориентация на Западную Европу становится одним из магистральных направлений русского искусства, сохраняются национальные особенности, самобытный характер во всех сферах искусства.

В XVIII веке в Россию проникло мощное движение, охватившее Западную Европу, известное как Просвещение. Оно сформировало новую систему ценностей, которая в корне отличалась от приоритетов традиционного средневекового общества. К числу новых ценностей, выработанных веком Просвещения, относится рационализация мировоззрения – переход от мифологического понимания мира к научному знанию о нем, создание новой картины мира и новых источников знания. Русское Просвещение исповедовало общечеловеческие ценности: гражданственность, общественный долг, гуманизм, уважение к личности.

Просвещение означало перестройку всей интеллектуальной сферы культуры (книжного дела, литературы, общественных идей, философии, педагогики, системы образования) на основе рационализма и гуманистических идей.² Прямым продуктом просветительства стала светская культура этой эпохи.

Эпоха «просвещенного абсолютизма», связанная с деятельностью Екатерины II, была временем дальнейшего развития русского искусства.

Раздел 1.

АРХИТЕКТУРА XVIII В.

1. Архитектура первой половины XVIII века.

Развитие архитектуры XVIII века в России определялось социально-экономическими и политическими условиями, уровнем архитектурной и инженерно-технической мысли, опытом зодчих и строителей, вкусами и потребностями царской семьи, дворянства и богатого купечества.

В начале XVIII в. начинается целенаправленное, творческое переосмысление и практическое использование наследия европейского искусства. В результате, в кратчайшие сроки в стране были заложены основы новой архитектурной школы, представлявшей сплав русских и европейских градостроительных традиций. Были изданы переведенные на русский язык многочисленные руководства по фортификации, строительству крепостей. Благодаря разработке типовых проектов жилых и общественных зданий, в России начала XVIII в. строились мануфактуры, судовые верфи, учебные заведения, театры. Продолжалось возведение церквей, соборов, дворцов, сооружались набережные, каналы, мосты.

Важнейшим атрибутом архитектуры этого времени стал ордер,³ использование которого позволило создать принципиально новые монументальные общественные сооружения.

Петр I ввел жесточайшую градостроительную дисциплину. Он определил стандарты для строившихся в столице домов: каменные двухэтажные для «именитых» горожан и деревянные – для «подлых» и «зажиточных». В условиях войны со Швецией Петром был издан указ, запрещавший возводить каменные здания вне Петербурга, что значительно затруднило строительство в провинции.

В начале XVIII в. в России работали иностранные архитекторы итальянец Доменико Андреа Трезини (ок. 1670-1734), немец Андреас Шлютер (1660-1714) и др. В круг их обязанностей входило обучение русских специалистов своему мастерству. Манифест Петра I от 16 апреля 1702 г. гарантировал им и специалистам других профессий, приезжавшим в Россию, безопасность в пути, свободу вероисповедания, право беспрепятственно возвращаться на родину.

Архитектура нового времени наиболее полно воплотилась в строительстве Санкт-Петербурга, основанного в 1703 г. С 1712 г. город стал столицей России.⁴ В градостроительных и архитектурных формах новой столицы воплощались идеи величия государства, петровских преобразований, становление светской культуры. Строительство новой столицы было начато с Петропавловской крепости – «земляной фортеции», заложенной 16 мая 1703 г. на Заячьем острове в устье Невы. В 1704 г. начала воздвигаться кораблестроительная верфь – Адмиралтейство, вокруг которого возникли слободы кораблестроителей и моряков.

Возведением Петербурга руководила Канцелярия городовых дел, учрежденная в 1706 г. С 1709 г. она была преобразована в Канцелярию от строений, главной функцией которой был контроль за строительством столицы и деятельностью иностранных архитекторов.

В 1710 г. по проекту Д. Трезини было начато сооружение Александро-Невского монастыря, к которому была проложена дорога – будущий Невский проспект. Под его руководством были также возведены Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий (при участии М. Г. Земцова), Гостиный двор, Летний дворец Петра (совместно с А. Шлютером) и др. Город украсили дворцы, принадлежавшие А. Д. Меншикову, А. М. Апраксину, П. И. Ягужинскому и другим вельможам. В 1711г. был построен первый Зимний дворец, отличавшийся простотой и скромностью отделки фасадов и интерьеров.

С 1714 г. в пригородах Петербурга Петергофе, Стрельне, Ораниенбауме возводились загородные царские дворцы и усадьбы приближенных Петра – П. М. Бестужева – Рюмина, Ф. А. Голицына, Г. И. Головкина и др.⁵

Особым блеском отличался архитектурный ансамбль Петергофа, состоявший из Большого Петровского дворца и парков, украшенных фонтанами и скульптурой. Руководство строительством летней резиденции государя возглавляли в разные годы Ж.-Б. Леблон (автор Генерального плана Петербурга), И. Браунштейн, Н. Микетти. В работе участвовали русские и иностранные скульпторы, живописцы, мастера разных специальностей. Строительство Петергофа было завершено в 1725г. Впоследствии здание Петровского дворца неоднократно перестраивалось.

Основание Петербурга и перенесение в него столицы определило весь дальнейший ход российской истории: культуре страны было суждено распределиться по двум параллельным руслам – московскому и петербургскому. С этого времени началось то явное, то тайное соперничество двух столиц России – Петербурга и Москвы.

В начале XVIII в. происходили заметные изменения в архитектурном облике Москвы – наметилось стремление к рациональной планировке («регулярности»), единообразию стиля, одинаковой высоте зданий, ширине улиц и т.д. Здесь сооружались здания промышленного, административного, учебного назначения, были построены новые храмы и дворцы знати. В начале XVIII в. были построены мануфактура Суконный двор, здание Главной аптеки (оно впоследствии стало первым помещением первого российского университета). После пожара в Кремле в 1701 г. Петр приказал построить Арсенал («цейхгауз» – его строительство было закончено в 1732 г.). У Никольских ворот было построено здание первого в стране публичного театра («Комедийной хоромины»). Было завершено строительство Большого Каменного моста длиной 140 и шириной 22 метра. В возведении этих сооружений принимали участие Х. Конрад, М. Чоглоков, Д. Иванов и другие зодчие и инженеры.

Продолжалось также строительство дворцов, принадлежавших вельможам петровского времени. В Лефортово по проекту Д. В. Аксамитова был возведен дворец сподвижника Петра I А. Д. Меншикова. По его же заказу И. П. Зарудный выстроил церковь Михаила Архангела («Меншикова башня») и др.

К числу оригинальных архитектурных сооружений Петровской эпохи относятся триумфальные ворота. Их возводили на пути следования царственных особ вначале в Москве, а затем в Петербурге и других городах России. Триумфальные ворота были установлены в честь взятия Азова, победы под Полтавой, заключения Ништадтского мира и т.п.

Военно-оборонительные задачи требовали реконструкции старых и закладки новых городов- крепостей. В результате были заложены, восстановлены или обновлены крепости Нарва, Рига, Ревель, Воронеж, Таганрог, Соловки, Копорье, Ям и др. Древнерусская крепость Орешек после ее возвращения в ходе Северной войны была реконструирована и переименована в Шлиссельбург.⁶

Каменные здания сооружались также в Тобольске, который с 1708 г. стал центром Сибирской губернии. В его строительстве заметную роль сыграл архитектор, картограф и географ С. У. Ремезов (1642-1720). По его проектам на территории тобольского кремля были построены Приказная палата и Гостиный двор.

В 1714 г. на острове Кижи в Онежском озере был построен на средства местных крестьян деревянный храм в память Полтавской победы – церковь Преображения. Это уникальное сооружение, высотой в 35 м., украшенное 22 главами, отличающееся совершенством форм, было выполнено русскими мастерами без единого гвоздя. Преображенский храм в Кижах может считаться одним из высших проявлений русского плотничьего искусства.

После смерти первого российского императора в 1725 г. началась эпоха дворцовых переворотов. Изменения, происходившие в политической жизни страны этого периода, были более заметными, чем изменения в культурной жизни. Так, в развитии архитектуры заметно прослеживалась линия предшествовавшего периода. Ведущим архитектором этого времени был Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771). С его именем связан расцвет художественного стиля барокко (от итальянского- «причудливый», «странный»). Для барокко была свойственна торжественность, пышность форм, нарядность и прихотливость декора, контрастные цвета (синий или малиновый с белым), обилие позолоты, связь с окружающей местностью, с ландшафтом. Основными сооружениями Растрелли были Зимний дворец, собор Смольного монастыря в Петербурге, Андреевская церковь в Киеве, Екатерининский дворец в Царском селе и др.

Заслуга Растрелли состоит в том, что его многочисленные ученики, разъехавшись по России, строили в провинции так называемые «растреллиевские» церкви, дворцы, усадьбы. Одним из них был Савва Иванович Чевакинский (1713-1774). Под его руководством в Петербурге

был построен Никольский военно-морской собор, дворцы Шереметевых, И. И. Шувалова и др.

Большой вклад в развитие отечественной архитектуры 30-50-х гг. XVIII внесли «пенсионеры», учившиеся архитектурному делу на государственный счет в Европе. Среди них – М. Г. Земцов, П. М. Еропкин, И. К. Коробов, И. А. Мордвинов, И. Ф. Мичурин. В Петербурге и Москве ими были возведены церкви, дворцы, театры и т.п. Судьба большинства из них складывалась трудно, а в отдельных случаях и трагично. Так, при Анне Иоанновне был казнен за участие в «деле Волынского» первый русский теоретик архитектуры Петр Михайлович Еропкин (1698-1740).

В середине XVIII в., вслед за Европой, в русском искусстве получил развитие стиль рококо (или рокайль – от фр. «раковина»). Для архитектуры этого стиля был характерен манерно-утонченный, подчеркнуто изящный и усложненный вид. В отделке помещений часто использовался мотив орнамента в виде стилизованной раковины. В декоре также широко использовались резные и лепные узоры, завитки, маски, головки амуров и т.д. В убранстве помещений большую роль играли живописные панно, рельефы, зеркала, статуэтки. Предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы. Преобладали светлые, переливчатые тона.⁷