Дпи.

1 Правила, приемы и средства композиции.

КОМПОЗИЦИЯ – (с латинского состовлять, сочинять) сочинение, составление, соединение частей в единое целое, гармоничное составление элементов, имеющую целостную форму и несущих определенное соединение.

Композиция - важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Композицию часто отождествляют как с сюжетом, системой образов, так и со структурой художественного произведения (иногда синонимами понятий композиция и структура служат слова: архитектоника, построение, конструкция).композиция существует во всех видах искусства: литре, графике, театре, балете и тд.

Композиция состоит из:

- Комозиционного центра

- Силовых линий, определяющих структуру композиции

- Дополнительных эл-ов, определяющих периферию она

Правила, приемы и средства композиции развиваются, обогащаясь творческой практикой новых поколений художников. Те правила и приемы, которые давали возможность художникам добиваться наилучших результатов в передаче явлений действительности, в создании художественного образа, приобретали значение для последующего развития изобразительного искусства.

Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы.

Линия – это движение точки. Линию, безусловно, можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости.

штриховка — система параллельных или пересекающихся прямолинейных бороздок

линейная перспектива - определенный способ (или совокупность способов и приемов) изображения объемных форм и пространственных отношений на плоскости, в результате применения которых возникает конструкция, обеспечивающая однородность

Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.

Способы выявления композиционного центра:

1)По тону: самый темный-самый светлый;

2)По контрасту: цветовой и тоновой;

3)По массе: тяжелый-легкий;

4)По размеру: самый большой-самый маленький;

5)По конфигурации: простая-сложная;

6)По характеру жвижения: активное-не активное;

7)По цвету: яркий-тусклый;

8)По количеству элементов: много-мало;

Ритм – это равномерное расположение элементов, их чередование в определенной последовательности. Ритм отождествляется с первоначальной пластической идеей, он должен образовываться для того, чтобы прояснить организацию формы. Ритм зависит от конкретного расположения элементов, от периодичности их появления, от значения элементов и изменения характера движения, может быть слабым или сильным, спокойным или беспокойным, зависим от пауз, размера и интервала. В дизайне ритм объективно предопределен конструктивной основой.

Симметрия предполагает: строгость, отдых, спокойствие, силу — греч., такое расположение частей предмета или организма, при котором по обе стороны срединной линии все части представляют полное и точное повторение, одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции, средство, с помощью которого организуется форма предмета (зданий, машин, станков, бытовых приборов и т. п.) или композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра. В симметрии очень широк диапазон возможностей и аспектов художественной выразительности. Придавая композиции торжественность, равновесие и порядок, симметрия не мешает в то же время выражению экспрессии и динамике формы.

Асимметричные композиции не содержит оси или точки симметрии, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Скорее наоборот, в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности.