Смысл названия драмы а.Н. Островского «Гроза» и его связь с проблематикой этого произведения

Названия произведений знаменитого русского драматурга А.Н. Островского, как правило, очень выразительны и символичны. «Доходное место», «Волки и овцы», «Бесприданница» - вот только несколько наиболее ярких примеров. Особое место в этом перечне следовало бы отвести драме «Гроза», название которой точно и ёмко отразило проблематику этой пьесы. В чём же заключается смысл названия одной из выдающихся драм Островского? Для ответа на данный вопрос вначале обратимся к общественной обстановке, во время которой создавалась «Гроза».

1859 год - предреволюционная ситуация накануне отмены крепостного права. Общество распалось на два лагеря: на защитников традиционно устоявшихся быта и нравов и на тех, кто отрицал эти отжившие свой век устои. Великий драматург сумел чутко уловить назревший в обществе конфликт и изобразил его в своей «самой решительной пьесе».

Конфликт «Грозы» построен на столкновении между стремлением отдельной личности к свободному проявлению своих чувств и деспотической, самодурной властью, которая пытается это стремление уничтожить. Главными представителями этих двух противоборствующих сил в городе Калинове, где происходит действие пьесы, являются своенравная купчиха Марфа Игнатьевна Кабанова и её кроткая невестка Катерина. О характере первой из них свидетельствует постоянное сварливое недовольство всем и вся: «Ничего-то не знают, никакого порядка». Кабанова, как яростный Цербер, стоит на страже этого старого порядка и жёстко пресекает малейшие отступления от суровых законов «Домостроя».

Окружённая постоянными придирками и понуканиями, Катерина никак не может приспособиться к несправедливым для неё жизненным обстоятельствам. Да это и невозможно в силу естественности и прямоты характера героини. Недаром Н.А. Добролюбов сравнивал Катерину с многоводной рекой, которая «течёт, как требует её природное свойство». Именно в природной неспособности героини примириться с грубой властью своей свекрови заключается её трагедия.

Судьба Катерины предрешена уже в начале пьесы. «Я умру скоро», - говорит она Варваре ещё в первом действии, кульминацией которого стала разразившаяся гроза. В данном случае это природное явление служит символом пока ещё зреющего и неосознанного, но уже грозного и неизбежного протеста в душе героини.

Раскаты грома вторично звучат в четвёртом действии пьесы и являются своеобразным детонатором, вызывающим внутренний взрыв в Катерине. Всеми отвергнутая, не в состоянии больше терпеть гнёт свекрови и слабоволие мужа, не желающая врать и приспосабливаться, как Варвара, потерявшая поддержку любимого ею Бориса, Катерина решается на последний в своей жизни шаг – шаг с крутого волжского обрыва.

Чтобы понять значение гибели героини необходимо обратить внимание на проблему драмы «Гроза». Кто же выходит победителем из острого социального конфликта между «тёмным царством» и «лучом света в этом царстве»? Катерина гибнет, но её гибель означает конец власти самодуров. Как справедливо заметил Н.А. Добролюбов, в «Грозе» есть что-то «освежающее» и «ободряющее», и это «что-то», по мнению критика, есть характер Катерины, который «веет на нас новой жизнью, которая открывается нам в самой её гибели».

Если перенести конфликт пьесы на образы природного мира, то его можно было бы сравнить с душной, насыщенной электричеством атмосферой, разряжающейся молнией, громом, проливным дождём, после чего воздух становится чистым и свежим, а дышится гораздо легче и свободнее.

Подобное очищение социальной атмосферы, скорее всего, и имел в виду драматург, когда выбрал своему произведению такое звучное и выразительное название – «Гроза».

А.Н. Островский – мастер драматургического конфликта, мудрый и глубокий знаток человеческих душ. Недаром его пьесы до сих пор не сходят со сцены и вызывают живой отклик в сердцах благодарных зрителей.