11. Скульптурные школы эпохи эллинизма.

В годы эллинизма сформировались различные скульптурные школы, каждая из которых характеризовалась неповторимыми чертами. Александрийские, родосские, аттические, пергамские ваятели создавали особенные локальные варианты пластического искусства. Развитие получила в то время декоративная скульптура, украшавшая огромные сады и парки, возникшие вокруг многочисленных дворцов эллинистических правителей. Особенное развитие греческий скульптурный портрет получил в эпоху эллинизма. Интерес к скульптурным работам в эллинистическое время был, возможно, более значительным, чем в классический период. Скульптуры украшали частные дома, общественные здания, площади, акрополи, перекрестки, парковые зоны. Обилие статуй характерно даже для небольших городов. обилие скульптуры и большой спрос на нее рождали массовое производство, что неизбежно приводило к угасанию творческого начала и росту чисто ремесленной техники. Изменились исходные принципы и художественные образы, разрабатываемые мастерами. Как правило, эллинистические мастера отказывались от разработки образа прекрасного и доблестного, несколько идеализированного гражданина, члена полисного коллектива и храброго воина. Другим стало и отношение к богам. Для эллинистического мастера божество — это не спокойное, прекрасное, могущественное и доброе существо, а капризная и грозная сила, или один из вариантов обычного человеческого образа. Для эллинистической скульптуры характерно отражение и раскрытие новых веяний эпохи: дух беспокойства и внутреннего напряжения, стремление к помпезности и театральности, реализм, часто приводящий к грубому натурализму. Индивидуализм как одна из черт мировоззрения проявился в области скульптуры в повышенном интересе к портрету отдельных лиц. Вместе с тем в эллинистической скульптуре продолжали сохраняться традиции замечательных мастеров V—IV вв. до н. э., и в рамках этих традиций были созданы наиболее прославленные шедевры: Ника Самофракийская (начало III в. до н. э.), изображающая богиню победы, спускающуюся на нос корабля; Тюхе (счастье) города Антиохии (III в. до н. э.), изображенная в виде прекрасной, доброй женщины с башенкой на голове; известные всему миру статуи Афродиты Милосской и Афродиты Киренской (II-I вв. до н. э.) — очаровательные богини любви и красоты. Самыми знаменитыми скульптурными школами эпохи эллинизма были пергамская и родосская. В Александрии — центре эллинистической науки и литературы — собственная школа скульпторов практически не сложилась, во всяком случае, ее влияние было весьма незначительным, хотя сам город был заполнен разнообразной скульптурой, в основном привозной или подражательной. Пергамская школа развивала художественные принципы Скопаса с его интересом к бурным проявлениям чувства, стремительным движениям, внутреннему напряжению и игре противоречивых страстей. Но пергамская школа перерабатывала эти традиции в русле художественных веяний своего времени, оплодотворяя их разработкой реалистического портрета и психологии характера. Примерами творчества пергамской школы являются скульптурные группы галлов (умирающий галл; галл, убивающий себя и свою семью), в которых реалистически передан внешний облик галлов и дана глубокая психологическая разработка характера этих воинственных и бесстрашных варваров. Прославленным образцом эллинистической архитектуры и скульптуры является Пергамский алтарь — мемориальный комплекс, построенный Эвменом II в честь побед над галатами в 180 г. до н. э. Его цоколь был покрыт фризом длиной в 120 м из горельефных фигур. Здесь изображены последние минуты грандиозной борьбы богов и гигантов за власть над миром и людьми. Участь титанов решена, боги торжествуют победу. Гиганты со змеями вместо ног изображены как полулюди, как неполноценные существа, они должны погибнуть. Власть над миром должна принадлежать по праву прекрасным и сильным человекоподобным богам Олимпа. Идея фриза заключалась в том, что греческие боги — олицетворение цивилизованного греческого начала — должны победить неполноценных чудовищ, олицетворяющих варварство. Ужас смерти, боль от полученной раны, бессильная ярость, торжество победы переданы в стремительных движениях огромного количества фигур. Автор, в сущности, воспроизводит в скульптуре большой мифологический пласт, проявляя знание древней традиции. Родосская школа развивала традиции знаменитого Лисиппа. Здесь разрабатывался образ сильных, атлетически сложенных обнаженных мужчин. Но это не спокойный и доблестный атлет — гражданин классического времени, а, как правило, правитель или его сатрап с властным, надменным взглядом, выдающим огромную силу воли (статуя «Эллинистический правитель»). Другими шедеврами родосской школы были знаменитые скульптурные группы «Лаокоон и его сыновья» (I в. до н. э.), изображающая мучительную смерть троянского жреца и его сыновей от змей (эпизод из Троянской войны), и многофигурная группа, изображающая казнь злой царицы Дирки сыновьями Антиопы — так называемый «Фарнезский бык» (II в. до н. э.). Одной из самых грандиозных скульптур этой школы стал Родосский колосс — 30-метровая бронзовая статуя бога Гелиоса, сработанная учеником Лисиппа, мастером Харесом из Линда в 276 г. до н. э., которая украшала порт и одновременно служила маяком. В 220 г. до н. э. во время сильного землетрясения Родосский колосс был разрушен и уже не восстанавливался. Своего рода малой скульптурой, получившей распространение в самых широких слоях населения, были небольшие фигурки из обожженной глины (терракота). Терракоты изображали простых граждан, бытовые сценки, и их очень любили простые жители эллинистических городов, к тому же они выпускались в массовом количестве, были дешевы и доступны широким слоям населения. Одним из мест их массового производства был беотийский город Танагра, поэтому эти изящные статуэтки часто называют по имени этого города танагрскими терракотами.