Вопрос 1.Искусство греческой классики.Творчество Мирона,Поликлета,Фидия.

(Начало 5 — середина 4 в. до н.э.)С первых десятилетий 5 в. до н.э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства. Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и вазописи. Высоко совершенное, последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства.

Искусство классики — это искусство греческого города-государства цветущей поры его развития, связанной с победой демократии в Афинах и других греческих полисах. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой.великие мастера греческого искусства - скульпторы Фидий и Поликлет, зодчие Иктин и Калликрат. – отражают принцыпы реализма

Творчество Мирона. Мирон — греческий скульптор середины 5 в. до н. э. из Елевфер. Скульптор эпохи, предшествовавшей высшему расцвету греческого искусства (конец VI — начало V веке до н. э.). Его характеризуют как реалиста и знатока анатомии, но не умевшего придавать лицам жизнь и выражение. Он изображал богов, героев и животных, воспроизводил трудные позы. Наиболее знаменитое произведение -«Дискобол»и Марсий, стоящий с Афиной. произведения Мирона были бронзовые.

Творчество Поликлета.

Если Мирона увлекала проблема правдивого и убедительного изображения движения, Поликлет ставил иные цели. Он стремился найти идеально правильные пропорции, в неподвижных фигурах. обобщал свои впечатления и создал художественный образ, который стал своеобразной нормой и примером для подражания. Извеная скульптура: юноша с копьем, (Дорифор)Он держит в руке копье, которое лежит на левом плече

Творчество Фидия.великим скульптором V века до н. э. был афинянин Фидий, его произведения ясно говорят, что скульптора посещала гордая мысль о подвиге родного города, ведшего борьбу против персидского нашествия между 465 и 460 годами. Фидий отлил бронзовую скульптурную группу из тринадцати фигур, которую афиняне посвятили в дельфийский храм Аполлона. Рядом с изображениями богов и героев греческой мифологии мастер поместил статую полководца Мильтиада, командовавшего афинскими войсками в битве при Марафоне. Мощь Афин, прославляла и бронзовая фигура Афины, созданная Фидием в 465—455 годы до н. э. для Афинского акрополя.

Вопрос 2.Скульптура Древнего царства в Египте.

Скульптура Древнего Египта имела ритуальное значение и была связана с культом мертвых. Основные черты скульптуры сложились в эпоху Древнего царства: симметрия и фронтальность в построении фигур. В пирамидах, в специальном помещении — сердабе, обязательно помещали статую умершего на случай, если что-то случится с мумией. Непременным условием было изображение фигуры целиком, либо стоящей с выдвинутой вперёд левой ногой — поза движения в вечности, либо сидящей на троне, портретные черты. Мужские фигуры окрашивали в кирпично-красный цвет, женские — в желтый. Волосы на прямо поставленных головах всегда были черными, а одежды белыми. Египтяне фиксировали на глазах статуй внимание путём подкрашивания пастой, в которую добавляли толчёный малахит. Глаза статуй, делали из разных материалов: в бронзовую оболочку, соответствующую по форме орбите и образующие края век, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя — для зрачка. Делалось это египтянами для того, чтобы скульптура выглядела живой, ведь, скульптура, исходя из религиозных представлений египтян, была воплощением Ка изображаемого человека. Помимо статуй умерших в гробницу, особенно в Среднем царстве, помещали также фигурки работников, которые, как верили, должны были обеспечить загробное существование умершего. Статуи играли большую роль и в архитектурном оформлении храмов: окаймляли дороги, ведущие в храм, стояли у пилонов, во дворах и внутренних помещениях. Статуи, имевшие большую архитектурно-декоративную нагрузку, отличались от чисто культовых. Их делали крупных размеров, меньше акцентируя внимание на деталях.

Билет 9

1Эллинизм. Фриз пергамского алтаря. Ника самофракийская, Венера милосская.

Эллинизм — период в истории Средиземноморья, длившийся со времени походов Александра Македонского (356—323 до н. э.) до окончательного установления римского господства. Особенность - распространение греческих языка и культуры на территориях, вошедших в состав государств диадохов, которые образовались после смерти Александра Македонского на завоёванных им территориях, и взаимопроникновение греческой и восточных культур, возникновение рабства.

Скульптура эллинизма: Ника Самофракийская и пергамский алтарь. воздвигли на острове Самофрака около 190 года до н. э. жители Родоса в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя. Статуя сделана из парийского мрамора, Голова и руки статуи отсутствуют.

Смена мировоззрения. успехи в III веке до н. э. в естественных науках, математике и медицине.

В I веке до н. э., когда эллинистический мир приходит в упадок, в искусстве выступают трагические темы, конфликты и противоречия эпохи. Венера Милосская. Статуя богини любви Афродиты-Венеры из белого мрамора. Считается, что создателем её является скульптор Агесандр. Прежде приписывалась Праксителю. представляет собой тип Афродиты Книдской богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние (впервые скульптуру такого типа изваял Пракситель, ок.

завоевания Александра Македонского способствовали распространению греческой культуры за пределами Эллады. Художники стали отдавать предпочтение изображению различных граней человеческой природы. статуи богинь теперь имели человеческие лица.

2 сикстинская капелла микеланджело

Ватикан - Сикстинская капелла. На ее сводах Микеланджело создал фреску, ставшую одним из самых известных произведений Ренессанса. "Потоп" является первой композицией, выполненной художником на потолке Сикстинской капеллы.

Билет № 10

1. Искусство республиканского императорского Рима.(II-Vвв. н.э.)

После пожара, который продолжался в Риме 5 дней и уничтожил 10 из 14 районов города, было положено начало нового строительства.

Характерными памятниками императорского Рима стали амфитеатры. После гражданской войны к власти пришел Веспасиан, который начал строить амфитеатр Флавиев, получивший название Колизея, поскольку его строительство проходило рядом с статуей Нерона, позднее уничтоженной.Здание имело форму эллипса зрительные ряды, облицованные мрамором. В амфитеатре могли одновременно разместиться 50 тыс. зрителей. Арена опиралась на систему опорных террас. Под ареной размещались коридоры, клетки, подсобные помещения. Снаружи ярусы украшены аркадами и ордером - тосканским, выше - ионическим,выше - коринфским, на самом верху - тонкими коринфскими пилястрами. Вплоть до 405 года в Колизее проводились гладиаторские бои.

Самым грандиозным форумом считается форум Траяна - последний императорский форум, самый пышный из всех, отличался симметричностью и парадностью. На Форуме не было храма в честь богов, богом почитался сам Траян. Достопримечательность Форума - триумфальная колонна Траяна высотой 27 м, одновременно была гробницей - в ней помещалась урна с прахом Траяна.

Арки чаще всего ставились в честь одержанных побед. К 5 веку н.э. в Риме было 55 арок, а по всей Империи около 350 триумфальных арок. Арки представляли собой каменные монументальные ворота, оформленные скульптурными изображениями трофеев, пленных, героев.

Пантеон. Храм был построен при императоре Адриане около 125 года. Пантеон представлял собой внешне глухое кольцо цилиндра, монументальный гранитный портик которого с двухскатной крышей служил проходом в центральное строение. Стены были отделаны мрамором и камнями, пол выложен мозаикой.

Римская культура республиканского периода

III—I века знаменуются дальнейшим развитием римской архитектуры и изобразительного искусства римляне создают новый жанр скульптуры, в развитии которого они достигают совершенства,—реалистический скульптурный портрет. развитие фресковых росписей, которые со II в. начинают применяться главным образом для декоративных целей.

Меняется и облик самого Рима. В I в. до н. э. Рим становится крупнейшим международным центром, столицей великой средиземноморской державы. В городе строятся великолепные здания. Форум превращается в площадь, украшенную храмами, базиликами, портиками, арками, скульптурными изваяниями. Так, Помпеи построил первый каменный театр, Цезарь — новый Форум, ставший впоследствии образцом для такого типа сооружений.

2. синтез искусств в готическом соборе

Готический стиль - это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин "Готика" введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося "варварским". В ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике.

Для Готики характерны символико - аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур. Особое место в искусстве Готики занимал собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Готический стиль в Западной Европе достиг вершин (высокая готика ) в 13 веке . Угасание приходится на 14-15 века (пламенеющая готика). готические соборы были вместительны , высоки, нарядны , зрелищно декорированы . Динамичность, легкость и живописность соборов определяет характер городского пейзажа. Готический собор по сравнению с романским новая ступень в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единообразной системе. Величайшее сооружение - собор Парижской богоматери (заложен 1163 г, достраивался до середины 13 века). Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь.

Главные черты, характеризующие готическую скульптуру, могут быть сведены к следующему: во-первых, на смену господству в художественных концепциях абстрактного начала приходит интерес к явлениям реального мира, религиозная тематика сохраняет свое доминирующее положение, но ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человечности.

3.Святай Троица

Таким, как мы его знаем сейчас, этопроизведение мирового искусства предстало взору реставраторов в 1919 году.

Сюжет иконы построен на 18-й главе книги Бытия, где описывается, как Бог в виде трех мужей или ангелов явился праотцу Аврааму и его жене Сарре у мамврийского дуба.

Билет № 11

1. Древнеримский скульптурный портрет.

Из Греции искусство портретов перешло к римлянам, которые прибавили новый род — бюст. Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). В основе художественной структуры древнеримского портрета — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели. римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. без всяких приукрас, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (пример портрет императора Вителлия).

Римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших – отсюда реализм. Они изготавливались из Это привело к знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики, Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военный командиров.

2. Творчество Феофана Грека.

Для его фресковых росписей характерна т. н. «скоропись», почти монохромная живопись и непроработанность мелких деталей изображения. Во фресках Феофана Грека – острая фиксация момента мистического видения, пронзительные вспышки света, резкими ударами падающие на лика, руки, одежды - символизирующие божественный свет. Ограниченность цветовой гаммы (чёрный, красновато-коричневый со многими оттенками, белый и др.) Иноны отличает мягкое многосложное письмо, насыщенные драгоценные цвета, чудесная и завораживающая красота, созерцательность, преображенность светом.

Им расписаны: Церковь Спаса Преображения (первая известная сохранившаяся работа) Собор Рождества Богородицы( вместе с Семёном Чёрным)архангельский собор Кремля

Благовещенский собор Кремля вместе с Андреем Рублёвым и Прохором

3. Рафаэль «Сикстинская Мадонна».

Этот алтарный образ - последняя из крупных работ Рафаэля, посвященных его излюбленной теме. Еще в ранний период творчества он обращался к образу Мадонны с младенцем, каждый раз отыскивая новый подход. Это ступающая по облаку Дева Мария с младенцем Иисусом на руках.

«Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце.

Билет № 12

Византийское искусство. Мозаика фрески иконы. Собор святой Софии в Константинополе.

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)

• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)

• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.

• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.

• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)

• период Палеологовского Возрождения, возрождения эллинистических традиций (1261—145

Иконопись

Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Византийская мозаика Главным наследством, доставшимся арабо-норманнскому стилю от византийского искусства, стали мозаики. Мозаики комниновского периода (XII век) наилучшим образом сохранились именно на Сицилии. К ним относятся мозаики соборов Чефалу и Монреале, церкви Марторана и Палатинской капеллы.

Наиболее любимым сюжетом сицилийских мозаичистов стало изображение Христа Пантократора в небесной славе. При этом, хотя мозаичисты строго следовали византийским канонам, образы Пантократора в каждом из перечисленных храмов являются индивидуальными, наделёнными своими специфическими чертами и особенностями.

Не менее распространённым сюжетом для сицилийских мозаик стало изображение Богородицы и апостолов.

Собор Святой Софии.

Во времена Византийской империи собор находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом. В настоящее время находится в историческом центре Стамбула. После захвата города османами Софийский собор был обращён в мечеть, а в 1935 году он приобрёл статус музея. Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире — вплоть до постройки Собора Святого Петра в Риме. Высота Софийского собора — 55,6 метров, диаметр купола 31 метр

2.Ансамбль Афинского Акрополя

Афи?нский акро?поль— акрополь в городе Афины, представляющий собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной.

Первые укрепления на скалистом отроге площадью 300 на 130 м, поднимающемся на окраине Афин, появились ещё задолго до наступления классического периода.

В 447 год до н. э. по инициативе Перикла на Акрополе началось новое строительство; руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору Фидию, который, явился автором проекта, лёгшего в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика.

На первом плане, чуть левее дороги, возвышалась колоссальная бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы), отлитаяФидием.

За ней вдали виден был Эрехтейон (архитектор неизвестен), храм Афины и Посейдона на месте спора этих богов за обладание Аттикой (все главные святыни Афин были сосредоточены в стенах Эрехтейона).

Храм имеет уникальный в греческой архитектуре асимметричный план; три его портика расположены на разных уровнях: с западной стороны — портик, ведущий в храм Афины Полиады (Городской), с северной — вход в святилище Посейдона-Эрехтея, у южной стены храма — знаменитый портик кариатид;

все здание опоясывал фриз с накладными белыми фигурами (не сохранился).

В Эрехтейоне, самом старом святилище Афин, находился священный ксоан Афины (деревянная статуя), по преданию упавший с неба, алтари Гефеста и героя Бута, могила легендарного афинского царя Кекропа,

с запада примыкало святилище аттической богини росы Пандросы.

Во дворе Эрехтейона росла священная олива, подаренная городу Афиной, бил соленый источник, который высек своим трезубцем Посейдон.

После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ (в основном в кон. XIX века) по возможности был восстановлен древний облик Акрополя: ликвидирована вся поздняя застройка на его территории, заново выложен храм Ники Аптерос и т. п. Рельефы и скульптуры храмов Акрополя находятся в Британском музее (Лондон), в Лувре (Париж) и Музее Акрополя. Остававшиеся

под открытым небом скульптуры сейчас заменены копиями.

3.Джоконда

Портре?т госпожи? Ли?зы Джоко?ндо, итал.— картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505 года.

Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с страстью. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи».

Билет 13

1.Романский стиль синтез искусств в романском соборе

Романский стиль- художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 10—12 вв. (в ряде мест — и в 13 в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин "Р. с." был введён в начале 19 в

Р. с. впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения", искусства античности. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей большинство европейских стран.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего". Романские здания гармонируют с природным окружением, их компактные формы как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек в Романском Стиле немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся одним из важнейших элементов архитектурных композиций этого стиля. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Храмы Романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви; в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы.

2.Симон Ушаков

Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626 - 1686, Москва) — русский московский иконописец и график (кстати царь тогда был Алексей Михайлович Тишайший из Романовых).

В 22 стал мастером Серебряной палаты (где производили серебряные и др. изделия), где делал рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода и сочинял узоры для рукоделий. Кроме того он писал, образа для двора, церквей и частных лиц, приобрёл вскоре известность лучшего в Москве иконописца того времени. В 38 его перевели на службу в Оружейную палату. Жил в довольстве и почете, пользовался милостями царя, образовал целую школу иконописцев. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров.

Икон, писанных Ушаковым, дошло до нас довольно много, но большинство их искажено позднейшими записями и реставрациями. Работы Ушакова свидетельствуют, что он был человек весьма развитый по своему времени, художник талантливый, прекрасно владевший средствами тогдашней техники. В отличие от принятого в то время правила писать иконы по древним образцам, Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого уже сильно распространилось в 17 веке на Руси. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним образцам, и в новом так называемом «фряжском» стиле, присматривался к западным образцам и к натуре, сообщал фигурам характерность и движение.

Наиболее известные его произведения:

Спас Нерукотворный, для Троице-Сергеевой Лавры (еще был на службе в Серебряной Палате) Тайная Вечерия 1685 КИККСКАЯ Богородица Умиление 1668

3 Пракситель — древнегреческий скульптор 4века до н. э. Предполагаемый автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом» и «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известно по римским копиям или по описаниям античных авторов. Скульптуры Праксителя раскрашивал афинский художник Никий. Считается, что Пракситель родился в Афинах. (Ко времени Александра Македонского скульптора уже не было в живых.)

Пракситель — первый скульптор, максимально реалистично изобразивший обнаженную женщину: скульптура Афродита Книдская, где обнаженная богиня придерживает рукой упавшее одеяние. Впоследствии очень многие скульпторы изображали богиню в подобно позе. Афродита Праксителя стала так популярна, что дала начало особому типу в женской скульптуры - типу Афродиты Книдской (к этому типу принадлежит, например, Венера Милосская).

Известные работы: Гермес с младенцем Дионисом Афрдита Книдская

Билет №15

1. Искусство Древней Руси 11-13 веков (Домонгольского периода)

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (конец Х–XVII вв.) искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Особенно ощутимым было влияние Византии с момента принятия Русью христианства (в 988 г.). Вместе с христианством Русь восприняла традиции античной, прежде всего греческой, культуры.

русское искусство периода Средневековья формировалось в столкновении двух укладов – патриархального и феодального и двух религий – язычества и христианства.

Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм. Особое место в нем по праву занимает архитектура. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. До нас дошли далеко не все архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о еще большем числе мы знаем лишь по археологическим раскопкам или по письменным источникам. Но те, что сохранились, естественно, имели культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная. Уже после принятия христианства летописец оставил нам свидетельство, что до каменной новгородской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадцатиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в.. Многоглавие, таким образом, было исконно национальной чертой русского зодчества, воспринятой затем искусством Киевской Руси.

С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма –типичная для греко-восточных православных стран. Крестово-купольной формы храм – прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток– запад) части – нефы (три, пять или более). Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купола. Подкупольное пространство благодаря окнам барабана залито светом, оно является центром храма. Ячейки, примыкающие к подкупольному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма – крестово-купольная. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды, обычно полукружиями выступающие на внешней стороне; поперечное пространство в западной части интерьера называется притвором, нартексом. В этой же западной части на втором ярусе располагаются хоры, где находились князь и его приближенные во время богослужения. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными пилястрами без капителей (по-древнерусски –лопатками) на прясла. Полукруглое завершение прясла, форма которого определяется посводным покрытием, называется закомарой.

Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная – «opus mixtum» – стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича-плинфы и камня на розовом известковом растворе – цемянке. На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался полосатым, что уже само по себе было решением декоративного оформления экстерьера.

Сразу после принятия христианства в Киеве был построен храм Успения Богородицы, так называемая Десятинная церковь (989–996) – первый известный нам каменный храм Киевской Руси. Десятинная церковь (князь выделил на ее содержание 1/10 часть своих доходов – отсюда и название) была разрушена во время нашествия монголо-татар, поэтому мы можем судить о ней лишь по остаткам фундамента, некоторым элементам декора и по письменным источникам. От следующего, XI столетия в Киеве сохранилось несколько памятников, и самый известный из них – София Киевская, главный собор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол и поставления на митрополичий престол.

Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской был необычайно богат и живописен: хорошо освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой, столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены – фресками. Полы были также мозаичные и из шифера. Общее впечатление было величественным, необыкновенно торжественным.

Те же мастера, что строили Софию Киевскую, принимали участие в строительстве Софийского собора в Новгороде, сооруженного в 1045–1050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля. Под 1036 г. в летописи впервые упоминается заложенный бесстрашным воином князем Мстиславом Тмутараканским собор Спаса Преображения в Чернигове: трехнефный, трехапсидный, пятиглавый кирпичный храм с круглой лестничной башней на хоры.

В XI в., несомненно, было создано много икон, мы знаем даже имя одного русского мастера –Алимпий, –жившего в конце XI в.

Икона «Владимирская Богоматерь» , вывезенная из Константинополя в Киев в начале XII в., –произведение византийского искусства. Название «Владимирская» возникло после того, как в 1155 г. князь Андрей Боголюбский ушел из Киева во Владимир. С возвышением Москвы как центра русского государства икону перевезли в новую столицу и она стала государственной святыней, особенно почитаемой народом.

Особым разделом древнерусской живописи является искусство миниатюры рукописных книг, которые сами по себе представляли сложную и изысканную форму искусства. Написанные на пергамене – телячьей коже – книги украшались миниатюрами, заставками и инициалами. Древнейшей русской рукописью является «Остромирово Евангелие» , написанное в 1056–1057 гг. дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира. Краски миниатюр, изображающих евангелистов, яркие, наложены плоскостно, фигуры и складки одежд прочерчены золотыми линиями, что напоминает технику перегородчатой эмали.

2. Творчество Донателло

Донателло (около 1386, Флоренция, — 13.12.1466, там же), итальянский скульптор. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии.

( период Раннего Возрождения в Италии). Глубокий интерес к реальности .Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа).

Выполненные Донателло в 1416—35 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора представляют собой галерею остро индивидуальных образов, исполненных суровой правды. В 1420-е гг. Донателло вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображении. Пребывание Донателло в Риме в начале 1430-х гг. углубило интерес художника к наследию античности. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти). Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Донателло в 1430-х гг. бронзовая статуя Давида — первое изображение человеческой наготы в статуарной скульптуре Возрождения. В 1434—43 Донателло оформляет интерьер Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, Для церкви Сант-Антонио в Падуе Донателло выполнил в 1446—50 один из наиболее крупных скульптурных алтарей эпохи Возрождения, Поздние:(статуя Марии Магдалины, группа «Юдифь и Олоферн», рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, завершены учениками Донателло). Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным.

3."Менада" Скопаса

Скопас – греческий скульптор и архитектор 4 в. до н.э. с острова Парос, современник Праксителя. Руководил постройкой храма Афины в Теге, а в середине столетия работал над фризом мавзолея в Галикарнасе. Среди произведений, приписываемых ему, выделяется дрезденская мраморная статуэтка пляшущей менады, уменьшенная копия скульптуры, принадлежность которой Скопасу подтверждается литературно.

Мраморная «Менада» (танцующая вакханка) воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. в отличие от скульптур 5 в. до н.э., рассчитана на обозрение со всех сторон.

Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Движение, динамика – то, что характерно для творчества Скопаса.

Билет 16.

1. Древнерусское искусство 14-17вв.

В 14 в. Москва, где княжили потомки Александра Невского, становится центром собирания русских земель. Многое сделал для её возвышения митрополит Пётр (1308—26), перенёсший в Москву из Владимира, номинально ещё считавшегося столицей Руси, свою резиденцию. Заложенный Петром и законченный князем Иваном Калитой Успенский собор в Московском Кремле (1475—79) был одной из первых каменных построек, продолживших традиции владимиро-суздальского белокаменного зодчества (не сохранился). Активное строительство велось в период владычества митрополита Алексия (1354—78) при князьях Дмитрии Донском и его сыне Василии Дмитриевиче (белокаменные стены Кремля, 1367—68; собор Чудова монастыря, 1365). Церковь Рождества Богородицы в Кремле (1393), – небольшие одноглавые кубические храмы, отмеченные изяществом пропорций и благородной сдержанностью. 15 в.- живопись в творчестве Андрея Рублёва. В 1405 г. он украсил Благовещенский собор Московского Кремля совместно с Феофаном Греком. Феофан Грек. создавались богато иллюстрированные богослужебные рукописные книги (Евангелие Хитрово; некоторые миниатюры, возможно, выполнены Андреем Рублёвым или близкими к нему мастерами). В 1480 г., в правление Ивана III, произошло окончательное освобождение от татаро-монгольского ига. Москва превращалась в столицу могущественного государства. ансамбль зданий Соборной площади, стен и башен Московского Кремля, созданный на рубеже 15–16 вв. русскими и итальянскими зодчими. В столичной среде формируется утончённое и просветлённое искусство Дионисия, украсившего иконами Успенский собор Московского Кремля и создавшего грандиозные фресковые ансамбли в районе Белого озера Для иконописи 16 в. характерна насыщенная переливчатая красочная гамма, обилие деталей.

В 17 в. средоточием художественного производства в Московском государстве становится Оружейная палата, где работали лучшие русские и иноземные мастера, среди которых наиболее известен С. Ф. Ушаков. В культуре 17 в. усилилось светское начало, появился интерес к научному познанию мира.

2.Творчество Мозаччо.

был родом из Кастелло Сан Джованни в Вальдарно. Родился 21 декабря 1401 года.

Он был рассеянным и беспечным и еще в детстве родные прозвали его Мазаччо (ласково-пренебрежительная форма от Томмазо).

Творческая деятельность Мазаччо, продолжавшаяся около шести лет, занимает важное место в истории не только итальянской, но и всей западноевропейской живописи. Наряду с архитектором Брунеллески и скульптором Донателло Мазаччо является основоположником искусства Раннего Возрождения, утвердившим в живописи новые эстетические представления о мире и человеке. .

одним из важных достижений Мазаччо была разработка системы глубинного изображения пространства с помощью прямой центральной перспективы, названной впоследствии итальянской. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении». Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. стремился изобразить и обнаженные тела. Он первым в живописи изобразил обнаженные тела Адама и Евы, изгнанных из рая.

Мазаччо написал еще на доске в Санта Мария Маджоре возле боковой двери, ведущей к Сан Джованни, в капелле, Мадонну, св. Екатерину и св. Юлиана; По возвращении из Пизы Мазаччо сделал во Флоренции картину на дереве с двумя словно бы живыми обнаженными фигурами, женской и мужской.

написал темперой много картин, которые или погибли, или пропали во время волнений в Риме. Одну картину он написал в церкви Санта Мария Маджоре в маленькой капелле около сакристии, где изобразил четырех святых, которые кажутся рельефными, а в середине - церковь Санта Мария делла Неве, тут же – портрет с натуры папы Мартина, который мотыгой указывает основание этой церкви.

3. Ника самофракийская

воздвигли на острове Самофрака около 190 года до н. э. жители Родоса в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя. Статуя сделана из парийского мрамора, Голова и руки статуи отсутствуют.(Лувр).

Ника Самофракийская, изваянная скульптором Пифокритом, как предполагают, в 190-180 годах до н.э., тоже была принесена в дар Кабирам — жители острова Родос благодарили их за победу в морском сражении.

Билет 18.