Гармония и её составляющие
Гармония (греч. harmonia — связь, стройность) — представление о целостности и совершенной организации эстетического объекта, возникающего на основе качественного и количественного различия и даже борьбы составляющих его элементов. Движущая сила гармонии – это столкновение противоположностей и их единство. Довольно часто гармония рассматривается в качестве основы или необходимого условия прекрасного. (Слайд 5)
Считается также, что гармонические отношения составляют основу эстетических, или формальных, качеств, а красота отражает ценности художественной образности. И то и другое включает объективные и субъективные качества интенции, способности восприятия конкретного зрителя. Поэтому одушевленную гармонию, наделенную теплотой и человеческим смыслом, называют красотой. Отсюда еще одно различие: гармония есть абсолютное, вневременнóе понятие, а красота представляет собой исторически-конкретный, меняющийся в веках и в разных исторических типах искусства эстетический идеал.
Гармония тесно связана с рядом других важных эстетических понятий, такими, как симметрия, ритм, пропорция. Но в отличие от них гармония представляет собой более сложную эстетическую категорию, по отношению к которой ритм, симметрия и пропорция выступают в качестве элементов, составных частей.
Ритм (от греч. rhythmos — мерность, такт) — закономерное повторение тождественных и аналогичных компонентов через равные и соизмеримые интервалы в пространстве или во времени. Ритмическую периодичность часто уподобляют волнообразному процессу, имеющему гребень и впадину. Ритм универсален и проявляется во всех сферах действительности: в органической и неорганической природе, в космосе и микромире, в физиологических процессах и в труде. Издавна ритм считался одним из объективных признаков красоты, а в теории эстетики рассматривался как проявление единства в многообразии, как способ расчленения и одновременной связи впечатлений в целостный образ. Эстетическая выразительность ритма основана не на монотонной, абсолютно сходной повторяемости, а на аналогичной периодичности, включающей несходство и вариативность. (Слайд 6)
Симметрия (греч. symmetria) — соразмерность частей художественного целого как в отношении друг с другом, так и в соответствии с целым. Законы симметрии проявляются как в структуре явлений природы, так и в построении произведений искусства, в особенности живописи и архитектуры. (Слайд 7)
Симметрия предполагает не только правильность и повторение одних и тех же элементов художественного целого, но и различие и разнообразие частей. «…Только одинаковое дает симметрию» (Гегель). Симметрия является важным и необходимым элементом гармонии.
Пропорция (от лат. proporito — соотношение) — отношения между частями объекта, между целым объектом и остальной композицией, между двумя объектами. Пропорцию можно определить с точки зрения величины (размера), количества или степени. Размер объекта зависит от относительных размеров других объектов в окружающей среде и самой среды. Так, например, крошечная картинка на большой стене выглядит потерянной, в то время как одна большая или группа маленьких смотрятся пропорционально. (Слайд 8)
СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ ИНТЕРЬЕРА
Главная цель дизайна интерьера — достижение эмоциональной выразительности и художественной гармонии среды обитания. Дизайнер обязан хорошо представлять себе и технические средства реализации эстетического эффекта, привлекая к решению инженерных задач специалистов.
Рассмотрим подробно основные принципы гармонизации пространства жилой среды:
Цвет
Цвет присутствует во всех отделочных материалах и элементах убранства. От выбора цветового решения во многом зависит, будет ли ваш дом уютным и комфортным, или, наоборот, “холодным” и раздражающим. В то же время цвет является наиболее легко изменяемым элементом интерьера. (Слайд 9)
Благодаря правильному сочетанию цвета обеспечивается хорошее восприятие пространства интерьера в целом. Если цвет воспринимается с близких расстояний (в небольших помещениях), то насыщенность может быть незначительной: чем светлее маленькое пространство, тем более просторным оно воспринимается. Поэтому в маленьких комнатах основными цветами для стен и потолка лучше выбирать светлые нейтральные тона.
Помещение, в отделке которого использована сдержанная гамма и минимум цветов, воспринимается как более просторное, в то время как применение большого количества ярких цветов с повышенной контрастностью зрительно «сужает» пространство. Потому, если на цвет смотреть с дальнего расстояния (большие, просторные комнаты, залы), можно смело использовать более четкие цвета, сочетать их, перемежать контрастами.
Существует также понятие тяжелого и легкого цвета. «Тяжесть» зависит от яркости: чем темнее цвет, тем более тяжелым он воспринимается. Поэтому темные цвета придают «вес» помещению, утяжеляют его. Светлый же цвет воспринимается как легкий. Поэтому громоздкие части интерьера лучше окрашивать в легкие цвета (если, конечно, акцент на них не является частью художественного замысла). Как правило, тяжелые цвета располагаются в нижних частях помещений, а легкие — вверху.
Также целесообразно помнить о статичности и динамичности цвета. Равенство (или нюанс) соотношений цветов в отдельном помещении создает относительную статичность общей формы, подчеркнутое выражение состояния покоя. Контраст, напротив, создает динамику, «зрительное движение» в сторону доминантного цвета. Если динамичность ярко выражена, она может стать главным, определяющим композицию качеством, особенностью данного помещения.