В заключение необходимо отметить, что эпоха Возрождения породила предшественников утопического социализма - Томаса Мора и Томмазо Кампанеллу - автора "Города солнца".

Ренессанс в Италии (15—16-й вв.)

Франц. понятие ренессанс (итал. rinascita, rinascimento = возрождение), введённое как историко-искусствовед. определение художником Вазари ок. 1550, распространялось со времени Мишле и И. Буркхардта (после 1860). Возвращение к светкости и гуманизму в корне изменяют ощущение бытия от "Viator mundi" (паломник на небесную родину) к "Faber mundi " (творец и владыка мира). Писатель Кастильоне (1478—1529) создал образ "Uomo universale" ("Чел. универсальный"), всесторонне образованной, значительной личности, которая находится в (прекрасной) гармонии с природой и "может всё, если только она этого пожелает". Этот идеал оказывает влияние на франц. франта, англ. джентельмена, испан. кабальеро, нем. кавалера.

Прорыв в открытии мира и человека сильнее всего проявляется в искусстве. Античность должна побуждать к природ, истине; превзойти её — наивысшая цель. Предшественниками в этом являются в 14-м в. (Tre­cento) Чимабуэ, Джотто, Джованни Пизано. Формирование Раннего Возрождения в 15-м в. (Quattrocento) при поддержке городов-республик Венеции, Флоренции, династий Медичи, Сфорца (Милан), Эсте (Феррара) и пап.

Возвышение до Высокого Ренессанса в 16-м в. (Cinquecento), которое с 1530 переходит в маньеризм Позднего Ренессанса.

Архитектура. Обращение к античным формам (цилиндр, своды, полукруглые арки, купольное центр, здание); новое ощущение пространства: акцентирование вертикальных форм чётких, спокойных пропорций; формирование 3-этажного итал. палаццо с чётким членением фронтал. фасада, внутренними дворами и сводчатыми галереями. На строительстве нового собора св. Петра в Риме, сооружаемого по заказу Юлия II в 1506, работают Браманте (1444—1514), Рафаэль, Перуцци и Микеланджело (купол собора).

Скульптура. Благодаря античности — новое открытие человеч. тела; отдельные фигуры (портрет, бюсты, конные статуи, надгробные памятники). Ведущие мастера: Гиберти, Донателло (1386—1466) и Микеланджело (1475—1564): "Давид", "Моисей".

Живопись. В стремлении к идеальной ес­тественной красоте — развитие перспек­тивы, анатомических пропорций, техники станковой живописи (масляные краски) и фрески. Религ. ранние произведения Мазаччо, Фра Анжелико, Доменико Венециано и др.; шедевры Сандро Ботичелли (1444— 1510); Рафаэля Санти (1483—1520): изобра­жения мадонн;

Микеланджело: "Страшный суд"; Леонардо да Винчи (1452—1519): "Тайная вечеря", "МонаЛиза" (а также труды по теории искусства); Тициан (1477?—1576). Музыка. С переложением полифон. вокальной музыки (мессы, мотеты) для исполнения на муз. инструментах (лютня, чембало) развивается чисто инструмент, музыка. Мастера имитационного стиля: Орландо ди Лассо (1532—94) и обновитель литург. музыки Палестрина (1525—94).

Поздняя готика в Европе

Стиль Возрождения распространяется благодаря княж. заказам (Франциск I Французский) итал. художникам (Леонардо да Винчи) или обучению европ. художников в Италии (Дюрер) без вытеснения поздних гот. стилей лишь в 16-м в. Княж. дворец и резиденция сменяют замки (Burg); художник освобо­ждается от ремеслен. связанности определёнными школами живописи, соборного строительства и тёски камня.

 Германия. Буржуаз. характер эпохи в архитектуре домов город, знати и ратуш', частично в стиле фахверк с эркерами, лестницами и башнями с часами (Нюрнберг, Ротенбург). Ратуши и дворцы по итал. образцу, особенно на Юге (Гейдельбергский дворец), и в стиле т. н. "Везерского Ренессанса" (от р. Везер) ок. 1600. Старонем. графика (гравюра на дереве) и живопись приобретает черты реализма также в алтарных картинах, напр. Штефана Лохнера (Кёльн, школа), Конрада Витца, Мартина Шонгауэра (до 1491), Ганса Гольбейна Старшего, и достигает завершённости в произведениях "последнего представителя готики" Матиаса Грюневальда (до 1528) из Вюрцбурга (Изенгеймский алтарь). Альбрехт Дюрер (1471 —1528) соединяет позднегот. традицию и нем. восприятие с итал. видением. Благодаря учению о перспективе и о пропорциях, автопортретам, пейзаж, акварелям, гравюрам на дереве ("Апокалипсис", "Житие Марии", "Страсти господни") и на меди он становится наставником нового поколения художников. Итал. влияние присуще также портретам Ганса Гольбейна Младшего (1497—1553), картинам Альбрехта Альтдорфера и графич. работам Лукаса Кранаха Старшего. Расцвет скульптуры благодаря франкон. резным алтарям Тильмана Рименшнейдера (до 1531) и работам Нюрнберг, мастеров (Фейт Штос, Адам Крафт и Петер Фишер).

Нидерланды. Грандиозный расцвет "мягкого стиля" реалистич. живописи, отражающей определённое настроение (ранние портреты, пейзажи), напр. в работах братьев ван Эйков (Гентский алтарь, 1432) и Рогира ван дер Вейдена. Гротеск, картины Иеронима Босха (до 1516) оказывают влияние на Питера Брейгеля Старшего (до 1569).

Франция. Членение архитуктур. объёма богатым, напоминающим кружева ажурным орнаментом поздней "пламенной" готики. Краткий расцвет ренессанс, зодчества в замках Луары Франца I и в Париже благодаря Леско (флигели Лувра 1556—1564) и Делорма (фасад Тюильри с 1564). В живописи переход от миниатюры к станковой живописи у Жана Фуке (до 1481) и Луар-ской школы. Формирование стиля Возро­ждения в школе Фонтенбло, а также благодаря Жану и Франсуа Клуэ ок. 1540. Англия. Остров, вариант готики в "перпендикулярном стиле" ок. 1350—1530 (веерообразные своды, плоские арки, вертикаль­ный ажур, орнамент). Сочетание его с влияниями Ренессанса — тюдоровский стиль (до 1600): дворец Хэмптон-Корт.