23. Сложение иконографической системы росписи крестовокупольного храма.

Сложившаяся система росписей православного храма представляла мир духовной лествицей с доминантой эманации в своем разворачивании. В основании мироздания находится всевидящее око, которое выступает узлом бытия: в куполе располагается изображение Христа-Пантократора. Данная точка задает импульс нисходящего движения во все композиции мозаичных циклов византийских церквей. Изображение Христа Вседержителя окружено архангелами. В барабане изображались пророки или апостолы. На парусах - евангелисты. В конхе апсиды - втором по значению, после купола, месте храма - помещали изображение Богоматери. По сторонам от Богоматери (в апсиде алтарной арки или в боковых апсидах) размещались изображения архангелов Михаила и Гавриила. Стены апсиды под конхой украшали композицией Евхаристии, фигурами святителей, первосвященников, архидиаконов. Вся система росписи оказывалась проникнутой идеей господства церкви небесной, олицетворенной Христом, и идеей распространения христианства через церковь земную, олицетворенную Богородицей, через апостолов, евангелистов, святителей, с помощью причастия. К этой группе сюжетов добавлялся цикл Праздников - двенадцать сцен (Благовещение, Рождество, Сретение, Крещение и т.д.). Изображение Праздников выводило человека на новый уровень диалога с Христом и божественным началом в целом - Христос из качества Судии-Вседержителя мира нисходил в мир в своем человеческом обличии, вновь и вновь (благодаря круговой системе организации росписей в крестово-купольном храме) вставал на крестный путь земной жизни, Страстей и Воскресения. Круговая система изображения Евангельских событий ставила человека на уровень их личного проживания, включения собственной жизни в Священную историю, проживания всего жизненного цикла за время кругового обхода и обретения себя для жизни вечной через ответное восхождение по ступеням спущенной с небес духовной лествицы. Само круговое движение, подготовленное крестово-купольной архитектурной организацией культового пространства, уже настраивает человека на созерцательно-медитативный выход за пределы физического движения на уровень движений души к Духу.

23. Монументальная живопись зрелого византийского искусства

Византийский стиль живописи характеризовался сочетанием плоских силуэтов с плавной ритмикой линий, благородной гаммой красок с преобладанием пурпурных, лиловых, синих, оливково-зелёных и золотых тонов. В IV-VI вв. в византийской живописи ещё преобладают античные традиции, что, в частности, нашло отражение в мозаиках пола Большого императорского дворца в Константинополе. Они изображали жанровые сценки из жизни народа, что имело глубокий символический смысл.

23. Ансамбль Кархие-Джами. Архитектура и живопись.

Церковь Христа Спасителя в Полях из ансамбля монастыря в Хоре — наиболее сохранившая свой первозданный вид византийская церковь в Стамбуле. С 1948 года открыта для туристов как музей Карие, входит в число стамбульских памятников Всемирного наследия.

Название происходит от того, что до возведения Феодосием II нынешних городских стен церковь стояла вне стен императорской столицы, к югу от Золотого Рога. Сохранившееся здание построено тщанием Марии Дука, тёщи императора Алексея Комнина, в 1077-81 гг. Уже через полвека часть сводов обрушилась, вероятно, из-за землетрясения, и младший сын Алексея профинансировал восстановительные работы.

Церковь Хора была вновь перестроена после прихода к власти Палеологов, в 1315-21 гг. Ктитором выступал великий логофет Феодор Метохит. Свои последние годы он провёл в монастыре обычным монахом (сохранился его ктиторский портрет). Заказанные им мозаики и фрески — непревзойдённое художественное достижение Палеологовского возрождения.