Прошел год, но любовь все жива в его сердце больном. Чтобы как-то забыться, он едет в Италию, но там еще более тяжко: в Турине похоронена его первая жена. Он едет в Ниццу - и там горькие думы о Елене. "Денисьевский" цикл полнится новыми стихами.

О, этот юг! О, эта Ницца!

О, как их блеск меня тревожит! Жизнь, как подстреленная птица, Подняться хочет и не может...

Но жизнь торжествует над увяданием, над старостью, над смертью. В "денисьевском" цикле появляются стихи о том, что даже в минуты сокрушающего горя поэт различает за окном "веселый" (не унылый, а именно "веселый") шум летнего дождя.

В стихотворении "Последняя любовь" есть и такие строки:

Помедли, помедли, вечерний день,

Продлись, продлись, очарованье...

Тютчев рассказал вечную историю любви, страдания и смерти. Она полна утверждения жизни, упоения своим чувством и в то же время — горестного сознания обреченности, беспомощности человека, душевного протеста.

Поэтика философской лирики Ф.И. Тютчева.

Истинный Тютчев раскрылся в стихотворениях на философскую тему.

Центральная тема творчества – тема природы и человека. Он осмысляет её как контекст, следуя идеям философии природы Шеллинга. Именно в природе ключ к истинному бытию, душа мира.

У раннего Тютчева: античный пантеизм. «Не то, что мните вы – природа».

Природа как блаженная прелесть. «Весенняя гроза», «летний полдень».

Постепенно Тютчев начинает писать о преобладании в мире хаотичных сил. «О чем ты воешь, ветр ночной?».

«День и ночь» - метафорическое стихотворение. 2 части: день – светло, разум; ночь – демоническое, хаотичное, иррациональное. Творчеству ночная стихия более дорога (буря, гроза, огонь, ночной ветер) – борются с космосом (гармонией). Этой борьбой объясняется контрастность творческого художественного мира: Север-Юг, зима-лето, буря – тишина, зной-прохлада. Двойственность бытия. Двойственен и человек. Человека также влекут демонические проявления жизни. Безумие, смерть, любовь.

Любовь для Тютчева – страсть, она приближает человека к хаосу. Любимые эпитеты – убийственный и роковой – трагическая концепция любви у поэта – роковой поединок. «Предопределение». Приверженность к хаосу – одиночество лирического героя Тютчева. «Странник» - лирический ерой – вечный скиталец,

странник, но вместе с тем он стремится обрести гармонию с природой. Но полная гармония невозможна. «Певучесть есть в морских волнах».

Тема разлада порождает мотив космического одиночество Тютчевского героя. «и от земли до крайних звезд…» Человеческий дух, по Тютчеву, всегда высок и стремится к познанию мира. «Silentium» - глубинное познание возможно только в молчании. Знаки истинного познания – образы звезд, ночи, подземные ключи. Познание до конца не постижимо, не достоверно. «Фонтан» - «водомет», струя всегда доходит до какого-либо предела. Так и познание всегда не выходит за пределы возможностей человеческого познания.

Тема – духовный разлад, безверие современного человека. «я - лютеран, люблю богослужения». Тема поиска веры. Б.Козырев связывает эволюцию поэта с переходом от языческого пантеизма в ранней лирике (до 49 года) к христианскому мировоззрению (с 50гг): «О, вещая душа моя» (образы Марии и Христа), «Над этой тёмною толпой». Даётся негативная характеристика современности, которую должна излечить «риза чистая Христа». Но Тютчев так и не сможет преодолеть мучительную раздвоенность сознания.

Поэтические принципы Тютчева:

1.полные параллели между явлениями природы и состоянием души. Граница между ними стирается (дума за думой, волна за волной)

2.на слиянии внутреннего и внешнего построены эпитеты Тютчева.

3.Тютчев – родоначальник поэзии намёков.

4.фрагментарность: сознательная недоконченность, установка на отрывок. Но они получаются завершенными во многом за счет антитезы. (2 голоса – день и ночь).

5.ораторское начало лирике (это позволяет антитеза): риторичность, ораторские жесты.

6.особый язык – «изысканно-архаический». Обилие эпитетов.

7.Тютчев любит сближать слова разных лексических рядов – текучесть предметов, их новое рождение.

8.мифологическая персонификация (одушевление природы).

9.мифотворчество, в которое переходит персонализация. «Весенняя гроза» - стих о том, как рождается мир.

10.изысканность метра.

11.особая мелодичность стиха.

Поэтическое новаторство А.А. Фета.

Фет был новатором своего времени в области стиха. Его поэтическая манера письма, “фетовский почерк”; придали его поэзии неповторимое очарование. Фет был новатором во многих отношениях. Он раскрепощал слово, не заковывал его в рамки традиционных норм, а творил, стремясь выразить свою душу и чувства, наполняющие ее.

Словосочетания, встречающиеся у Фета, поражали и возмущали многих его критиков, но по достоинству были оценены его почитателями.

Природа настолько очеловечена, что мы часто встречаем “травы в рыдании”, “овдовевшую лазурь”, “лес проснулся, весь проснулся, веткой каждой”. Раскрепощенность фетовского слова выражается еще и в том, что оно всегда тянулось, “тяготело”, не только к поэзии, но и к живописи, к музыке. Ярким примером такого письма является стихотворение “Певице”: Тяжело понять, как в звуках могут быть “жаркие слезы”, почему на них “кротко светит улыбка любви”. Но произведение действительно имеет неповторимый музыкальный эффект.

Удивляет то, сколько оттенков чувств можно проследить в лирике Фета. Это и грусть, и тревога, и сомнение, и страсть, и тоскавсе это отражено подчас в двух-трех четверостишиях.

Фет - поэт-живописец, во многих его стихотворениях прослеживается богатая цветовая гамма, подчас контрастная, где четко проявляются свет и тени:

Фет стремится расширить границы языка, поэтического слова, но приходит к выводу, что выразить на бумаге можно лишь малую часть всех чувств, переживаний, а все остальное принадлежит тебе и твоему внутреннему миру, понять который не может никто. Осознавая ограниченность словесного материала, поэт восклицает: Как беден наш язык! — Хочу и не могу —

Не передать того ни другу, ни врагу,

Что буйствует в груди прозрачною волною.

В лирике Фета слились поэзия, живопись, музыка, которые в совокупности составляют неповторимое обаяние фетовской поэзии.

Кроме того, например, в стихотворении "Шёпот, робкое дыханье..." поэт прекрасно передаёт мгновенные ощущения, и, чередуя их, он передаёт состояние героев, в созвучие природы душе человека, и счастье любви:

Шёпот, робкое дыханье,

Трели соловья,

Серебро и колыханье

Сонного ручья....

Фет сумел передать движения души и природы без глаголов, что бесспорно, было новаторством в русской литературе. Но есть у него и картины, в которых главными опорами становятся именно глаголы, как, к примеру, в стихотворении "Вечер"?

Прозвучало над ясной рекою,

Прозвенело в померкшем лугу»

Прокатилось над рощей немою,

Засветилось на том берегу...

Подобная передача происходящего говорит об ещё одной особенности пейзажной лирики Фета: главную тональность задают трудноуловимые впечатления звуков, запахов, смутных очертаний, передать которые в словах очень трудно. Именно сочетание конкретности наблюдений со смелыми и необычными ассоциациями позволяют чётко представлять описываемую картину природы.

Стремление Фета показать явление во всем многообразии его переменчивых форм сближает поэта с импрессионизмом. Зорко вглядываясь во внешний мир и показывая его таким, каким он предстает в данный момент, Фет вырабатывает совершенно новые для поэзии приемы, импрессионистического стиля.

Его интересует не столько предмет, сколько впечатление, произведенное предметом. Фет изображает внешний мир в том виде, который соответствует сиюминутному настроению поэта. При всей правдивости и конкретности описания природы прежде всего служат средством выражения лирического чувства.

Основные этапы творческого пути Н.А. Некрасова.

Некрасов писал преимущественно популярные в 40-х годах водевили. В лучших из них заметна социальная проблематика (“Актер”, “Петербургский ростовщик” и в особенности “Осенняя скука”, написанная в конце 40-х годов).

Вторая половина 40-х годов - время, когда происходит становление реализма Некрасова.

В стихах второй половины 40-х годов Некрасов зачастую прямо сталкивает угнетателей и угнетенных. Стихотворения носят остро конфликтный характер. Новые сатирические стихи Некрасова - важный этап в его творческом развитии

Важное место в лирике Некрасова последнего периода занимают стихи о “народных заступниках”. Тема друзей народа уже была представлена в поэтическом творчестве Некрасова 50-х годов, но преимущественно в жанре поэмы (“В.Г.Белинский”, 1855; “Несчастные”, 1856).

В стихотворении “Памяти Добролюбова” (1864) можно обнаружить перекличку с романом Чернышевского “Что делать?”. Бе таких людей, как Рахметов, сказано

там, жизнь “заглохла бы, прокисла бы ...”. “Заглохла б нива жизни”, - подхватывает эту мысль Некрасов.

В 50-60-е годы Некрасов создает ряд стихотворений, формируется жанр: небольшие поэмы.

"Размышление у парадного подъезда" (58г), Герцен "Размышление у парадного крыльца".

Использует традиции одической поэзии, ломоносовской поэзии. Накладывается традиция очерка.

"Вельможа". Пестрые детали, библейские сюжеты. Финал - раздумье о народе.

в начале 60-х гг."Коробейники". Попытка обратиться к народной литературе. Для народной книги. Попытка изобразить крестьянский мир.

62-64 "Мороз красный нос". Интерес к народному быту. Миф о Морозе - мифологический. Песни, причитания. Обыденные эпизоды, трагические. Обращение к эпической традиции - Микула. Символ всенародного бытия. Мороз - мифологический образ, а не сказочный.

64 г -"Железная дорога".В основе сюжета строительство дороги. В сне раскрывается подсознание. Образ народа раздваивается: рабский народ и героический народ. Мифологический образ царя голода. Некрасов творит новую мифологию и культуру.

"Современники" 65 г- чиновники.

"Дедушка" 69 г - тема декабристов.

Для лирики 70-х: усиление драматизации, афористичность стиля.

Ранние стихи Некрасова в целом носили подражательный характер. Его первый сборник“Мечты и звуки” (1840) был неудачным.

В “поздней” лирике Некрасова последовательно усиливаются романтические тенденции. Лирические стихи становятся более психологичными. Для них характерны мотивы жертвенности, тема трагического одиночества лирического героя, религиозная символика. Усложняется структура текста.

Начало 70х годов:

цикл двух поэм "Русские женщины": "Княжна Трубецкая", "Княжна Болконская".

"Кому на Руси жить хорошо"- главное произведение. В произведении нет одной сюжетной линии. Неясен финал. Вопрос своеобразен.

Вопрос сформулирован по-крестьянски. Отражение закономерности народного сознания. Непонятийная форма изложения.