эгоистический расчёт получения личной выгоды. Это – «грязь реальная», которая может давать всходы => новых людей.

Новые люди – Вера Павловна, Лопухов, Кирсанов. По-новому понимают человеческую выгоду, эгоизм. Она заключается в общественной значимости их труда, в наслаждении творить добро и приносить пользу, или в «разумном эгоизме» (все желания и поступки человека сообразуются с его убеждениями). Лопухову приятно заниматься наукой, одновременно это полезно; Вере Павловне приятно заводить швейные мастерские. Ч. считал, что источником всех личных драм является неравенство между мужчиной и женщиной => эмансипация изменит сам характер любви, т.к. участие женщины в общественных делах снимет драматизм в любовных отношениях, уничтожит чувство ревности.

Высшие люди – Рахметов – это профессиональный революционер. Чернышевский показывает процесс становления героя, 3 стадии: теоретическая подготовка; практическое приобщение к жизни народа; переход к проф-й революц-й деятельности. На всех 3х этапах Рахметов действует с полной самоотдачей. С Рахметовым в роман входит тема подполья, конспирации. Заканчивается роман перспективой в будущее. Идея нерасторжимой связи прошлого с настоящим, а настоящего с будущим развита не только через действ- х лиц, но и через сны Веры Павловны: композиц-й приём восходит к традиции Радищева. Ключевое место занимает 4 сон ВП, где развиваются утопические картины светлого будущего: рисуется общество, где личные интересы подчинены интересам общественным, где человек научился разумно управлять силами природы, где исчезло разделение между физическим и умственным трудом, а личность обрела гармонич завершённость. Ориентация Ч. на идеи утопистов.

В романе обнаруживаются и философское эссе, и любовная история, и детектив, научный трактат, публицистич статья. Повествование ведётся во всех 3х временах. Слабы в романе любовные диалоги, скучны и неинтересны. Но положительность так и выпирает из героев. Любовь Кирсанова к проститутке была много интересней его любви к ВП. Но есть моменты, где Ч. даёт тонкий псих анализ: разбор Лопуховым отношений между Кирсановым и ВП, основанный на тончайших деталях и впечатлениях.

Роман Чернышевского «Что делать?» имеет несколько композиционных линий, которые пересекаются и создают аллегорическую картину. Во-первых, это линия Веры Павловны. Героиня уходит из пошлого мира и начинает строить новую жизнь, связанную с какими-то революционными изменениями. Во-вторых, линия революции, связанная с образом Рахметова, в-третьих, линия будущего.

«Записки охотника» и.С. Тургенева как цикл. Проблема национального характера (3-4 произведения на выбор).

«Записки охотника» И.С. Тургенева сразу же обратили на себя внимание после выхода отдельным изданием в свет. Вышли они в 1852 году. Л.H. Толстым было отмечено, что Тургенев «сумел в эпоху крепостничества осветить крестьянскую жизнь и оттенить ее поэтические стороны». Он находил в русском народе «больше доброго, чем дурного», и именно это видение красоты души мужика в «Записках охотника» придавало существенное значение и достоинство произведению. Трудная, а порой и трагическая жизнь простого мужика не поэтизировалась и не приукрашивалась Тургеневым, он писал об этой жизни правду. По убеждению писателя, «в

русском человеке таится и зреет зародыш будущих великих дел, великого народного развития». И именно благодаря этой глубокой убежденности в русском мужике, в его духов¬ной силе, нравственной мощи произведения И. Тургенева несли в себе новое понимание крестьянской жизни. Эти произведения были главным аргументом писателя против безобразия крепостничества. Его «Записки охотника» открыли новый мир русскому читателю - крестьянский мир. И.С. Тургенев явился продолжателем традиций Н.В. Гоголя, показавшего Россию в своем произведении «Мертвые души» как страну не только с «мертвыми душами» Чичиковых, Плюшкиных, Маниловых, но и народную Россию с каретником Михеевым, плотником Степаном Пробкой, убежавшим на волю Абакумом Фыровым. Тургеневские же мужики - это живые души, которые имеют реальных прототипов и написаны с достоверностью. Именно этого принципа и придерживался всегда писатель, описывая крестьян. Его персонажи несут в себе отражение русской души, русского национального характера. Несмотря на «недоверие к бурным страстям и порывам, они обладают поистине мудрым спокойствием, проявляют сдержанность духовных и физических сил». Но это не говорит о том, что герои «Записок охотника» инфантильны и безразличны ко всему происходящему.

Сравнивая в рассказе «Хорь и Калиныч» мужиков Орловской и Калужской губерний, писатель пытается проникнуть в тайну характера русского мужика. И.С. Тургенев сопоставляет два психологических типа: спокойного, практичного и рассудительного Хоря и поэтичного и мечтательного Калиныча. Внешне это совершенно два разных человека, это две стороны одной медали, две части русского характера. Хорь - «лысый, низкого роста, плечистый и плотный. Склад его лица напоминал Сократа: такой же высокий, шишковатый лоб, такие же мелкие глазки, такой же курносый нос». В его характере были такие черты, как практичность и рационализм. Он «понимал действительность, т. е. обстроился, накопил деньжонку, ладил с барином». Немногословный. Впрочем, мно¬гое разумел про себя. Семейство у Хоря было многочисленное: шесть сыновей, снохи и жена, и было оно единодушным и покорным. В отличие от Хоря Калиныч был человеком мечтательным, ро¬мантичным и восторженным. «Калиныч был человек самого веселого, самого кроткого нрава, беспрестанно напевал вполголоса, беззаботно поглядывал во все стороны». Перечитывая «Записки охотника», мы гордимся благородной и одухотворенной натурой их творца. В богатстве личности автора и высоте его идеала - залог бессмертия произведения искусства. В красоте души простого русского мужика отразилась прекрасная душа самого писателя. Он разглядел «искру Божию» в другом потому, что имел ее сам. Но Калиныч обладал талантами, которые признавал и Хорь, - заговаривал кровь, испуг, бешенство, и рука у него была легкой. Сравнивая этих персонажей, можно сказать, что Калиныч был олицетворением поэзии жизни, он был ближе к природе. Как «посол природы» он приходит с пучком земляники к своему другу - Хорю. И.С. Тургенев показывает, что Хорь лучше понимает людей, а Калиныч - природу. Впрочем, разность характеров не мешала преданной и искренней дружбе между этими двумя мужиками, «они составляют единство, имя которому - человечество». И. Тургенев с любовью изображает своих героев, его отношение к ним показывает нам, что он ими гордится. Этим рассказом писатель отрицает, что реформы Петра I оторвали Россию от народности. В его рассказе показано, что Хорь и Петр I - родственные души. Как Петр I ломал старые устои жизни своего времени, преобразовывал Россию, так и Хорь не прочь поломать себя, он смело смотрит вперед, и оба они уверены в своих силах, в своей крепости. Это как раз и видно из разговоров Хоря, а также по его характеру.

Рассказ «Певцы» - один из лучших рассказов цикла «Записки охотника». Это рассказ о двух певцах - рядчике и Якове Турке. И.С. Тургенев разглядел в этих героях не только красоту души русского человека, но и талант, «искру Божию». Так, пение рядчика, бойкое и виртуозное, украшенное немыслимыми переливами, по определению Тургенева, есть искусство, выше которого подняться уже невозможно. Но это впечатление сохраняется до тех пор, пока не появляется возможность сравнить это мастерство с мастерством, идущим из глубины души, искусством подлинным, от которого «закипают на сердце и поднимаются слезы к глазам». Таким талантом обладает Яков Турка, в образ которого И.С. Тургенев вложил все, что есть в простом русском человеке. «В нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и сладость, и какая-то увлекательно беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны. Он пел, и от каждого звука его голоса веяло чем-то родным и необозримо широким, словно знакомая степь раскрывалась перед вами, уходя в бесконечную даль». Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем и так и хватает нас за сердце, хватает прямо за его русские струны. По убеждению И.С. Тургенева, красота - единственная бессмертная вещь, и свое влияние она простирает даже над смертью. И где, как не в человеческой

индивидуальности, может сиять красота. Писатель очень тяжело переживал порядок и положение вещей, которые были в крепостнической России. Он ненавидел общество, которое разрешало унижать человеческое достоинство, и не мог жить в этом обществе. Писатель уехал за границу, и большая часть одного из самых русских произведений не только по теме, но и по духу написана им вдали от России. Тургенев сам признавался в том, что: «Знаю только, что я, конечно, не написал бы «Записок охотника», если бы остался в России». В крепостном праве писатель видел зло, и, несмотря на мягкость своего характера, в этом вопросе он был непреклонен. Это и выразилось в его произведениях - правда о бедственном положении русского народа, жизнелюбие и талантливость которого прославлял И. Тургенев.

Повести И.С. Тургенева 1850-х гг. Проблематика и особенности стиля.

1852 — Муму

1852 — Постоялый двор

1855 — Яков Пасынков

1855 — Фауст

1856 — Затишье

1857 — Поездка в Полесье

1858 — Ася

В повести «Муму», написанной после «Записок охотника», писатель создает эпический образ крепостного крестьянина — Герасима. Помимо своей духовной цельности, физической мощи, помимо других нравственных достоинств, которыми наделяет его писатель, этот герой может считаться образцом изображения народного героя. его поступки для посторонних наблюдателей всегда неожиданны. Он все делает как бы «вдруг». Внутренняя логика его духовной жизни непонятна окружающим, хотя и может быть приблизительно восстановлена или разгадана. Неожиданно он проникается любовью к, казалось бы, непримечательной, запуганной и кроткой дворовой девушке, затем к собаке и так же неожиданно и резко по требованию барыни жертвует той и другой привязанностью. Следующим неожиданным и решительным его поступком является «бунт», разрыв с барыней, отказ от повиновения и уход.

«Муму», «Постоялый двор. В обеих повестях друг другу противопоставлены два мира — мир крестьянский и «общество» помещиков. Герой-крестьянин выделен по своим нравственным качествам из среды дворни, развращенной близостью к помещице (в обеих повестях судьбою крестьянина-героя распоряжается самодурка-помещица). И в «Муму», и в «Постоялом дворе» герой лишается всего имущества, разлучается с существом, которое любит, испытывая при этом глубочайшее потрясение, и отвечает на насилие уходом. Однако разница, и разница существенная, между двумя этими произведениями состоит в том, что Аким — герой «Постоялого двора» — от бунта (он делает попытку поджога) переходит к смирению. Герасим, отказываясь от повиновения помещице и возвращаясь в деревню, остается внешне невозмутим и непроницаем.

В повести «Муму» раскрывается трагическое несоответствие между богатырской мощью и трогательной беззащитностью Герасима, символический смысл приобретает его немота. В повести «Постоялый двор» умный, рассудительный мужик Аким в одночасье лишается всего состояния по капризной прихоти барыни. Подобно Герасиму, он уходит со двора, берет в руки посох странника, «божьего человека». А на смену ему приходит цепкий деревенский хищник Наум.

Повесть «Ася», лаконично передает эпизоды более или менее случайных встреч молодого человека с юной девушкой. Посвящая нас в скромные события этого почти не состоявшегося романа, оборванного страхом молодого человека перед риском, его недоверием к собственному чувству — писатель заставляет ощутить и поэзию летних вечеров (над описанием природы в этой повести Тургенев работал больше, чем над некоторыми значительными в сюжетном отношении эпизодами романов), и свежесть первого молодого чувства, робкого, по самоотверженного и бескомпромиссного, как революционный порыв, — чувства Аси, и разочарование старого рассказчика, вспоминающего о совершенной ошибке.

о дворянском дилетантизме, дает ощутить цену мгновения, которое может иногда стоить целой жизни, учит ответственности за свою и чужую судьбу, и неоспоримо доказывает, что слово, сказанное в юности, в порыве случайных настроений, может нанести неисправимый вред, наложить тень на долгие годы существования человека. Чернышевский сравнил страх перед любовью и страхом перед революционным делом. Сопоставление самоотвержения в любви и в революционном подвиге было сделано Тургеневым в другой его лирической повести — «Вешние воды».

Впериод Спасской ссылки (1853) Тургенев продолжает работу над циклом повестей, в котором с разных сторон исследует психологию своего современника, культурного человека, идеалиста 1840-х. Его перестает удовлетворять старая манера художественного письма с его эскизностью, фрагментарностью, очерковостью. Он стремится теперь к «простоте, спокойствию, ясности линий».

В«Фаусте», «Асе» и «Первой любви» Тургенев развивает тему трагического смысла любви. Это чувство приоткрывает человеку высшие тайны и загадки жизни, превосходящие любые попытки их природных объяснений. Любовь сильнее смерти, потому что выводит влюбленного человека за пределы слепых законов «равнодушной природы», обещает больше, чем природа может ему дать. Но потому любовь может надломить в человеке его хрупкий природный состав. Это чувство торжествует над слабой и смертной стороною человеческого существа. Так сгорает в любви героиня «Фауста» Вера Николаевна Ельцова. В «Асе» любовь — своенравная стихия, перед властью которой беззащитен любой человек. Любовь напоминает о силах, стоящих над ним, и предостерегает от чрезмерной самоуверенности: она учит человека готовности к самоотречению.

Рассказывая о единичном случае из ежедневной жизни, о событии, иногда вовсе незначительном, иногда затрагивающем лишь узкий круг лиц, писатель ставил в них общественные и нравственные проблемы большой важности. Он утверждал значимость отдельной личности, отдельной судьбы, непреходящую ценность каждого мгновения жизни: человека в обществе. (дневник лишнего чел 1849)

12. "Герой времени" в романах И.С. Тургенева "Рудин", "Дворянское гнездо" и "Накануне".

В первом осуществленном полностью Тургеневым романе — «Рудине» — самобытная форма его романа проявилась в таких же законченных, характерных очертаниях, как его новелла и рассказ — в «Записках охотника».

Герой является извне в консервативное общество, в усадьбу — и приносит с собою исторический ветер, дыхание мировой жизни, отдаленные раскаты громов судьбы. С его появления начинается действие романа не только в силу личных его свойств как нового в данной среде и яркого человека, но и потому, что он выражает историческую задачу своего поколения, призванного разрушить устоявшуюся рутину жизни, воззвать к активности. Таким образом, центральным героем повествования в романе Тургенева становится активный человек, несущий новые идеалы.

Носители исторического прогресса в романах Тургенева зачастую озарены отсветом обреченности, и это не потому, что их деятельность бесплодна, а потому, что они рисуются под знаком идеи бесконечности прогресса. Рядом с обаянием их новизны, свежести, смелости стоит сознание их исторической ограниченности, недостаточности. Эта недостаточность обнаруживается, как только они выполняют свою миссию, ее видит по большей части уже следующее за ними поколение, разбуженное ими, вырванное ими из нравственного индифферентизма, присущего старшему, реакционному поколению (сюжетно — отцам, идейно — нередко дедам).

Добролюбов справедливо утверждал, что герои Тургенева — теоретики и пропагандисты и что сюжет «пропаганды» составляет основу многих его произведений. Ситуация пропаганды составляла средоточие романа «Рудин», идейный спор стал основным структурным элементом романа «Отцы и дети».

«Разговоры» Рудина, его пламенные речи, «пропаганда» идей, которую он ведет, являются необходимым, исторически прогрессивным делом. Однако, внушив новые мысля молодому поколению, Рудин и ему подобные способствуют изменению ситуации в обществе, рождению потребностей, которые не могут быть удовлетворены деятельностью людей их типа. Сделав свое дело, разбудив «новизну», они подвергаются критике за свое несоответствие новым требованиям, становятся архаичными. Мужество и чувство ответственности за историческую судьбу своих идей не дают им уклониться от опыта практического воплощении этих идей, и Тургенев приписывает к своему роману концовку, изображающую Рудина, умирающего за дело французских блуз-пиков, не знающих еще, что в России существуют революционеры, тогда как он, один из первых, пытается в революционных боях Европы «проверить» русские освободительные идеи. Гибель па баррикаде вновь возвышает развенчанного героя, но и придает его подвигу «мечтательный», отвлеченный характер. Рудин не сумел ответить практическим делом на «вызов» молодого поколения.

любовь в произведениях Тургенева служит критерием, проверкой героя. Темы любви и революции сплетены в романах Тургенева. Герой романа «Рудин» оказывается слабым и несостоятельным в любви, и недостаток непосредственного чувства выявляет противоречие, внутреннюю разорванность его натуры.

Совершенно иной тип был поставлен в центре следующего романа Тургенева— «Дворянское гнездо» (1859). Этого своего героя Тургенев наделил полудемократическим происхождением (его мать -крестьянка), физической силой, богатырством, вызывающим уважение к нему в народной среде, душевной целостностью и способностью к практической деятельности. Это

гуманный и скромный человек. Его облик противостоит своей демократической окраской не только протестующим и тоскующим аристократам — Онегину, Печорину, Бельтову, но и герою первого романа Тургенева — Рудину.

Основные соотношения сил в романе Тургенева сохранялись на всем протяжении творчества писателя: носитель новых идей в его романах неизменно сталкивался с убежденным сторонником недавней, но прочно устоявшейся старины, спорил с ним, активизировал свежие силы и т.д. Однако резкое изменение содержания центральных образов — не только героя-идеолога, но и его учеников, и женщины, которая его любит и которую любит он, — изменение самого «стиля» мысли, практической деятельности и отношений в любви, эволюция характера «реакционера», антагониста главного героя романа, — все это приводило к тому, что каждый последующий роман Тургенева не походил на предыдущий.

«Дворянское гнездо» — лирический роман, в центре которого проблема соотношения идеологических концепций современной дворянской интеллигенции, ее духовных исканий с традиционным народным мировоззрением, — поразил современников после «Рудина», где эта проблема не ставилась. В «Дворянском гнезде» идейный спор героев впервые занимает центральное место и впервые «сторонами» этого спора становятся любящие. Сама любовь превращается в арену борьбы идеалов.

Интерес к народу, желание быть полезным ему, найти свое место в исторической жизни страны, главным смыслом развития которой должно быть улучшение народного быта, основанное на познании потребностей и устремлений народа, характерны для Лаврецкого.

Лаврецкий — мыслитель. Сознавая необходимость действия, он считает главной для себя заботой разработку смысла и направления этого действия. В роман «Дворянское гнездо» введено немало моментов, долженствующих подчеркнуть гамлетизм главного героя. Однако он не действует, и осознание своей бесполезности повергает его в отчаяние.

На нетерпеливый вопрос Паншина «…что же Вы намерены делать?» Лаврецкий дает ответ, облеченный в форму нарочитой простоты и прозаичности: «Пахать землю и стараться как можно лучше ее пахать»

Любовь, интерес и уважение Лаврецкого к народу роднит его с Лизой Калитиной, девушкой, поступки которой прямо и непосредственно следуют из ее убеждений. Люди типа Дон-Кихота всегд верны своему идеалу. Именно к такому типу людей относится Лиза Калитина.

Расставшись с Лизой и аскетически посвятив себя работе на благо своих крестьян, Лаврецкий, забытый всеми и одинокий, «перестал думать о собственном счастье, о своекорыстных целях», и именно поэтому «сожалеть ему было о чем, стыдиться — нечего» (VII, 293).

Роман «Дворянское гнездо» проникнут сознанием течения исторического времени, уносящего жизни людей, надежды и мысли поколений и целые пласты национальной культуры.

Ни в одном произведении Тургенева в такой степени, как в «Дворянском гнезде», отрицание не связано с утверждением, ни в одном противоположности не сплетены в такой тесный узел. Рисуя исторический закат помещичьих гнезд, Тургенев показал, что непреходящие ценности дворянской культуры были созданы в процессе ее взаимодействия с духовной жизнью народа, крестьянства.

В романе «Накануне» (1860) смутные светлые предчувствия и надежды, которые пронизывали меланхоличное повествование «Дворянского гнезда», превращаются в определенные решения. Основной для Тургенева вопрос о соотношении мысли и деятельности, человека дела и теоретика в этом романе решается в пользу практически осуществляющего идею героя.

Само название романа «Накануне» — название «временное», - неподвижности патриархальной русской жизни приходит конец.

Название романа «Накануне» не только отражает прямое, сюжетное его содержание (Инсаров гибнет накануне войны за независимость его родины, в которой он страстно хочет принять участие), но и содержит оценку состояния русского общества накануне реформы. мысль о значении народноосвободительной борьбы как кануна общеевропейских политических перемен

Добролюбов считал образ Елены воплощением молодой России. Елена характеризуется стихийностью протеста, она ищет «учителя» — черта, присущая деятельным героиням Тургенева.

Вцентре романа — болгарский патриот-демократ и революционер по духу — Инсаров. Он стремится опрокинуть деспотическое правление в родной стране, рабство, утвержденное веками, и систему попрания национального чувства, охраняемую кровавым, террористическим режимом. Душевный подъем, который он испытывает и сообщает Елене, связан с верой в дело, которому он служит, с чувством своего единства со всем страдающим народом Болгарии. Любовь в романе «Накануне» - любовь как революция («Вешние воды»). Воодушевленные герои радостно летят на свет борьбы, готовые к жертве, гибели и победе.

В«Накануне» впервые любовь предстала как единство в убеждениях и участие в общем деле. Любовь Елены и ее благородная решимость разрушают аскетическую замкнутость Инсарова, делают его счастливым. Добролюбов особенно ценил страницы романа, где изображалась светлая и счастливая любовь молодых людей.

13. Споры вокруг романа "Отцы и дети" И.С. Тургенева в русской критике.

Дыхание эпохи, ее типические черты ощутимы в центральных образах романа и в том историческом фоне, на котором разворачивается действие. Период подготовки крестьянской реформы, глубокие социальные противоречия того времени, борьба общественных сил в эпоху 60-х годов — вот что нашло отражение в образах романа, составило его исторический фон и сущность его основного конфликта.

Поражает удивительный лаконизм тургеневского стиля: Писатель отбирает лишь самое характерное, наиболее существенное.

Образ Базарова занимает центральное место в романе. Все основные персонажи романа группируются вокруг него, раскрываются во взаимоотношениях с ним, оттеняют его. Взят лишь какой-то один период этой истории, показаны лишь ее поворотные моменты.

Художественная деталь — точная, впечатляющая — помогает писателю кратко и убедительно рассказать о людях, о жизни страны в один из переломных периодов ее истории.

используя многозначительные детали, Тургенев изображает кризис крепостнического хозяйства. писатель набрасывает картину жизни народа: "деревеньки с низкими избенками под темными, часто до половины разметанными крышами"

" преобразования необходимы... но как их исполнить, как приступить?.." Этот вопрос тревожит героев романа. Николай Петрович Кирсанов толкует "о предстоящих правительственных мерах, о комитетах, о депутатах, о необходимости заводить машины...". Павел Петрович Кирсанов возлагает надежды на мудрость правительства и на патриархальные нравы, на народную общину, однако сам народ не доверяет помещикам, враждебно к ним относится, в нем копятся мятежные силы, и пропасть между крепостными и крепостниками все углубляется.

И вот на фоне этой нищеты, рабской, неустроенной жизни вырисовывается могучая фигура Базарова. Это человек нового поколения, которое пришло на смену "отцам", неспособным решить основные проблемы эпохи.

Споры в критике:

оживленное обсуждение приобрело острый полемический характер. Почти все русские газеты и журналы откликнулись на появление романа. Произведение порождало разногласия как между идейными противниками, так и в среде единомышленников, например, в демократических журналах “Современник” и “Русское слово”. Спор, по существу, шел о типе нового революционного деятеля русской истории.

“Современник” откликнулся на роман статьей М. А. Антоновича “Асмодей нашего времени”. Обстоятельства, связанные с уходом Тургенева из “Современника”, заранее располагали к тому, что роман был оценен критиком отрицательно. Антонович увидел в нем панегирик “отцам” и клевету на молодое поколение. Утверждалось, что роман очень слаб в художественном отношении, что Тургенев, ставивший своей целью опорочить Базарова, прибегает к карикатуре, изображая главного героя чудовищем “с крошечной головкой и гигантским ртом, с маленьким лицом и пребольшущим носом”. Антонович пытается защищать от нападок Тургенева женскую эмансипацию и эстетические принципы молодого поколения, стараясь доказать, что “Кукшина не так пуста и ограниченна, как Павел Петрович”. По поводу отрицания Базаровым искусства Антонович заявил, что это — чистейшая ложь, что молодое поколение отрицает только “чистое искусство”, к числу представителей которого, правда, причислил Пушкина и самого Тургенева.

В журнале “Русское слово” в 1862 году появляется статья Д. И. Писарева “Базаров”. Критик отмечает некоторую предвзятость автора по отношению к Базарову, говорит, что в ряде случаев Тургенев “не благоволит к своему герою”,

что он испытывает “невольную антипатию к этому направлению мысли”. Писарев находит в образе Базарова художественный синтез наиболее существенных сторон мировоззрения разночинной демократии, изображенных правдиво, несмотря на первоначальный замысел Тургенева. Критическое отношение автора к Базарову воспринимается критиком как достоинство, так как “со стороны виднее достоинства и недостатки”, а “строго критический взгляд... в настоящую минуту оказывается плодотворнее, чем голословное восхищение или раболепное обожание”. Трагедия Базарова, по мнению Писарева, состоит в том, что для настоящего дела в действительности нет благоприятных условий, а потому, “не имея возможности показать нам, как живет и действует Базаров, Тургенев показал нам, как он умирает. В своей статье Писарев подтверждает общественную чуткость художника и эстетическую значимость романа: “Новый роман Тургенева дает нам все то, чем мы привыкли наслаждаться в его произведениях. Художественная отделка безукоризненно хороша... А явления эти очень близки к нам, так близки, что все наше молодое поколение своими стремлениями и идеями может узнать себя в действующих лицах этого романа”.

Еще до начала непосредственной полемики Писарев фактически предугадывает позицию Антоновича. По поводу сцен с Ситниковым и Кукшиной он замечает: “Многие из литературных противников “Русского вестника” с ожесточением накинутся на Тургенева за эти сцены”.

Однако Писарев убежден, что настоящий нигилист, демократ-разночинец так же, как и Базаров, должен отрицать искусство, не понимать Пушкина, быть уверенным, что Рафаэль “гроша медного не стоит”. Но для нас важно, что Базаров, погибающий в романе, “воскресает” на последней странице писаревской статьи: “Что делать? Жить, пока живется, есть сухой хлеб, когда нет ростбифу, быть с женщинами, когда нельзя любить женщину, а вообще не мечтать об апельсиновых деревьях и пальмах, когда под ногами снеговые сугробы и холодные тундры”.

В 1862 году, в четвертой книжке журнала “Время”, издаваемого Достоевскими, выходит интересная статья Н. Н. Страхова, которая называется “ Тургенев. “Отцы и дети”. Страхов убежден, что роман — замечательное достижение Тургенева-художника. Образ же Базарова критик считает крайне типичным. “Базаров есть тип, идеал, явление, возведенное в перл создания”. Некоторые черты базаровского характера объяснены Страховым точнее, чем Писаревым, например, отрицание искусства. То, что Писарев считал случайным непониманием, объясняемым индивидуальным развитием героя (“Он сплеча отрицает вещи, которых не знает или не понимает...”), Страхов воспринимал существенной чертой характера нигилиста: “...Искусство всегда носит в себе характер примирения, тогда как Базаров вовсе не желает примириться с жизнью. Искусство есть идеализм, созерцание, отрешение от жизни и поклонение идеалам; Базаров же реалист, не созерцатель, а деятель...” Однако если у Писарева Базаров — герой, у которого слово и дело сливаются в одно целое, то у Страхова нигилист все еще герой “слова”, пусть с жаждой деятельности, доведенной до крайней степени.

На тургеневский роман откликнулся и либеральный критик П. В. Анненков. В своей статье “Базаров и Обломов” он пытается доказать, что, несмотря на внешнее отличие Базарова от Обломова, “зерно заложено одно и то же в обеих натурах ”.

В 1862 году в журнале “Век” выходит статья неизвестного автора “Нигилист Базаров”. Посвящена она прежде всего анализу личности главного героя:

“Базаров — нигилист. К той среде, в которой он поставлен, он относится безусловно отрицательно. Дружбы для него не существует: он терпит своего приятеля, как сильный терпит слабого. Родственные отношения для него привычка родителей к нему. Любовь он понимает как материалист. На народ смотрит с пренебрежением взрослого на малых ребят. Никакой сферы деятельности не остается для Базарова”. Что же касается нигилизма, неизвестный критик заявляет, что отрицание Базарова не имеет под собой основы, “для него нет причин”.

Вработе А. И. Герцена “Еще раз Базаров” главным объектом полемики становится не тургеневский герой, а Базаров, созданный в статьях Писарева. “Верно ли понял Писарев тургеневского Базарова, до этого мне дела нет. Важно то, что он в Базарове узнал себя и своих и добавил, чего недоставало в книге”,

— писал критик. Кроме того, Герцен сравнивает Базарова с декабристами и приходит к выводу, что “декабристы — наши великие отцы, Базаровы — наши блудные дети”. Нигилизм в статье назван “логикой без структур, наукой без догматов, покорностью опыту”.

Вконце десятилетия в полемику вокруг романа включается сам Тургенев. В статье “По поводу “Отцов и детей” он рассказывает историю своего замысла, этапы публикации романа, выступает со своими суждениями по поводу объективности воспроизведения действительности: “...Точно и сильно воспроизвести истину, реальность жизни — есть высочайшее счастье для литератора, даже если эта истина не совпадает с его собственными симпатиями”.

15.Идейно-художественное своеобразие повестей И.С. Тургенева 1860 -

1880-х гг.

Повесть «Призраки» (1864)- духовный кризис Тургенева, пессимизм. Причины: писателя обвиняли в потворстве молодому поколению (см. «Отцы и дети») + репрессии правительства после обнародования манифеста об отмене крепостного права. Фантастический сюжет (ночные полеты героя с призраком Эллис).

Повесть «Дым» (1867) -пессимизм Тургенева.Отсутствие центрального героя (подвиг героя заменен медленной и мудрой цивилизаторской работой по преобразованию жизни). Образец подлинной культуры – европейская цивилизация. Критика русской общественной жизни (представлена как хаос, неурегулированный и дикий). Мотив неизбежности рока (философы Потугин и Литвинов – жертвы своей любви к красавице-аристократке Ирине).

Повесть «Новь» (1877) - интерес к событиям современной истории (предмет изображения повести – народническое движение 1870-х гг.). Разочарование в идеале Героя (Нежданов – тип «кающегося» дворянского интеллигента, осознает свою вину перед народом, но слишком пестует свое Я). Самоубийство Нежданова – глобальная неудача всего народнического движения. Симпатия к народникам (народник Маркелов – тип выродившегося Дон Кихота + Марианна, главный женский образ в повести, - народнический вариант тургеневской девушки). Тема Вечности (проявляется через иррациональную силу любви).

«Песнь торжествующей любви» (1881)и«Клара Милич» (1883) -«таинственные» повести, относящиеся к позднему периоду творчества. Тема зависимости от судьбы переплетается с темой непреодолимого чувственного зова.

16. "Стихотворения в прозе" И.С. Тургенева. Философский и нравственный смысл. Жанровое и стилевое своеобразие.

«Стихотворения в прозе» принадлежат к позднему периоду творчества писателя

– 1870-80 гг.

Название этому жанру дал не сам Тургенев, а издатель журнала «Вестник Европы» Стасюлевич.

Это предельно сжатые произведения, миниатюры, лишенные пространных описаний природы и подробных характеристик. Они лаконичны подобно эскизам. Написаны в форме притчи. Первоначально для публикации не предназначались. Тургенев записывал их для себя, это были дневниковые записи. Постепенно они стали связываться общими мотивами.

Тематика «Стихотворений» воспроизводит главные темы тургеневский произведений прошлых лет: мотивы и образы «Записок охотника» - в стихотворениях «Деревня», «Щи», «Два богача». Тема «любовных» повестей – в стихотворениях «Роза», «Стой!», «Воробей». Историческая тематика – в стихотворениях «Чернорабочий и белоручка», «Русский язык», «Порог». Тема пессимизма и таинственности – в стихотворениях «Старуха», «Собака», «Конец света».

Характерные черты стихотворений в прозе:

+Автобиографичность, рассказ от 1 лица. Повышенная выразительность, передающая разные настроения. Дневниковость, носящая исповедальный характер.

+Философские раздумья: жизнь и смерть, дружба и любовь, правда и ложь. При их решении – интимный контакт с читателем, чуткость и человечность.

+Предельная краткость каждого стихотворения. От нескольких строк, до полутора-двух страниц.

+Сокращение огромных временных и пространственных величин до одной фразы («Разговор»): «проходят тысячи лет – одна минута».

+Острая наблюдательность, позволяющая обыкновенную деталь превращать в символы и эмблемы («Камень»).

+Мелодичность фразы, строки, абзаца. Часто – при описаниях природы («Лазурное царство»). Тургенев находит для каждой мысли, для каждого образа свое музыкально-речевое звучание.

+В зависимости от содержания могут меняться тональность, словарь, ритмика, но подчеркнутая эмоциональность, экспрессия, мелодичность остаются всюду.

+Принцип столкновения реальности с идеалом.

«Собака» - философские размышления о жизни и смерти. Повествование ведется от первого лица. Основная тема – одиночество, незначительность каждой отдельно взятой жизни перед лицом смерти.

«Два богача». Тема стихотворения – богатство духовное ценнее материального. Бедный человек является «богачом» в духовном плане.

«Деревня». Повествование о русской деревне, о ее природе. Идея – как хорошо

испокойно в деревне. Бережное отношение, любовь к Родине, тщательное изображение окружающей природы – все это говорит о положительном отношении Тургенева. В стихотворении много художественных средств, которые

исоздают благоприятную картину: «до истомы душистое сено», «курчавые детские головки», «белогубый щенок», «жаворонки звенят», «прохладно темнеют сени», «покрыты росинками, словно бисером».

17. "Обыкновенная история" И.Л. Гончарова: система образов; особенности жанра и стиля.

Романная «трилогия» Гончарова – «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв» (общее художественное ядро, сходная система персонажей, единая характелогия)

Роман впервые напечатан в журнале "Современник" в 1847 году.

Жанр – роман воспитания.

Тема - история жизни в Петербурге провинциального барина Александра Адуева, процесс утраты им в большом капиталистическом городе наивного романтического "прекраснодушия". Тему эту дала Гончарову современная ему русская жизнь. Старый крепостнический уклад жизни начинал в ту пору распадаться под напором капиталистических отношений.

Первые главы - Александр Адуев наивный, добрый, простоватый провинциал. Он удивлен городским укладом жизни, "неродственностью" дяди. Александр наивно верит в торжество добра и любви, отвергает меркантильность. Он готов любить весь свет, ждет в ответ таких же искренних и горячих излияний чувств. А его едва замечают, ссылаясь на занятость делами. "Хозяин пятится от объятий, смотрит на гостя как-то странно. В соседней комнате звенят ложками, стаканами; тут-то бы и пригласить, а его искусными намеками стараются выпроводить... Все на заперти, везде колокольчики: не мизерно ли это? Да какие-то холодные; нелюдимые лица".

Дядя Александра пытается образумить племянника. Он говорит, что раз Александр приехал "делать фортуну и карьеру", ему надо измениться или уезжать. Мечтателям не место в этом жестком мире. Александр не мог понять его прагматизма, вечной занятости делами и совершенно не родственным отношением к нему.

Александр сочиняет стихи, так как служба для него - скучная обязанность. Он готов жениться, ему двадцать три, он влюблен и полон планов на будущее. На фразу дяди: "Супружество супружеством, а любовь любовью" Александр наивно

удивляется: "Как же жениться... по расчету?" Но Александр терпит поражение в любви -- появился более богатый и знатный жених, и Адуеву отказали.

Не выдержав ударов судьбы, он возвращается в деревню. Но после петербургской жизни он не может принять патриархальности деревни. Он в городе не прижился и от деревни уже "отбился".

Единственным близким ему существом является тетка, жена Петра Ивановича. Лизавета Александровна понимает романтические устремления Александра, она жалеет и утешает его, оставленного возлюбленной. Они родственные души, не сумевшие приспособиться в этом жестком мире.

Во второй приезд в Петербург Александр уже другой человек, он утратил иллюзии, хочет добиться "фортуны и карьеры"; любовь его теперь мало привлекает, если у невесты нет солидного приданого. Он изменился "в корне": потолстел, стал степенным, но главное -- у него "ожирела душа". Он оказался прекрасным учеником Петра Ивановича, даже дядю обошел в цинизме. Александр удивлен, что дядя пожертвовал карьерой из-за здоровья жены. Александр теперь ни о чем не мечтает, он строит свою жизнь на трезвом расчете, любовь там хороша, где деньги есть -- такова его психология. Лизавета Александровна грустит по прежнему "романтичному и доброму Александру", а он утверждает: "Я иду наравне с веком: нельзя же отставать..."

Вот теперь дядя им доволен, он видит кровную связь между собой и племянником. Александр добьется всего, чего хотел, а может быть, и большего...

Это "обыкновенная история", типичная. Гончаров выступает против таких историй.

Повествование, которое начинается как комическая история, изложенная в подлинно юмористическом стиле, идет неумолимо и в то же время почти неуловимо для читателя к безнадежной катастрофе.

Особенности стиля: человек, животные, неодушевленные предметы, обстановка оказываются равными в глазах повествователя, в одинаковой степени заслуживают внимания. Интерес к бытовым деталям, тщательность, внимание, связь деталей и общей картины.

18. Поэтика романа И.А. Гончарова "Обломов". Споры о романе в русской критике.

Роман «Обломов» - центральная часть романной трилогии Гончарова. В романе детально, во всех деталях обрисовано явление, которое было сформировано российской крепостнической действительностью - обломовщина.

В центре романа ленивый, апатичный, безвольный герой – Илья Ильич Обломов.

-Повествование плавное и неторопливое

-Отсутствие острых сюжетных поворотов

-Сюжет не богат событиями.

-Портрет Обломова – отсутствие сосредоточенности в чертах, обрюзгшее тело. Неизменные атрибуты такой жизни – тапочки, халат и диван. Обломов носит восточный халат. Это неслучайная деталь. Для восточных религий и философий характерной чертой является пассивность, созерцательность и примирение с действительностью. Герою близко такое мироощущение.

-Добролюбов писал о том, что Обломов – раб своего слуги. Обломов полностью зависит от него.

-С виду Обломов – лентяй, на самом же деле, он видит суету и пустоту светской жизни, понимает, что, посвятив себя карьере, человек обезличивается. Обломов

– прекрасный слушатель, но вот его самого никто не хочет слушать.

Гончаров подчеркивает важнейший смысл «обломовщины» как родовой составляющей характера русского человека вообще.

Добролюбов в статье «Что такое обломовщина?» увидел в Обломове кризис и распад старой крепостнической Руси. Он писал, что это коренной, народный тип, символизирующий лень, бездействие застой всей системы крепостнических отношений. Он – последний в ряду лишних людей. То есть человек, чьи слова всегда расходятся с делом, много мечтающий и практически никчемный. Но в Обломове эти черты доведены до парадокса, логического конца, за которым – распад и гибель человека.

Иной точки зрения придерживался либеральный критик Дружинин. В статье «Обломов», роман Гончарова» Дружинин соглашается с Добролюбовым в том, что характер главного героя отражает существенные стороны русской

жизни. Однако он говорит, что обломовщину можно и нужно осуждать только в том случае, если причина ее – в безнадежности, злом упорстве, гнилости. Но если корень ее таится в незрелости общества, то злиться на нее бессмысленно. Доказывает, что заслуга писателя в том, что он показал читателю мирные стороны обломовщины, не скрывая ее недостатков. По мнению критика, Обломов – ребенок. Он бессилен на добро, но он не способен и к злому делу, чист духом и не развращен жизнью.

Лощиц отмечает близость автора к своему герою. Он называет роман «большой сказкой», выделяя «Сон Обломова» ее ядром. “Сон” — образный и смысловой ключ к пониманию всего произведения, идейно-художественного средоточия романа. Действительность, изображенная Гончаровым, простирается далеко за пределы Обломовки, но подлинная столица “сонного царства”, - именно родина Ильи Ильича. Лощиц предлагает интерпретацию фамилии героя: одно из архаических значений слова “обло” — круг, окружность (отсюда “облако”, “область”). Так и жизнь в Обломовке можно изобразить в виде замкнутого круга. Отмечает также связь с однокоренным словом «обломок». Обломовское существование как обломок некогда полноценной жизни. Обломовка как всеми забытый чудом уцелевший “блаженный уголок”. Основной фольклорный прообраз Обломова в романе дурак Емеля — не былинный богатырь Илья, а мудрый сказочный. В ярком сказочном подсвете перед нами — не просто лентяй и дурак. Это мудрый дурак. Штольца критик сравнивает с Мефистофелем, который «буквально подсовывает» Ольгу Обломову, чтобы соблазнить прелестями своего образа жизни. Обломовская мечта о “полном”, “целом” человеке ранит, тревожит, критика. “Проблема Обломова”, заявляет он,

остросовременна. Неполнота и несовершенство человека в этой проблеме обескураживающе наглядны.

19. Особенности стиля и жанра романа И.А. Гончаром "Обрыв".

Роман «Обрыв» был напечатан в журнале «Вестник Европы» (1869).

+Жанры: история о романе (Райский – писатель, и создает свой роман параллельно с тем, как Гончаров создает образ Райкина), роман о художнике, роман о любви (художественное исследование того, что такое любовная страсть).

+корни образа главной героини лежат в образе Татьяны Лариной

+культурные тексты, ассоциации в романе

+разнообразные варианты страстей (слепая любовь, животная страсть, патриархальные отношения и т.д.)

+тема рока, фатума, трагедийные ноты

+символика: обрыв – символ внезапного обрыва судьбы, неоконченного романа, но и символ того, что все можно начать сначала.

+герои получают нравственные уроки

+принцип обновления через отрицание

+тема величия женской любви

В центре романа – фигура не просто мечтателя, а человека искусства писателя Райского

+внимание Гончарова пейзажным описаниям, бытописаниям в «Обрыве»: в романе описываются родные места самого автора.

+критика нигилизма

+черты натуральной школы (повествование и описание насыщены множеством конкретных жизненных деталей)

Главный герой наделен немалыми творческими способностями, он необычен и наблюдателен. И именно Райский со специфическими особенностями его личности избирается Гончаровым на роль героя, вокруг которого выстраивается многогранный сюжет «Обрыва» - и его петербургские, и его волжские перипетии. В город на Волге Райский приезжает дважды. В первый раз – юношей. А во второй приезд на волгу из его 6-7летних племянниц уже выросли взрослые девушки. Райский – поклонник красоты и проповедник страсти, оживляющей красоту. Считает, что женщина освободится, если полюбит понастоящему. Райский широко понимает цели своего искусства: творчество в его повседневной жизни. Марк Волхов – противостоит Райскому. Он «революционер