2. Обзор мировых аналогов

Общее развитие клубов по интересом получило своё интенсивное развитие во второй половине двадцатого века, люди нуждались в местах, где желающие могут собираться, проводить свободное от работы время, общаться и заниматься любимым делом.

В США с развитием джаз-культуры стали организовываться джаз-клубы, где собирались представители местной, в основном темнокожей интеллигенции, создавались джаз-группы, развивался стиль в целом.

Первые клубные учреждения в России начали появляться с 1920г. в СССР и назывались они домами культуры. Советское правительство понимало, что помимо обучения рабочим специальностям, необходимо воспитывать в обывателях идеологию и культуру. И они, несомненно были правы, так как любое общество трудно представить без культуры, а верная идеология рождает сплочённость и как следствие прогресс в развитии.

С развитием рок-культуры в СССР стали организовываться подпольные рок-клубы, так как рок музыка в Советском Союзе была под запретом, тем не менее рок-клубы внесли большую лепту в развитие культуры как советской, так и постсоветской. Помещения рок-клубов тогда располагались в неприглядных условиях (гаражи, подвалы, заброшенные помещения), что не мешало ей развиваться и процветать.[6]

Домам культуры на тот момент, тоже не хватало эстетичности, что вызывало неприятные ощущения, советская тяга к гигантизму стремилась к ударной массовости (Выполнить и перевыполнить!), не всегда уделяя большое внимание дизайну и эстетической составляющей, и это, на мой взгляд было ошибкой, так как творческий человек, в отличие от простого обывателя имеет более тонкую душевную организацию, и может резче реагировать на внешние раздражители порой даже бессознательно. Но годы идут, и наше поколение должно созидать новое, сохраняя опыт предков.

Современные музыкальные хобби-клубы находятся в основном при музыкальных учреждениях, больших концертных залах. Самый яркий пример музыкального хобби-клуба в России - Калининградский музыкальный хобби клуб, не имеет отдельного помещения, находится на 2ом этаже административного сооружения.

3.Анализ используемых архитектурно-дизайнерских стилей.

Дизайн хобби-клуба «Orpheus» трудно однозначно отнести к одному конкретному стилю, в нём заключаются несколько архитектурно-дизайнерских стилей, таких, как: минимализм, греческий стиль, хай-тек.

Минимализм (англ. minimalism от лат. Minimus — наименьший) — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме.

Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера. [3, с. 15].

Основными чертами интерьера в стиле минимализм являются:

Цветовая палитра. Чаще всего используют сочетание 2-3 цветов, таких как белый, серый, черный, коричневый, бежевый. Использовать больше, чем 3 цвета не принято, т.к. в этом случае лаконичность интерьера не будет соблюдаться.

Материалами для отделки интерьера могут выступать дерево, пластик, стекло, металл и камень.

Для отделки стен используется фактурная штукатурка либо обои. Что касается последнего, обои не должны иметь орнамент или узоры. Лучше всего использовать рельефные обои, которые имеют не четко выраженный рисунок.

В качестве напольного покрытия рекомендуется использовать керамическую плитку, деревянный паркет либо даже линолеум. Главное что бы вид пола не бросался в глаза.

Потолки оштукатуривают в тон со стенами. Интерьеру в стиле минимализм свойственно скрытое потолочное освещение, поэтому чаще всего потолки оснащены галогенными и неоновыми лампами.

Мебель, как и в стиле конструктивизм, не должна бросаться в глаза и выделятся на фоне всего интерьера. Лучше всего использовать мебель правильной геометрической формы, белого, черного либо серого цвета. Ни в коем случае не должна присутствовать резьба по дереву либо позолота. Рекомендуется использовать деревянную, пластиковую и мягкую мебель.

Окна большие, без занавесок.[8,с. 65]

Рисунок 1. Стиль минимализм в интерьере.

Греческий стиль в интерьера неразрывно связан с культурой этой империи, историей, архитектурой. Культура Древней Греции (Эллады) начинала своё формирование 3 тыс. до н. э. в форме раннеклассовых обществ (племен) на юге Балканского полуострова, островах Эгейского моря, побережье Фракии и западной береговой полосе Малой Азии. Города-государства стали создаваться только в VIII—VI вв. до н. э. в.

Греческий стиль и его история насчитывают несколько периодов в греческой архитектуре, соответствующие своему времени, положению общества и культуры.

Почти каждый из периодов неотъемлемо связан со знаменитой мифологической тематикой, где античные Боги увековечивались на большинстве шедеврах зодчих, скульпторов и ремесленников. Вторым немаловажным аспектом было изображение могущества в знак силы и процветания великой империи, будь то в изображении торса Геракла или знаменитого метателя диска скульптора Мирона, либо в величественных колоннах или храмах.

Древняя Греция не боялась показывать свою силу и всячески её демонстрировала. Для примера можно взять и гладиаторские поединки, и олимпийские игры. Греческий стиль постоянно это подчеркивает.[4]

Самым ранним является архаический период до времен Соломона (590 до н.э). Прошёл в отношении зодчества в выработке основных принципов и форм; однако не сохранилось никаких вещественных памятников этого периода.

Ранне-классический период (590 до н. э. — 470 до н. э.) можно охарактеризовать как постепенное освобождение от чужеземного влияния, претворение элементов, занесённых из Азии и Египта, в формы, соответствующие духу народа и условиям его религиозных воззрений и обрядов.

Руины храма Аполлона в Дельфах. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах, храм Аполлона в Дельфах (одно из самых знаменитых и роскошных святилищ древней Греции) и храм Афины Паллады на острове Эгине. Также должен быть причислен к этому периоду храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света, сожжённый Геростратом, возобновлённый при Александре Македонском.

Характерной чертой греческих интерьеров в отличие от древнеримского стиля является отсутствие роскоши и чистота вкуса.

В дизайне интерьера широко используется мрамор в сочетании с цветами пастельной гаммы. В отделке и драпировке предпочтительны холодные оттенки палитры – белый, солнечно- или лимонно-желтый, все тона синего, сине-зеленого и изумрудного, допустимы красно- желтые вставки.

Стены в греческом стиле облицовывают деревянными панелями, окрашенными так, будто ветер, море и солнце проверяли их на прочность. Но чаще всего стены подвергают фактурной штукатурке, именно она придает интерьеру строгость, классическую простоту и шарм. Затем их украшают орнаментами в виде ломаных линий, геометрических фигур или фресок.

Для создания ощущения простора потолки должны быть высокими, с фактурной и матовой поверхностью, подчеркивающей эффект рукотворности и старину стиля. Тон потолка и стен обычно в одной цветовой гамме, зачастую это пастельные или светло-серые оттенки. Уместны росписи в виде рельефных изображений античных богов и сцен из истории.

Пол предполагает визуальную целостность помещения и минимум напольных покрытий. Обычно это мелкая неглазурованная плитка в терракотовых тонах, мозаика из гальки или ракушек, декоративный фриз, имитация изразцов, композиции из керамогранита и плитки. Более чем уместна мозаика из мрамора.

Особенность мебели – в простоте форм. Если прежде греческому интерьеру были присущи церемониальные скамейки и стулья с мягкой обивкой на изогнутых ножках, низкие обеденные столы на 3-х ножках в виде звериных лап с отделкой из золота или серебра, то сейчас допускается соединение разной мебели. В моде светлые шкафы из мореного дуба или сосны, украшенные резьбой или коваными элементами, невысокие стулья и простые столы, плетеная из камыша или ротанга «террасная» мебель. Главное – никакого вельвета, бархата и кожи.

Использование текстиля в греческом интерьере скорее практическое, нежели эстетическое. Ткани в основном натурального происхождения. Допустимы жалюзи из рогожки или бамбука.

Предметы декора – это небольшие амфоры или напольные вазы с орнаментами, статуэтки и скульптуры, дверные ручки – голова льва с кольцом. Колонны – непременный атрибут интерьера в греческом стиле.

Итак, создать такой интерьер – дело каждого, кому по душе архаичная простота, рациональность, колоритные сочетания наряду с демократичностью, гармония и атмосфера Греции.

Рисунок 2. Греческий стиль в интерьере.

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

Для становления концепций хай-тека очень важна деятельность группы «Аркигрэм», перенёсшей идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг. в архитектуру. Также важны с технологической стороны работы Б. Фуллера (геодезические купола; с конца 1960-х по 1983 год он сотрудничал с Н. Фостером), О. Фрея, разрабатывавших кинетические структуры.[8,с.105]

Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность[1]. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек — пик модернизма, даже шире — к идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи.[8, 47стр ]

Помещения, оформленные в стиле Хай-Тек, просторны, без каких-либо орнаментов и прочих декоративных деталей на стенах. Белый цвет является доминирующим, с добавлением нейтральных, бледных оттенков: кремового, сизовато-серого и золотисто-желтого. Иногда базовым фоном служит черный, а кое-где могут мелькнуть мазки бежевого или кофейного, а также пастельного голубого, розового и зеленого цветов. Освещение - важная часть интерьера, выдержанного в стиле хай тек. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе

Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп - вот что нужно. Причем подвесить их можно как на одном, так и на разных уровнях. Главное условие - их простота и легкость. Струнные светильники и различные натяжные системы - неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере.

Используются в основном современные высокотехнологичные и практичные материалы, легкие в бытовом использовании. В основе их — металл, стекло, бетон и различного рода пластики. В различных сочетаниях из них можно сделать все, что нужно человеку для этой жизни. Да, в дизайне хай-тек вряд ли найдется тепло, уют, которые большинство людей хотят видеть в своем доме, но фанатам технодизайна это и не нужно. Они считают себя людьми более современными, чем все остальные, которые цепляются за прошлое.

Стиль интерьера хай-тек выбирают молодые душой, активные, стремительные люди, которые прекрасно себя чувствуют в особенностях интерьера хай-тек.

Основные принципы стиля хай-тек:

• Минимализм во всем.

• Эстетика материала.

• «Техногенность».

• Деловитость, четкость.

• Строгость и простота конструкций.

• Прямизна, подчеркнутая графичность и лаконизм линий.

• Наличие ясных и четких геометрических форм.

• Минимум деталей.

Рисунок3. Стиль хай-тек в интерьере.

Эти, на первый взгляд, абсолютно разные стили гармонично сочетаются в интерьерах хобби-клуба, где присутствуют как классические, так и современные предметы и формы.