37. Художественные образы итальянского Возрождения.

Итальянское возрождение - переломная эпоха в развитии итальянского и западноевропейского искусства конца 15 начала 16 вв. Слово возрождение (итал. la rinascita) впервые употребил в 1550 г. итальянский художник и историограф Дж. Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих ». Он назвал возрождением деятельность итальянских художников начала 16 в. после долгих лет упадка в период «средневековья и варварства».

Великие творцы

Эпоха 13 века явилась началом ренессансной культуры Италии. Её начинали скульпторы - Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио, выдвигая свою линию противостоящую готике. Николо Пизано (1220-1284) - основатель школы скульптуры. Его отцом был Джованни Пизано. Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Он несомненно изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов, в его работах прослеживалось веяние античности, например шестигранная мраморная кафедра (1260) выполненная им для баптистерия в Пизе. Его школа просуществовала до середины 14 века и распространила своё внимание по всей Италии. В 1260-1270 годах мастерская Нокколо Пизано выполняет многочисленные заказы в городах средней Италии.

Этап раннего Возрождения в Италии - триумфальный период в истории искусства, поражает щедростью художественного творчества. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликого ремесленника в руки художника профессионала, утверждающего свою индивидуальность в искусстве. Зачинателями Раннего Возрождения считаются три художника.

Творчество Леонардо да Винчи

Величайший художник в Италии Леонардо да Винчи (1452 -1519) родился в Анкиано, около селения Винчи. Его отец был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя «крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу восприятии мира художников разных эпох : никакой фронтальной плоскости Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объёма и необычайная одухотворённость образа. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» ( Мадонна Бенуа ). В это время Леонардо несомненно находился под влиянием Боттичелли. Его «Благовещение» по детализации ещё обнаруживает связь с ранним Ренессансом, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй, композиция, упорядоченность говорят о художнике новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

Великий Рафаэль

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело - мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что стремление к светлому началу пронизывает всё творчество Рафаэля.

Творчество Микеланджело Буонарроти

Микеланджело (1475-1564) - величайший мастер Высокого Возрождения, создающий выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

В 1496 г он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое известное произведение первого римского периода - «Пьета» (Оплакивание Христа) (1498-1501) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Горе матери светло и возвышено, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре светотени его поверхность кажется драгоценной.

Это художник Мазаччо, в своих произведениях он достиг небывалой до него, почти скульптурной осязаемости мощных фигур и подхватив традицию Джотто довёл до конца завоевание живописью трёхмерного пространства.

Второй - скульптор Донателло, сказавший новое слово во всех жанрах пластики. Он создал целую школу мастеров рельефа, покрывающего фризы ренессансных зданий. Ему удалось полностью преодолеть схематизм церковного искусства и угловатость - готического.

Третий - это скульптор и архитектор Брунеллески. Создал архитектуру вполне светскую по духу, изящно простую, где совсем исчезает тяжесть камня и сопротивление материала.