Введение

Садово-парковое искусство – это искусство создания садов, парков и других объектов озеленения с помощью законов композиции, перспективы, теории света и цвета, с использованием природных (растения, вода, почва и пр.) и иных материалов выражает определенное идейное содержание в художественных образах. Оно является основой для ландшафтной архитектуры.

Другими словами, садово-парковое искусство – это синтез идейно-художественных концепций и приемов архитектуры, садоводства, декоративного и других искусств.

Цель данной курсовой работы заключается в том, чтобы познакомить студентов с путями и направлениями развития зарубежного и отечественного садово-паркового зодчества и связями его с градостроительством и архитектурой.

Задачи курсовой работы состоят в том, чтобы:

-познакомить с необходимыми знаниями в эколого-эстетическом освоении ландшафта средствами садово-паркового искусства, градостроительства и архитектуры в контексте исторического развития;

-дать систематизированную информацию о структуре, композиции и художественном решении ряда основных объектов садово-паркового искусства.

Курсовая работа расширяет профессиональный уровень будущих специалистов, знакомит с курсом истории садово-паркового искусства, прежде всего, в русле развития конкретных садов и парков.

Данная курсовая работа поможет студентам ориентироваться во всем многообразии приемов ландшафтного искусства, развить профессиональный вкус, поможет овладеть эколого-эстетическими принципами формирования пространственной среды объектов ландшафтной архитектуры.

1 Российский парк

1.1Характеристика эпохи

Для русской архитектуры эпохи XVIII века характерно сложение чёткой системы принципов и приёмов, ставших основой для точного переедания античного ордена. Типичное здание этого времени – строго закономерное построение в виде структуры весомых и несущих элементов.

В архитектуре выделяется два периода. Первый период – 60-80-е годы (ранний классицизм). Второй период – 80-90-е годы (строгий классицизм). На первом этапе возводились общественные здания с их монолитностью, на втором этапе – городские дворцы и усадьбы как совокупность маленьких соподчинённых частей. Распространяются архитектурные ансамбли.

Известность получил архитектор А. Кокорино, для которого характерны серьёзность, тонкая элегантность, чёткие геометрические формы.

Баженов – теоретик архитектуры, получил признание не только в нашей стране, но и в Европе. Знаменитое творение – Дом Пашкова в Москве. Архитектор М. Казаков прославился зданием Сената в Москве, Благородным собранием, Московским университетом (сгорел).

Иван Старцов сконструировал Троицкий собор Александроневской Лавры в Петербурге и Таврический дворец. Творчество – образец совмещения строгой внешней формы и богатого интерьера.

Скульптура XVIII века свидетельствует о постепенном освобождении из-под власти зодчества. Развивается идея самоценности пластики. Растёт значимость человеческой фигуры, выполненная в античной традиции. В скульптуре наблюдается нейтрализация фона или его полное уничтожение, частичный или полный отказ от пейзажного или сюжетного тона, вместо него простая гладкая поверхность.

В круглой скульптуре фигура освобождается от массивных деталей. Появляются черты манерности, интимности, мрачности образов. Скульптуры всегда передают внутреннее состояние. В движении тела должно быть движение души, но не жест.

В этой области прославились Ф. Шубин, Э. Фальконе, М, Козловский. Шубин изваял портрет Ломоносова, Барышникова, Завадовского. Фальконе создаёт образ-символ Петербурга – памятник Петру Великому. Козловский – Бдение Александра Македонского, фонтан Самсона и памятник Суворову.