OTVETY_K_EKZAMENU

16. Творч портрет С. Монюшки. Творчество Виленского периода. Станислав Монюш­ко (1819-72), виднейшего представителя польской муз. культу­ры, тесно связано с Беларусью. С. Монюшко является классиком бел. муз. точно так же, как и классиком польской. В 1834г. в Минске была поставлена муз. сценка «Конторские служащие», «комедиоопера», написанная, по некоторым версиям, в соавторстве с учителем. Это был первый опыт работы комп. в области муз. театра. В 1836г. состоялась поездка с дядей в Виль­но, где юноша получил чрезвычайно яркие впечатления от опер Моцарта, Россини, Вебера, Беллини и Обера, кот. ему посчастливилось услышать в исполнении нем. оп. антрепризы. В 1837-1840г. жил в Берлине, где совершенствовал свои знания у директора Певческой академии Карла Рунгенхагена. Ко времени пребывания в Берлине относятся также первые опубл. соч. - 3 песни и баллада «Три Будрыса» на стихи А. Мицкевича. В Виленский период жизни (1840 - 1858 гг.) знач. активизировалась его творч. деят. В Вильно он занимал долж­ность церковного органиста, дирижировал концертами, давал уроки муз. в частных домах, писал статьи для муз. прессы. Худ. и обществ. жизнь города находились в те годы в состоянии упадка. Тем не менее, именно в Виленский период он создал наиболее яркие образцы во­к. и оп. муз. В 1841г. вышел в свет первый сборник романсов, названный «Домашним песенником». Ему комп. предпослал раз­вёрнутый проспект, в кот. изложил своё эстетическое кредо. Предназна­чая романсы для дом. исполнения, он желал повысить уровень польского быт. музицирования и воплотить в муз. нац. ха­рактер польского народа. Вместе с тем, в 1 вып. «Песенника» вошли «Сельские песенки» и «Песни принёманских деревень», написанные на стихи бел. поэта Я. Чечота, в кот. воплотились особенности слышан­ной комп. в детстве бел. нар. муз., черты нац. местного колорита. Ещё в годы учёбы привлёк жанр оперетты. В период 1837-1839г. он создаёт оперетты «Ночлег в Апеннинах» и «Новый Дон-Кихот». В Вильно появляются «Состязание музыкантов» и «Чудесная вода» и на­чинается плодотворное сотрудничество комп. с бел. драма­тургом В. Дуниным-Марцинкевичем. Его результатами стали поставленные в Минске оперетта «Рекрутский еврейский набор» и опера «Селянка». Музыку этой нар-быт комической оперы Монюшко писал в соавторстве с Кржижанов­ским (вероятно, по этой причине произведение не упоминается польскими музыковедами). В афише указывалось: «опера в 2 действиях на польской и простонародной говорке», что не оставляет сомнений в том, что часть тек­ста была написана на запрещённом в то время бел. яз. В довольно непритязательном сюжете оп отразились патриот мотивы. Помещик Кароль Летальский, вернувшись из-за границы, нахо­дит жизнь на родине скучной и неинтересной. От «франкомании» его изле­чивает любовь к простой крестьянской девушке Юлии. Решив остаться в родном краю навсегда, он становится «добрым паном» для своих крестьян. Введённое в оп. двуязычие подчеркивало соц. различия ме­жду персонажами. Яз панов был польский, крестьяне, иногда Юлия и комиссар пели по-бел. Точно так же муз, характериз поль­скую аристократию, отличалась стилевой манерой европ. оп искусства, а в нар-быт сценах начинал формироваться новый бел. оп стиль. В соответствии с традиц комических оп в «Селянке» вместо ре­чит звучали разговорные диалоги. При этом наибольшую муз-драм. нагрузку несли арии, ансамбли и хор сцены. Партитура оп. была утеряна. По отзывам в печати известно, что в фин 1 д. были испол. бел. нар. пес и тан. «Селянка» была поставлена силами муз-драм кружка Дунина-Марцинкевича, в состав кот. входили 20 артистов, орк. и хор из крестьян. После успешной премьеры в Минске оп. с запрещённой «простонар. говоркой» ставилась в частных домах. Достиж. Виленского периода стали также конц. уверт. для орк. «Байка» и 1 ред. наиболее знач. произв. для му­з. театра - оп «Галька». «Галька» имела большой успех у виленской пуб­лики. Комп. создал 2 ред. оперы, в кот. вошли самые поп. арии, мазурки и танцы горцев, и после многолетних ста­раний оп. была поставлена в Варшаве. Премьера воспринята как долгожданное рождение нац. оперы. Комп. было передано худ. руков. Варшав оп. театром, кот. продолжалось до смерти. Может счит основоп. Нац. муз. театра, пес лир, симф., кантатно-оратор. и камерно-инстр. творч.

17. Творческий портрет Н. Орды. Музыкально-гражданская деятельность. Ярким представителем бел. комп. творчества 1 половины XIX в. является Наполеон Орда (1807-1883) - замечатель­ный музыкант и художник, выходец из дворянской среды. Как и большинство дворянских детей получил хорошее до­м. образование, общее и муз. Орда был отчислен из универ. за принадлежность к тай­ному студ. обществу, близкому к организ. декабри­стов. Юноша был арестован, 15 месяцев провёл в тюрьме, а после освобож­дения получил приказ жить только в родном имении под своеобразным «домашним арестом». Обосновался в Париже. Здесь он сблизился с поэтом А. Мицкевичем и композитором Ф. Шопеном, у кот. стал брать уроки муз. Обстановка Парижа, бывшего в то время муз. столицей Евро­пы, благотворно подействовала на развитие исполн. и комп. дарования. Орда стал постоянным участ­ником муз. вечеров в доме Шопена, на кот. нередко исполнял собственные форт. соч. В Париже по инициативе Орды был издан «Муз. альбом» из произв. бел. и польских комп. Доход от этого издания был перечислен в пользу бедных эмигрантов из Беларуси. Не­сколько позже в Париже были напечатаны собственные форт. соч. Орды, заслу­жившие одобрение Шопена и Листа, а также его романсы и песни на стихи польских поэтов. Дружеские отношения связали Орду с Мицкевичем. Большое влияние на бел. музыканта оказало также знакомство с гениальным венгерским пианистом и композитором Листом, от которого Орда получил совет серьёзно заняться композицией. Постепенно рос авторитет Орды в муз. кругах Франции, и ему была предложена должность директора Итальянской оперы в Па­риже. Орда принимает решение вернуться на родину. Он снова поселяется в своём имении Вороцевичи, где создаёт свои лучшие живопис­ные и муз. произв. В Варшаве была издана «Грам­матика музыки» Орды, в кот. он обобщил свои знания о гармонии. Этот муз-теорет. труд получил высокую оценку польского и бел. комп Монюшко. Орда издаёт в Варшаве Альбомы видов Гроднен­ской, Минской, Виленской, Ковенской, Волынской, Подольской и Киевской губерний. На многих из этих картин запечатлены уникальные памятники ис­тории и культуры Беларуси, многие из кот. были позже утрачены. Продолжая активную творч. деятельность в Вороцевичах, Орда регулярно публикует её результаты в Варшаве. Композитор издаёт там 14 своих лучших полонезов и несколько песен. Вновь приез­жает в Варшаву для издания очередной серии своих Альбомов, но внезапно ощущает резкое ухудшение здоровья. Его помещают в евангелический гос­питаль, но он умирает. Среди муз. соч. Орды наиболее известны форт. полонезы, отличающиеся масштабностью, яркой виртуозностью, богат­ством и разнообразием фактуры - чертами, характеризующими лучшие об­разцы произв. этого жанра в мировой муз. литературе. Вместе с тем, полонезам Орды присуще песенное начало, кот. отличает славян­скую муз., а также лир. трактовка фанфарных и драм. ин­тонаций. В них выявилось также тяготение к романтической поэмности, к обогащению круга образов драм. и траг. элементами. Эти произв. можно назвать «энциклопедией» романтической гармонии, что проявилось в секвенцировании, типах модуляций, тональных планах и фактуре. Комп. широко использует альтерации аккордов S и D групп, разнообразные неаккордовые звуки, такие как задержания, предъёмы. Деятельность Орды – комп. и худ, тесно связанного с западноевроп. романтизмом, - оказала существенное влияние на раз­витие бел. муз. искусства 1 пол. 19в.

24. Симфониетта Н. Чуркина «Белорусские картинки». Создана в 1925-6г. Первое нац. симф. произв. В ней воплощены в муз. образах картины нар. жизни и быта. Первые 3 части (основанные на песенном фольклоре женской традиции) рисуют образы женщин дореволюционной Белоруссии, 4 часть – светлый, жизнеутверждающий финал – передает атмосферу сельского праздника. При создании руководствовался принципами рус. жанрового симфонизма – 1ч. связана с лир. напевами, 2ч. со свадебными, финал с хороводными. Здесь 16 бел. нар. напевов. Они записаны от нар. исполнителей. Между ними структурная и интонационная общность. Это сочетается со строго класс. сонатно-симф. циклом (1ч. сон. ф., 2ч. 3част. Ф. анданте, 3ч. сложная 3част. Форма скерцо, 4ч. рондо-соната с лир. центральным эпизодом). Произв. отличается простотой гарм. яз. Фактура изложения близка нар. «ленточному» двухголосию, имеются примеры подголосочной полифонии. Несмотря на точное в большинстве случаев цитирование народной темы, часто видоизменяет нар. образцы. Он подбирает свои темы умело и чутко, что позволяет ему с легкостью и естественностью переходить от одного напева к другому. Эта черта характерна для всего творчества. Оркестр – малого состава, чаще всего в нем звучат чистые тембры. Влияние нар. традиций ощутимо и в оркестровке произведения. Например, сопоставление отдельных групп и всего оркестра, напоминающее нар. сопоставление солиста и хора.

25. Произведения Н. Аладова 1920-30г.: фортепианный квинтете, Симфониетта до-мажор, 1 струнный квартет. Фортепианный квинтет (для 2 скрипок, альта, виолончели и фо-но) – первое бел. камерно-инструм. произведение. Основой являются темы бел. нар. темы. В произв. воплощены образы дооктябрьской Белоруссии, показаны картины нар. жизни, мир чувств и переживаний людей. 1ч. и финал в сонатной форме, 2ч. в 3частной. 1ч. включает жанрово-бытовые и лир. образы. 2ч. проникнута интонациями скорби. А ней повествуется о переживаниях человека, его глубокой душевной драме. Средний раздел – детская колыбельная в форме глинкинских вариаций. Финал – веселый, радостный, перекликается с 1ч. Симфониетта написана в 1936г. В нем сказались традиции жанрового симфонизма рус. классиков с присущим ему показом картин природы, народного быта и опорой на народнопесенные интонации. Непрограмное произв. Основные темы мелодичны, песенно-выразительны. Муз. развитие цельно по замыслу, чему способствует единство тематического материала всех частей. 1ч. дивертисмент написана в сон. ф. В основе 2 темы песенно-танц. склада. 2ч. – 3ч. ф. с трио. Новые образы контрастны 1ч. Воссоздает народно-танц. сценку и отличается насыщенным орк. звучанием, динамическим развитием тематического материала. Финал передает картину народного праздненства. В ф. рондо, интонационно связана с 1ч., но нет характера раздумья.

27. А. Богатырев опера «В пущах Полесья». Создана в 1937-9г. на либретто Е. Романовича, в основе повесть Я. Коласа «Трясина». Романович изменил некоторые ситуации повести, включил стихи Коласа. Это муз. повесть о бел. нар., его страданиях во время белопольской оккупации, о борьбе в период гражданской войны. Драматургия оперы основана на многоплановом муз. развитии образа народа. Муз. характеристика народа заметно изменяется от 1 к 4 акту, постепенно проникается мужественным и волевым началом, героикой. Главные герои подпольщик-большевик Кузьмич и батрак Андрей в основном очерчены в лир. плане. Вок. партия Тараса насыщена нар.-пес. Интонациями. Отрицательные герои (Бусыга) в основном зарисованы речитативами. Авгинья охарактеризована музыкой близкой к бел. протяжным лир. песням. Муз. яз. Оперы проникнут бел. нац. колоритом. Однако комп. не пользуется подлинными нар. мелодиями, а создает свои, включающие только отдельные обороты бел. нар. песен. Оркестр является носителем лейтмотивных характеристик и успешно подчеркивает рельефность вок. партий. Кроме того, инструм. вступления к каждому действию, носящие программный характер, убедительно вводят в обстановку следующего действия.

28. Кантаты А. Богатырева «Сказка о Медведихе», «Белорусским партизанам». Поэма «Сказка о Медведихе» - лирико-драм. произв. для хора, тенора, баритона, баса и оркестра. На стихи Пушкина. Музыка выдержана в народном складе. Активную драматургическую роль выполняет а поэме хор. Он как бы ведет рассказ от автора и появляется в наиболее напряженных моментах развития сюжета. В зависимости от происходящих событий меняется характер хоровой музыки: от светлого, солнечного, рисующего картину природы, до грозного и драматического, рассказывающего о появлении охотника и гибели медведихи. Оркестровая партия тонко передает смысловое содержание текста. Кантата «Белорусским партизанам» создана в 1942-3г. Написана на стихи Купалы для хора, солиста и симф. оркестра. Идейное содержание отличается патриотической направленностью. В ней повествуется о трагических событиях на временно оккупированной немецкими фашистами территории Беларуси. Написана в сложной 3ч. ф. со вступлением и заключением. Все разделы непрерывно развиваются и следуют друг за другом без остановок. Крайние разделы хоровые, средний – сольный. Мелодика кантаты и изложения хоровых партий близки творческим и исполнительским традициям бел. народа. В музыке развиваются 2 темы, 2 основных образа: лир. и героическая. Лир. образ постепенно приобретает героические черты и как бы характеризует превращение мирного народа в борца.

29. Опера «Цветок счастья» А. Туренкова. Написана под впесатлением бел. нар. легенды о цветке папоротника. Легенда выражает мечту бел. нар. о свободной счастливой жизни. В основе драма Чарота «На Купале». В оперном прологе, рисующем картину фантастического сна пастуха Микиты, представлены персонажи нар. сказок. 1д. – обряд празднования Ивана Купалы и с ним связан целый цикл купальских песен. Центральное место занимает купальская песня «Ой, рана на Йвана», пронизывающая все произведение. Она является лейттемой «нар. поверья» и звучит как в хоре так и отдельными своими попевками в оркестре. Использованы также жатвенные песни, интонации дударских, рекрутских, женских лир. песен и напевы танцев «Юрачка» и «Лявониха». Индивидуальная обрисовка персонажей достигается и различным характером их интонаций и своеобразием гарм. яз. Лир. муз. нар. склада охарактеризована Надейка, героическими интонациями рекрутских песен – Андрей, дударскими частушками – Микита, «чувствительная» романсовость присуща Конраду. Фантастичность образов пролога подчеркнута муз. в увеличенном ладу, что характерно для рус. класс. оп. искусства.

30. Оперное творчество Е. Тикоцкого: «Михась Падгорны». Нар.-муз. драма на револ. сюжет. Написана в 1938г. на либретто Бровки. Это 1 бел. нац. произв. на советскую тематику, поставленное на проф. сцене. Здесь быт дореволюционной Беларуси и нравы кулаков, об истории любви бедняка Михася и девушки Марыси, рост революционного сознания Михася. Опера написана в класс. традициях. В ней много ансамблей, арий, песен, танц., жанрово-быт. эпизодов. В соответствии с содержанием уделяет большое внимание хорам. Они выполняют различную роль: фон сценического действия, усиливают драматизм события, революционно-героический характер, вывод. Муз. характеристики народа, Михася, Марыси и других положительных персонажей основаны на нар.-песенном материале. Использовал и подлинные нар. мелодии, и типичные для нар. муз. лады, интонации, ритмы. Значительную роль играют лейтмотивы: характеризуют главных персонажей, применяет для создания обобщенных понятий основных идей (бесправие, обездоленность народа, война, любовь Михася и Марыси). Почти все они связаны с нар.-песенными интонациями. Велика роль оркестра. Есть самостоятельные оркестровые эпизоды, антракты, танцы. Например, в увертюре проходят основные муз. лейтмотивы. Оркестровка способствует усилению нар. колорита: используются инструм. пасторального характера (гобой, флейта, англ. рожок).

31. Оперное творчество военного времени. Опера Е. Тикоцкого «Алеся». В годы ВОВ Тикоцкий создал оперу на либретто Бровки. Это одна из первых советских опер, посвященных событиям военного времени – партизанской борьбе в тылу противника. Была завершена в 1944г., ко времени освобождения белю столицы от фашистских захватчиков. В том же году опера была поставлена артистами Бел. гос. театра оперы и балета в Минске. Постановка имела большое идейно-политическое значение: многие зрители были участниками тех событий, о кот. рассказывается. В последней редакции она состоит из 2 действий и 8 картин. Образы положительных героев. Среди этой группы героев выделяются Алеся и Апанас. Алеся участвует во всех сценах произведения. Ее образ характеризуется чертами героическими и лир. Активные интонации появляются в муз. образе Алеси в сценах, а не в ариях. Лир. черты проявляются в песне «Гора край наш агарнула», в которой звучит тема нар. горя. Образ Апанаса также раскрывается на протяжении всей оперы. Яркая портретная характеристика Апанаса дана в его арии «Над зямлею закружыли каршуны». В музыке восклицания «Беларусь мая, маци радная» заключена волевая тема партизан – центральная лейттема оперы. Ария связана с фанфарными призывными интонациями революционных песен и с лир. распевами, близкими лир. распевам Алеси. Хотя и эпизодическим, но весьма ярким является образ Марфочки. Ее песня «Ветер, ветер» близка ряду бел. лир. фольклорных образцов, в частичности, популярной сиротской песне «Як памерла матулька». Роль оркестра. В последней редакции Тикоцкий отказался от созданной прежде увертюры и для динамизации действия заменил ее небольшим вступлением. Оркестровая партия является носителем лейттематических характеристик действующих лиц и понятий. В ней раскрывается психологическое состояние героев.

32. Творческий портрет Г. Пукста. 2 симфония как пример произведения военного времени. Заслуженный деятель БССР. Представитель старшего поколения бел. композиторов. В его творческом наследии 3 оперы, 6 симфоний, симф. сюиты, фантазии, кантата, хоровые и романсовые циклы, массовые песни и обр. нац. муз. фольклора, муз. к драм. спектаклям и кинофильмам. Наиболее ценными качества творчества являются широкий мелодизм, народность муз. языка, вытекающая из сознания стилистики бел. муз. фольклора, стремление раскрыть многообразие окружающей жизни, умение тонко обрисовать трепетные лир. образы. Темами симф. является героическая борьба советского народа в период защиты Родины от захватчиков. В симф. творчестве комп. опирается на нар. истоки мелодизма. Он не стремится усложнять гарм. язык симф. муз., не создает развитых разработочных разделов, не увлекается тембровыми поисками. Музыка изложена как бы в песенном аспекте. Наиболее впечатляющие части – вторые и третьи (медленные и скерцозные), образы которых всегда близки картинам природы и жанровым нар. сценам. Особенно популярна 2 симф. – проникновенная муз. ее отдельных частей исполняется в виде концертных симф. пьес. Она повествует о борьбе и победе советского народа в годы ВОВ. Через 4 части проходит решительная, прерывисто-импульсивная тема, воплощающая образ сражающего народа. Имеются и поэтические образы природы, окрашенные в лир. тона (2ч.), и картина партизанского отдыха – скерцо (3ч.). Произв. завершается изображением всенародного торжества Победы. В симф. звучат бел. нар. напевы. В 1ч. тема лир. песни «Ой, зарадзили сильна-буйна», характеризующая бел. землю; в финале – тема игровой песни «Кума, мая кумачка», положенная в основу картины нар. пляски с расширяющимся кругом участников. Эмоциональная и целостная медленная часть своеобразное лир. отступление от напряженных событий 1ч. – рисует картины мирной бел. природы. В среднем разделе звучит тема героического народа – ведущая тема всей симф.

33. Опера «Марынка» Г. Пукста как пример первой детской оперы. Была создана в 1954г. на либретто Огнецвет по мотивам ее поэмы «Песня про пионерский флаг». В опере воспроизведены подлинные события ВОВ, когда пионеры одной из школ Добруша в годы временной фашистской оккупации сберегли знамя своего отряда. Опера состоит из 3 актов, пролога и эпилога. Основное внимание сконцентрировано на юных героях Савке, Маринке, Юре, а также бел. партизанах и их руководителе Якубе. Пионеры, действующие мужественно и смело, получают характеристику в ариозных, речитативных и ансамблевых сценах. Выразителен муз. образ Савки, в вок. партии встречаются лир., скорбные и маршевые героические интонации. Маринка главным образом показана в ансамблевых сценах – в дуэте с Савкой, в терцете с матерью и портизанским связным Кузьмой и в дуэте с матерью. Характеристика дополняется сольными эпизодами – жанровым «Песенка про ежика» и лир. ариозо «Лесные птицы». Партизаны показаны в массовых сценах. Образ партизпнского вожака Якуба дан в лир.-драм. плане. Вок. партии врагов в основном речитативные со сложными мелодическими оборотами, остро подчеркнутыми ритмами. В оркестре проходят лейтмотивы (например флага – символ борьбы пионеров). Опера привлекает песенностью, мелодизмом, нац. складом муз. Комп. использовал в опере только 2 фольклорные мелодии: тема шуточной песни «Савка и Гришка», напев танцевальной песни «Юрочка». Другие вок. и оркестровые эпизоды оперы, содержащие оригинальные авторские мелодии, близки по духу бел. нар. песням и танцам.

34. Фортепианное трио ля-минор А. Богатырева. Для фо-но, скрипки и виолончели. Первая редакция 1935г. Окончательно завершено в 1943-4г. Композиция строится на чередовании, контрастном сопоставлении драматических, эпических, повеств., лир., скорбных и жанрово-бытовых образов. Основа муз. яз. – бел. нар. песня. Использованы подлинные нар. мел., подвергшиеся свободной обр. Оригинальные авторские темы близки нац. фольклору. В разработке нар. и оригинальных тем комп. пользуется методом вариационного развития. Каждая из 4ч. задумана как самостоятельная муз. картина с определенным содержанием. 1ч. лир.-драм. образы, связанные с темой войны. Написана в сон. ф. с двумя темами: лир. распевной и задумчивой с оттенком скорби. В разр. Применяет приемы полиф., гарм. и фактурного развития. 2ч. скерцо, жанрово-быт. муз. картинка. Стремится подчеркнуть нар. склад муз. Средняя часть – вальс. 3ч. баллада, образы мужества и гнева, героические, лир. и повествовательные. Написана в сон.ф. без репризы. 4ч. финал, включает танцевально-быт. и лир. образы. Характер праздничный. Сон.ф. с эпизодом вместо разработки. Темы финала вариационно развиваются, проходя у разных инструм.

35. Тема войны в послевоенном творчестве. Симфонические поэмы «Партизанская быль» В. Оловникова, «Вечно живые» Г. Вагнера. «Партизанская быль» 1952г. – картины партизанской борьбы народа против фашистских захватчиков в годы ВОВ. Стремительность и напряженность развития действия. В сон. ф. со вступлением и кодой. Суровая и сдержанная муз. вступл. подготавливает слушателей к показу образов нар. мстителей и картин их героических подвигов. Вступл. основано на развитии нескольких попевок: партизанского леса, тревоги, скорби, порыва ветра, призыва. Образы партизан уже даны в экспозиции. Г.П. в маршевом ритме, приобретает напряжение. С.П. короткий хроматический ход. П.П. напоминает походную песню. З.П. основана на тематическом материале вступления. В разработке картина зимней вьюги в лесу и на ее фоне образы борьбы. Кульминация – тема скорби – как воплощение гибели героя. В репризе Г.П. фугирована. Завершается мощным героическим звучанием, символизирующим непобедимость народа. Это же подчеркивается общим просветленным характером коды. «Вечно живые» посвящена жертвам фашизма. Произведению не предпослана лит. программа, его муз. драматургия основана на контрастных сопоставлениях. Трагическим воспоминаниям о войне противопоставлены образы мира с его светом больших чувств и надежд. Поэма отличается выразительной силой муз. речи, интонационным богатством мелод. яз., тембровым многообразием и большой ролью ритмической организации. Обращается к нар. бел. песенным истокам, к ярким краскам большого симф. оркестра и к выразительному, поющему без слов женскому хору. Сон. ф. со вступлением и развернутой кодой. Образ Родины охарактеризован темой бел. нар. песни «Павей ветрык», которая становится символом возмездия и грядущей победы. Образ народа – тема шагов, пронизывает всю поэму, а на его кульм., совпадающей с разр., шаги перерастают в муз. образ борьбы. В разр. Обращается к средствам конфликтной драматургии: наряду с образами жертв излагается зловещий марш фашистов. Трагическая кульминация, возникшая после напряженного столкновения образов народа и фашистов, повествует о гибели обреченных. Однако произв. не завершается пессимистически. Снова, теперь уже гимнически, светло и ласково возникают трансформированные темы образов Родины и народа.

36. Симфония №4 Е. Тикоцкого. Создана в 1955-6г. – программная, посвящена теме борьбы за мир и дружбу между народами. Строится по принципу драм контраста. 1ч. быстрая, энергичная, заключает драм. образы; 2ч. романс, медленная, лир.; 3ч. скерцо; 4ч. финал, маршевого волевого характера. Основные темы выразительны, ритм. упруги. Некоторые из них заимствованы из бел.нар. песенного и танц. творчества.1ч. героическая борьба людей за торжество дела мира. Г.П. тема борьбы. Резкий контраст П.П., окрашена светлой, поэтической лирикой. З.П. строится на интонациях П.П. В разр. Яркие тональные сопоставления. На материале вступл. и П.П. строится кода. 2ч. мечта о мире между народами. Сложная 3ч.ф. Основная тема из 3 разделов. Крайние мелодизм и полифоничность, средний тонально неустойчив. Трио – угроза войны, основано на песне англ. моряков. 3ч. картина народного праздника. Двойная 3ч.ф. После вступл. идет близкая бел. нар. напевам танц. мелодия с богатой оркестровкой. Затем контрастная песенная тема. Затем новый напев лир.-эпич. характера, партизанская песня. 4ч. шествие защитников мира. Сон. ф. с эпизодом вместо разр. Завершает кода – символ победы демократических сил.

37. Балет В. Золоторева «Князь-озеро». Создан в 1948г. 3 действия, 7 картин. В основе бел. легенды о происхождении названия полесского озера Князь и таинственном цветке папоротника. Идея – торжество света над мраком, справедливости над несправедливостью, чудодейственная сила любви. Образы положительных героев. Для характеристики представителей народа прибегает к бел. муз. фольклору. Не только обращается к определенным нар. напевам, но и создает собственные муз. темы нар. склада. Такова лир. тема Надейки. Василь связан с мужественной и светлой маршеобразной темой. В жанрово-быт. сценах обращается к подлинным нар. темам. Образы зла. Муз. характеристика князя, прислуживающих ему Хмары и дружины основана на не свойственных нар. мелосу звукорядах целотонной гаммы и гаммы Римского-Корсакова, а также на усложненных гарм. образованиях. Фантастические образы. В сцене сна Василия появляются леший, русалки, цветок папоротника. Здесь характерна роль других оркестровых тембров: хохочущие звучания саксофона – леший, англ. рожок и альт – русалки, металлофон и арфа – озеро. Тема любви. Образы Надейки и Василя объединены темой их любви. Она носит романтический характер, гармонизована с ум. Септаккордами и рядом побочных доминант. Ансамбли занимают значительное место балета. Симфонические эпизоды. Это произведение характерно широки симф. развитием тематического материала. Оно содержит ряд оркестровых антрактов и увертюру, которые носят программный характер, раскрывают конфликтные столкновения, рисуют образы природы. Оркестровка яркая, состав оркестра местами тройной. В партитуру введено значительное количество ударных. Инструментовка служит драматургическим целям – тембры характеризуют сценические образы. Образность музыки балета такова, что дает возможность исполнять его отдельные эпизоды в симф. концертах как оркестовые номера.