Епишин А.С. ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Учебное пособие

жидком гипсе паклю. Одновременно закладывается согнутая из проволоки петля, за которую потом можно будет повесить отлив на стену. Как арматуру, так и петлю перед закладкой в отлив необходимо покрыть антикоррозийным средством, потому что железные части, находясь в сыром гипсе, быстро ржавеют и на поверхности отлива проступают пятна ржавчины.

Затем гипсом заполняется оставшаяся часть формы. Поверхность отлива выравнивается циклей вровень с краями формы. После окончательного затвердения гипса форму с отливом внутри надо перевернуть и, осто-

рожно ударяя молотком по скарпели или стамеске, сколоть небольшими кусками верхний толстый слой формы (рис. 32). Нижний подкрашенный слой формы надо удалять с особой осторожностью при помощи более тонкой скарпели. В процессе расколотки формы возможны повреждения отлива. Их следует исправить тут же, по сырому гипсу.

60

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Приступая к практическим занятиям, оборудуйте свое рабочее место. Расстояние между вами и натурной постановкой всегда должно равняться примерно трем размерам рисуемого предмета, а от вашего глаза до перпендикулярно к нему расположенного листа бумаги — длине вытянутой руки. Такие интервалы являются оптимальными. Освещенность рабочего места также имеет значение: задания по рисунку и скульптуре можно выполнять при искусственном освещении, живопись требует естественного рассеянного света. Старайтесь расположиться по отношению к источнику света так, чтобы он находился слева и несколько впереди. Выберите наиболее интересную точку зрения на натуру для каждой работы. Для упражнений по рисунку используйте бумагу формата не меньше 20х30 см и не больше 30х40 см, прикопленную кнопками на планшет из гладкой фанеры. Для упражнений по живописи используйте бумагу, грунтованный картон или холст, натянутый на подрамник, аналогичных размеров. Задание по монументальной живописи рекомендуется выполнять в формате не более 20х30 см. Задания по скульптуре выполняются в размере оригинала. Если размер оригинала слишком мал или велик, этюд следует делать больше или меньше натуры − примерно 30х40 см.

Для занятий рисунком и живописью целесообразно иметь мольберт или этюдник, если их нет, то планшет или подрамник для удобства следует ставить на стул, а не держать в руках. Для занятий скульптурой станок можно заменить табуреткой, поставленной на стол. Также необходимо иметь альбом с твердой подложкой для набросков и зарисовок.

Перед началом работы определите ориентацию листа: вертикальная, горизонтальная или квадрат. Важно найти величину изображения в отношении к выбранному формату. Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни слишком маленькими. Иначе крупное изображение будет «вылезать» из формата, а маленькое «потеряется» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения вашего рисунка, то же самое относится и к живописи.

61

34. Гипсовый орнамент. Учебный рисунок. Бумага, графитный карандаш.

62

Упражнение первое

Сделайте несколько линейных зарисовок городского пейзажа с натуры графитным карандашом. Обратите внимание на расположение линии горизонта и особенности линейной перспективы. Старайтесь подчеркнуть наиболее характерные свойства изображаемых элементов пейзажа.

Упражнение второе

Сделайте несколько штриховых зарисовок городского пейзажа или сельского пейзажа с натуры графитным карандашом при разном освещении, в разное время суток. Постарайтесь не только построить перспективу, но и увязать изображаемые элементы пейзажа в тональном отношении. Старайтесь избегать тональной пестроты, разберите изображение по планам, исходя из законов световоздушной перспективы.

Упражнение третье

Сделайте серию зарисовок гипсовой розетки на темной драпировке в разных ракурсах, с контрастным искусственным освещением, используя сыпучие материалы, такие как уголь древесный, уголь прессованный, сангина, соус. Старайтесь верно взять тональные отношения белого гипса к темному фону. Не забывайте о фактуре сыпучих материалов, грамотно используйте их свойства при передаче поверхности гипса и ткани.

Упражнение четвертое

Сделайте серию набросков человеческой фигуры с натуры, используя цветные, а также акварельный, сепийный и угольный карандаши. Постарайтесь передать правильные пропорции тела, многообразный характер движения модели, особенности светотени и тонально-пространственных отношений.

Упражнение пятое

Выполните натюрморт с драпировками, различными по тону, и гипсовым слепком в технике мокрого соуса. Повторите задание тушью в технике отмывки или в технике а-ля прима на выбор. Попытайтесь как можно вернее передать тональные отношения изображаемых предметов. Передайте объем и фактуру предметов посредством светотеневой моделировки. Разберите изображение по планам. Избегайте декоративности, постарайтесь добиться ощущения того, что предметы находятся в трехмерном пространстве, а не распластаны по плоскости.

63

Упражнение шестое

Выполните портретные зарисовки человеческой головы, используя тонированную бумагу и пастель. Нарисуйте голову анфас, в повороте в три четверти, в профиль, склоненной. Не стоит прибегать к излишней детализации, достаточно ограничиться определением основных пропорций, установлением поворота и наклона головы. При рисовании головы, наметьте также и шею. Постарайтесь выделить тоном границу лицевой и боковой частей, подчеркнуть объем головы в пространстве. Передайте цветовые отношения пятен одежды, прически, фона относительно лица.

Упражнение седьмое

Выполните композицию по памяти или по представлению в технике монотипии. Используйте оргстекло, масляную краску (сажа газовая), разбавитель №2, щетинные кисти разного размера. Подготовьте карандашный эскиз (следует учесть, что изображение в последствие отпечатается зеркально), положите на него стекло, скопируйте на стекло находящееся под ним изображение при помощи краски, разбавленной по необходимости, и кистей. Офортную бумагу поместите в холодную воду на несколько минут, выложите мокрый лист на чистую поверхность, чтобы стекла вода. Когда лист станет слегка влажным, положите его на стекло и прокатайте несколько раз резиновым валиком. Следите, чтобы лист бумаги не двигался на стекле, поскольку в изображение может получиться смазанным. Аккуратно снимите лист со стекла и дайте ему просохнуть. Постарайтесь сделать изображение максимально обобщенным, добиться выразительности и тонального единства композиции.

Упражнение восьмое

Выполните натюрморт, составленный из 3-5 бытовых предметов, различных по форме, размеру, материалу и цвету, в технике лессировки. Повторите задание в технике а-ля прима акварелью или гуашью на выбор. Попытайтесь как можно вернее передать тональные и цветовые отношения изображаемых предметов. Покажите объем и фактуру предметов посредством цветных рефлексов и теней, без доминанты тональной моделировки. Найдите общий, холодный или теплый колорит натюрморта.

Упражнение девятое

Выполните портретный этюд человеческой головы акварелью в технике а- ля прима. Постарайтесь выполнить этот этюд без предварительного карандашного рисунка. Не стоит прибегать к излишней детализации, достаточно

64

найти общий объем, тон и цвет головы, также наметь шею. Постарайтесь определить отношения холодной освещенной части головы и теплой тени или же, наоборот, в зависимости от характера освещения, подчеркнув тем самым объем головы в пространстве. Передайте цветовые отношения пятен одежды, прически, фона относительно лица.

Упражнение десятое

Выполните натюрморт, состоящий из гипсового слепка и 2-3 драпировок разного цвета, темперой на грунтованном картоне при неярком рассеянном дневном освещении, используя корпусное письмо и лессировки. Повторите задание, составив натюрморт из драпировок и бытовых предметов при ярком солнечном свете, используя по возможности только корпусное письмо. Попытайтесь как можно вернее передать тональные и цветовые отношения изображаемых предметов. Покажите объем и фактуру предметов посредством цветных рефлексов и теней, используя принцип цветового контраста, без доминанты тональной моделировки. Найдите общий, холодный или теплый колорит натюрморта.

Упражнение одиннадцатое

Выполните натюрморт, состоящий из 2-3 бытовых предметов и драпировки, маслом на холсте, используя корпусное письмо и лессировки. Попытайтесь как можно вернее передать тональные и цветовые отношения изображаемых предметов. Покажите объем и фактуру предметов посредством цветных рефлексов и теней, используя принцип цветового контраста, а также материальность и плотность предметов, посредством лепки формы. Найдите общий, холодный или теплый колорит натюрморта.

Упражнение двенадцатое

Выполните портретный этюд человеческой головы маслом на холсте или грунтованном картоне, используя имприматуру среднего тона, теплого оттенка. Не стоит прибегать к излишней детализации, достаточно найти общий объем, тон и цвет головы, также наметь шею. Постарайтесь определить отношения холодной освещенной части головы и теплой тени или же наоборот, в зависимости от характера освещения, подчеркнув тем самым объем головы в пространстве. Передайте цветовые отношения пятен одежды, прически, фона относительно лица. Уделите внимание материальности кожи лица и фактуре волос посредством лепки формы.

65

Упражнение тринадцатое

Выполните стилизованную композицию по памяти или по представлению в технике двухцветного сграффито. Приготовьте доску (фанеру или оргалит), нанесите шпателем слой готовой известково-песчаной штукатурки, дайте ему высохнуть. Затем таким же образом нанесите еще 1-2 слоя. В оставшуюся штукатурку добавьте цветной пигмент и проложите еще один слой поверх уже высохших слоев. После того как верхний слой подсохнет, переведите заранее подготовленный эскиз будущей работы на штукатурку. Методом процарапывания по контуру рисунка очистите штукатурку до нижнего белого слоя. Постарайтесь добиться в исполняемой композиции максимальной условности и четкости контура, декоративности силуэтов, а также активного ритма линий и масс.

Упражнение четырнадцатое

Вылепите с натуры несколько отдельных, разнообразных по форме фруктов или овощей: яблоко, грушу, свеклу и другие. Прежде чем приступить к лепке, необходимо внимательно со всех сторон рассмотреть натуру и уяснить ее размеры, пропорции и форму. Затем необходимо взять кусок глины или пластилина несколько меньшего объема, чем изображаемый предмет. Глине придается общая форма предмета. После этого глина, в соответствии с пропорциями и формой натуры, постепенно накладывается, а где нужно — срезается. Натуру и этюд следует постоянно поворачивать, чтобы видеть их и лепить со всех сторон.

Упражнение пятнадцатое

Скопируйте элементы растительного орнамента с гипсовой модели. Приготовьте доску (фанеру или оргалит) в размер гипсового оригинала или чуть меньше. Смочите доску водой, наложите глину примерно в два-три сантиметра толщиной, утрамбуйте ее киянкой и выровняйте поверхность. Гипсовый образец и работа должны находиться в процессе лепки на одном уровне. Лепить нужно стоя, что дает возможность чаще отходить и проверять сделанное на расстоянии. Определите формы крупных частей орнамента, затем перейдите к уточнению деталей.

66

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изобразительному искусству можно серьезно учиться лишь наглядно, занимаясь систематически, в течение многих лет. Серьезных успехов учащийся может достичь трудом, упражнениями, ставя вначале несложные задачи и постепенно переходя к более сложным. Необходимо помнить, что учащемуся не стоит ограничиваться заданиями, предлагаемыми данным учебным пособием. Поскольку это руководство только намечает путь, по которому должен идти начинающий художник, позволяет получить лишь основы изобразительной грамоты, необходимые для дальнейшего развития способностей.

С другой стороны, следует помнить, что самое важное, самое ценное в художнике — это творческое начало, умение увидеть, глубоко понимать, чувствовать жизненные явления, осмыслять их и по-своему показывать, делая богаче духовный мир зрителя. Безусловно, по роду своей деятельности художник видит зорче, а потому и больше замечает, глубже вникает в жизненные явления, чем люди иных профессий. Художник быстрее подмечает черты нового в обыденной жизни, сильнее чувствует красоту и своим творчеством помогает людям видеть мир ярче, шире, глубже.

Научить художественному ремеслу и изобразительной грамоте можно, но воспитать в человеке творческое начало художника гораздо сложнее. Этот сложный путь к высокому совершенствованию каждый проделывает, хотя и под руководством опытного преподавателя, но самостоятельно. Уделяя значительную часть времени практическим занятиям, учащийся не должен забывать и о знаниях историко-теоретического характера, которые также познакомят его с изобразительным искусством от прошлого до наших дней и помогут войти в область настоящего большого искусства в качестве профессионала.

67

35. Крещение. Церковь Сен-Шапель. Свинцово-паечный витраж. 1242-1248.

68

ЛИТЕРАТУРА

Основная литература

Рисунок

1.Бесчастнов Н.П. Черно - белая графика. М., 2004.

2.Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М., 2005.

3.Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М., 2008.

4.Копейкин М. С. и др. Материалы и техники рисунка. М.,

1983.

5.Одноралов Н. В. Материалы в изобразительном искусстве.

М., 1983.

6.Радлав Н. Рисование с натуры. Л., 1978.

7.Ростовцев Н. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. М,. 1983.

8.Советы мастеров. Сб. Составитель Зайцев А.С. М., 1978.

9.Соловьева Б.А. Искусство рисунка. М., 1989.

Печатная графика

10.Александрова Н.И. Русская гравюра XVIII – начала XX века. Очерки по истории и технике гравюры. М., 1987.

11.Звонцев В. М., Шистко В. И. Офорт. М., 1977.

12.Кристеллер. История европейской гравюры. М., 1939.

13.Турова А.П., Третьякова Е.М. Гравюра на дереве. М., 1977.

14.Фаворский В.А. Рассказы художника-гравера. М., 1965.

15.Федоров М.В. Рисунок и перспектива. М., 1960.

16.Флекель М.И. От Марка Антонио Раймонди до Остроумо- вой-Лебедевой. М., 1987.

17.Фридлендер М. Литография. Л., 1925.

Живопись

18. Виннер А. В. Как пользоваться акварелью и гуашью. М.,

1951.

19.Киплик Д. Техника живописи. М., 2002.

20.Столяров И. М. Акварель. Материалы и способы письма.

Минск, 1930.

21.Ревякин П. П. Техника акварельной живописи. М., 1961.

22.Сланский Б. Техника живописи. М., 1962.

23.Современная советская акварель. Сост. Н. А. Володина. М.,

1983.

69