мотояма уроки

УПРАЖНЕНИЕ 8

В этом упражнении мы с Вами не только закрепим, достигнутые результаты предыдущего упражнения, но и окончательно определим путь развития левой руки. Для этого понадобится система тренировок, авторство которой принадлежит Генриху Шрадику (вторая половина XIX столетия). Прошу Вас скачать эту систему вот по этой ссылке: www.violinuniversal.com/EXERCISES/UNITY/Schradieck.rar Разархивируйте полученный архив. Там находятся: 6 файлов в формате «.pdf» и папка «Избранное». Сейчас, на ближайшее время, Вам понадобится только файл «1.pdf». Откройте его, перед Вами появится нотный текст. На первое время Вам понадобятся только две первые страницы из этого файла. Это последовательность из 25 коротких (по 2 такта) упражнений. Все эти 25 мелодичных упражнений построены на пяти звуках, которые мы с Вами уже освоили с прошлого урока. ! ! ! УПАРЖНЕНИЕ ! ! ! Эта короткая система 25 упражнений – великолепная тренировочная площадка для левой руки (и для правой) на всю жизнь. Она была, есть и будет востребована всегда. Каждое из этих упражнений по 2 такта исполняется по четыре раза (без перерыва), после чего «вливается» в следующее. Выполните первые три упражнений (три первых письма). Теперь начинайте играть первое упражнение этой нотной тетради по четыре ноты на смычок в медленном ритмичном движении, отслеживая ровное звучание в обеих руках на фоне общего состояния покоя. Каждое упражнение повторяется 4 раза. После того, как Вы пройдёте добросовестно все 25 упражнений по 4 ноты на смычок, повторяя по 4 раза каждое упражнение – сделайте перерыв (отдых), после чего начинайте играть по 8 нот на смычок в темпе, приблизительно кратном прошлому. Повторять упражнения по 4 раза обязательно. Как закончили – делаете перерыв, после чего играете по 16 нот на смычок (по такту на смычок), повторяя каждое упражнение по 4 раза. Темп кратный прошлому. После этого – короткий перерыв, и Ваша игра по 32 ноты (упражнение на один смычок) в темпе, кратном прошлому темпу (по 16 нот). Повторять каждое упражнение так же по 4 раза. Это финальная стадия ) Как Вы заметили, темп в левой руке поэтапно кратно увеличивается, а вот правая рука в каком движении играла по 4 ноты на смычок – в таком и продолжает играть, включая финальную стадию по 32 ноты. Правая рука играет одинаково ровным, певучим (наполненным) звуком вниз и вверх, без сучка и без задоринки (руки в покое). В этих упражнениях есть  метр. Они написаны в размере четыре четверти, где на каждую четверть приходится четыре звука. Внимание: играете ли Вы по четыре ноты, или по 32 ноты – нужно акцентировать каждый первый из каждых четырёх звуках на протяжении всех упражнений. Однако, это делается исключительно левой рукой. Правая рука при этом должна играть просто монолитно-ровным звуком, ноль реакции на левую руку. Обратите внимание, что в этих упражнениях акцент будет приходиться не только на падение пальца, но и на его отскок – в разных упражнениях по-разному. Это нам с Вами и нужно. Движения при помощи этих упражнений быстро оформляются в целостную, превосходно организованную навигационную систему. Помните, что рука «строится» относительно удобства мизинца. Остальные пальцы по мере необходимости оттягиваются по направлению к головке скрипки. Движения пальцев всегда осуществляются только вверх и вниз – вертикально. Без какой-либо подготовки перед падением, или отскоком. Метричность движений (в состоянии покоя) – это управляемость движений. Настоятельно рекомендую использовать так называемый утрированный ритм на первых порах, когда каждая четвёртая нота продляется несколько больше остальных (безразмерно), после чего, словно развёрнутая пружина, следует утрированный (но эластично-размягчённый) удар, либо отскок пальца. Это азбука свободного владения техникой левой руки. Потому прошу Вас включить это упражнение в свой ежедневный рацион )

В прошлом выпуске мы с Вами детально разобрали принципы работы левой руки в действии, а так же, учитывая предыдущий опыт работы с правой рукой, в целом разметили адекватный инструментальный подход. Упражнение, о котором речь пойдёт в этом выпуске – ключевое для системного подхода обучения на скрипке… Да, именно так ! ! ! Подлинные Мастера всех времён и народов, которые овладели инструментом в его безграничных художественно-выразительных возможностях (которые, как правило, запросто осваивали этот замечательный инструмент) - занимались этой немудреной системой тренировок без устали. Поразительно - эта компактная система тренировок (описанная в этом письме) разработана, прежде всего, для правой руки. Однако, она оказывает настолько благотворное воздействие и на левую руку (не говоря уже о вазомоторной координации), что переоценить данное древнее (со времён А.Корелли) упражнение просто невозможно. Методика работы над звуком на материале «длинных» нот практически не претерпела изменений со времён, уже упоминавшегося, А.Корелли, хотя и обогатилась в более поздних системах: Дж.Тартини, Л.Ауэра, Ю.И.Янкелевича. УПРАЖНЕНИЕ 9 Прошу Вас скачать это замечательное упражнение по этой ссылке: www.violinuniversal.com/EXERCISES/UNITY/Sound.rar Само упражнение лаконичное: три с половиной строчки. Там прописаны 7 вариантов тренировок, где снизу под нотным станом проставлены указания как конкретно нужно выполнять (играть) данный вариант. Если коротко, то суть этих семи вариантов тренировок сводится к мобильнейшим градациям между нюансами «pp» (пианиссимо, что значит предельно тихо) и «FF» (фортиссимо, что значит предельно мощно). При игре на Fortissimo смычок приближается к подставке и играет, буквально прикасаясь волосом к ней (трость смычка при этом интенсивно прожимается весовым вертикальным воздействием кисти правой руки). Нацеленность на кристально чистое звучание (ровность, кристальность, наполненность) при этом внесёт нужные коррективы как в Ваши звуковые ощущения обеих рук (помнить про размягчённость), так и Ваш инструмент. При игре на Pianissimo смычок смещается в направлении грифа скрипки. Звуковые критерии такие же: ровность, кристальность, наполненность. В зависимости от выбранного варианта из семи приведённых вариантов тренировок, эти смещения происходят незаметно (даже для Вас…), или же внезапно (субито), что тоже на слух заметным быть не допускается (перемещения смычка производятся при помощи изменения направления его движения, а не перетаскивания его по скрипке). На фоне общего ПОКОЯ (в плечевом поясе, руках, организме в целом), при любых нюансовых градациях отслеживать ровность, кристальность, наполненность (полнокровность, певучесть) извлекаемых один за другим звуков. Левая рука, эластично шлёпая на каждой новой ноте мягкими (но цепкими) подушечками, добавляет свой окрас в звук. Есть известный афоризм: «Левая рука – Ремесленник, а правая - Художник». Так вот, левая рука, как Вы уже знаете, работает у нас размягчено, но экономично-цепко. Чтобы Вы с каждой нотой в левой руке ощущали физическое приятное взаимопроникновение поющей подушечки каждого играющего пальца со струной, знакомое каждому, кто решился затратить известные усилия на освоение этой системы тренировок. Пока что играйте эти семь вариантов тренировок только в первой позиции, использую пять первых нот на каждой из четырёх струн. Сперва играйте, считая в одном (медленном) темпе до четырёх на один смычок. Затем, когда почувствуете, что свободно владеете в состоянии покоя нюансировкой – переходите на счёт до шести, затем до восьми, доведя до 30 секунд (можно и больше) на один смычок (вниз – 30 секунд, вверх – 30 секунд) свободного выполнения этих семи тренировок с должной требовательностью к качеству исполнения (сохраняя состояние покоя в руках и описанные требования к звуку).

Данный урок посвящён штриховому оснащению правой руки. Необходимо отдавать себе отчёт в том, что штриховая культура правой руки – не что иное, как владение произношением, артикуляцией, декламационностью. Другими словами это и есть живой язык музыки… Для простоты и практичности применения нам понадобится простенький этюд, задействующий все 4 струны. Скачайте его здесь: www.violinuniversal.com/EXERCISES/UNITY/Study.rar В этом архиве находится как сама фотография этюда, так и аудио файл, выполненный на компьютере. Есть там ещё кое что: моя видео запись этого этюда ) Возможно Вам пригодится… Detache Как известно, основным, базисным штрихом является detache (деташе). Это равномерное ведение смычка вниз-вверх. При этом может быть использована любая часть смычка, а так же весь смычок. Как правило, detache исполняется в верхней половине смычка, как наиболее устойчивой для звукоизвлечения. Исполняйте этюд по четыре смычка на одну ноту в умеренном темпе («ре-ре-ре-ре – до#-до#-до#-до# – си-си-си-си» и т.д.). Помните о покое в руках – это обеспечит Вам естественное начало каждого движения правой руки с последующим инерционным отдыхом всей руки вплоть до смены смыка в обратную сторону. То есть распределение смычка одинаковое, а вот скорость его движения на протяжении одного смычка сначала быстрей (атака), а потом всё медленней. Играйте равное количество времени detache поочерёдно: - у колодки (нижней третью смычка); - в середине смычка (средней третью смычка); - в конце смычка (верхней третью смычка); - нижней половиной смычка (от колодки смычка до spitz'а); - верхней половиной смычка (от середины смычка до spitz'а); - всем смычком (от колодки до spitz'а) Martele Производным штрихом от detache является штрих martele. Отличие в том, что martele выполняется молниеносным движением правой руки, после чего следует продолжительная пауза, во время которой правая рука (без снятия смычка со струны) отдыхает без каких-либо движений на трости смычка. При этом пальцы левой руки сменяются на «старом» смычке, в момент наступления паузы. Сейчас занимайтесь так: движение – эластично-молниеносное, а пауза между нот – большая (минимум 5 секунд, только одинаково), во время которой Вы ощущаете покой. То есть нужна не принудительная остановка правой руки, а обездвиженность правой руки, как вне желания двигаться. Исполнять по четыре смычка на одну ноту в медленном движении. Тренируйтесь следующими вариантами равное количество времени: - верхняя треть смычка (до spitz'а); - верхняя половина смычка (от середины смычка до spitz'а); - на весь смычок (один эластично-молниеносным движением от колодки до spitz'а) Пунктиры 1) Это штрих martele, с той разницей, что здесь мы с Вами будем играть 2 ноты на один смычок: одна основная – это первая нота, а другая максимально короткая – затакт к основной. Соотношение между первой (основной) нотой, цезурой и промежуточной нотой на тот же смычок с прямым переходом (соединением) в следующую основную ноту такое: 4:32:1. Сперва тренироваться по четыре смычка на одну ноту. 2) На слух – тот же приём, что и в первом случае. Разница в том, что сейчас мы с Вами будем играть только одну ноту на смычок. То есть основная нота всегда будет вниз, а промежуточная затактовая нота – вверх. Помните про цезуру (про покой). Тренироваться сперва по четыре смычка на одну ноту. 3) Этот пунктир – буквальное повторение второго случая с той разницей, что основная нота приходится вверх, а затактовая – вниз. Остальные требования – такие же как в предыдущем случае. Внимание: нет предела исчислению всевозможных градаций между штрихами detache и martele, что имеет отражение в исполнении различных композиторов разных эпох, как различий на эстетико-стилистической основе. Сюда же относится такой штрих (бросковый), как spiccato, речь о котором впереди. Штрих Виотти Так называемый штрих Виотти практически аналогичен первому пунктиру. Разница в том, что здесь отсутствует как таковой пунктирный ритм. Вы начинаете играть в едином спокойном движении, с равными паузами между всеми нотами. Первая основная нота приходится вниз смычком, следующая (затактовая) нота берётся вверх смычком (после упомянутой паузы), за ней идёт снова основная нота, играемая так же вверх смычком, после неё - играется затактовая нота вниз смычком, а за ней – следующая основная нота (так же вниз смычком). При этом все основные ноты играются на форте, а промежуточные – на пиано. Штрих исполняется в верхней четверти смычка. Заниматься по четыре смычка на одну ноту. Штрих Паганини Этот штрих представляет собой detache в верхней трети смычка, где первая нота играется отдельно, а две последующие – лигуются. И всё это происходит именно в квадратном движении, ассиметрично накладываясь друг на друга. Таким образом «доля» штриха и доля в музыке будут сходиться к пятому звену штриха, что будет ровняться четвёртой «музыкальной» доле, состоящей из четырёх шестнадцатых. Вашей задачей является выделять именно долевой музыкальный ход, невзирая на ассиметричное накладывание на музыку штриха. Исполнять без повторов нотного текста, «как написано» - нота в ноту. Staccato Вибрационный штрих правой руки, когда предплечье быстро покачивается маленькими ритмичными движениями на одном общем движении вниз или вверх, а кисть с пальцами остаются полностью пассивными, принимая лишь только на себя поступающие двигательные импульсы. Есть мнение, что это специфический штрих, что «есть» он не у всех, что научится ему трудно. Это полный вздор… Этот штрих прост в освоении при правильном обучении: выполните три первых упражнения нашего с Вами обучения (три первых выпуска). Затем, приняв игровое положение без инструмента, приведите правую руку в движение непрерывным размягчённым побалтыванием с максимально малой амплитудой движения так, чтобы кисть совершала быстрые маленькие движения, подобно трепыханию крылышек у бабочки ) А вот теперь (покой в руках) выполняйте это на одном сквозном движении или вниз или вверх. Всё !!! У Вас навык сформирован. Остаётся теперь лишь положить эту размягчённую кисть собственным весом на трость смычка – и Вы обладаете великолепным штрихом стаккато. Тренироваться в среднем (близком к быстрому) темпе на каждой ноте этюда, играя по 32 ноты (можно и больше) на смычок: «ре-ре-ре-ре…» и т.д. Постарайтесь незаметно акцентировать каждую первую из четырёх нот во время общего движения правой руки. Ricochet Формально, все штрихи на скрипке исходят из звуковедения как такового. Однако, все приведённые выше штрихи классифицируются как лежачие. Есть ещё иные – бросковые, а так же всевозможные комбинации между ними. Рикошет – один из таких ярко выраженных бросковых штрихов. Исполняется в верхней трети смычка всегда вниз смычком, используя упругие свойства трости смыка (пружина), волоса и струны. Заканчивается один цикл этого штриха последней нотой вверх смычком, что соответствует порядковому движению очередной ноты этюда. Исходная позиция для этого штриха – смычок над струной (запястье правой руки эластично-мягкое и прямое), затем – Вы не просто выпускаете смычок из пальцев (! Нет !), а мягко бросаете его в струну, направляя его при этом именно вдоль струны, словно играете плотное легато в правой руке (вспомните, как тянули длинные ноты). Тренироваться в умеренном движении, начиная с двух нот на «лиге» рикошета, затем - три ноты, затем - четыре, доведя количество до восьми рикошетных нот на материале данного этюда. Чем большее количество нот в рикошете - тем явственней в правой руке должно возникать ощущение crescendo (крещендо). Показателями владения штрихом являются: кристальность звучания, упругость и, конечно, ритмичность. Spiccato Как я уже упоминал, спиккато – штрих бросковый, имеющий неисчерпаемые градации своего преобразования, в зависимости от художественного контекста, как и лежачий штрих detache. Исполняется этот штрих в нижней половине смычка. Чем ближе к колодке – тем он мощней, а чем ближе к середине – тем изящней. Активной частью руки (как правило) выступает предплечье. Его активность, в зависимости от амплитуды штриха, может быть заметна, а может и не быть заметна, так как эта активность (и это самое важное) переходит на эластично-податливые кисть и пальцы, управляющие характером штриха (атака звука всегда управляется кисть и пальцами). Исходное положение правой руки (смычка) – над струной. Предплечье начинает горизонтальное движение (! ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ !), а кисть и пальцы направляют смычок в струну (вдоль), словно мячик, после чего смычок сам отскакивает. Играть, сперва, только медленно, в одном движении, отслеживая качество звучания и упругость штриха (четырежды каждая нота). Пальцы левой руки меняются на «стром» смычке. Sautille Сотие – штрих, производный от detache, который при исполнении в быстром темпе в середине смычка начинает умеренно пружинить, отрываясь, каждый раз, на краткий миг от струны, придавая звучанию материала характерную чеканность. Сколь правомерно наблюдение, что сотие – штрих производный от деташе, столь правомерно наблюдение, что сотие – штрих производный от спиккато. Сотие – связующий штрих (звено) между лежачим штрихом detache, и бросковым штрихом spiccato. Тренировка: постепенно, ритмично, с одинаковой атакой в кисти и пальцах, доведите деташе до быстрого темпа маленьким и плотным смычком в середине смычка. Удерживайте достигнутое движение без напряжений, в состоянии общего покоя. Специальное ТРЕНИРОВОЧНОЕ упражнение Исходная позиция – самая колодка смычка над струной, запястье прямое. Кистью и пальцами Вы совершаете быстрое и мягкое движение вдоль струны вниз смычком (в момент прикосновения смычка к струне – начинаете движение, услышав мягкую кристальную точку в атаке), после чего вся Ваша правая рука продолжает (начатое) быстрое движение уже НАД струной (без звуков). Приблизившись к spitz'у (конец смычка), Вы у самого конца смычка совершаете аналогичное обратное движение (быстрое и мягкое) кистью и пальцами вдоль струны вверх смычком, начиная общее обратное движение всей правой руки НАД струной. Играть по два смычка (вниз-вверх) каждую ноту этюда в одном медленном темпе в состоянии покоя, отслеживая качественно одинаковое звучание. Вот и всё с основной штриховой культурой ) АККОРДЫ На скрипке возможно одновременное звучание трёх и четырёх звучных аккордов. Однако, благодаря всевозможным арпеджато есть широкие возможности воспроизводить практически любое сочетание звуков в пределах богатого скрипичного диапазона. Существует два основных вида аккордов: - ДЛИННЫЕ (так называемые «ломанные»), - КОРОТКИЕ (так называемые «цельные») В «ЛОМАННЫХ» трёх- и четырехголосных аккордах есть, в общей сложности, пятнадцать возможных комбинаций «разбивки». Наиболее «скрипичными», естественными и употребительными являются следующие: www.violinuniversal.com/EXERCISES/UNITY/Chords.rar Продолжительность звучания нижних струн обусловлена творческим замыслом, хотя не редко и находится в прямой пропорции к общей длительности аккорда. Верхние звуки аккорда обычно играются с акцентом. Интенсивность акцентировки определяется конкретной художественной задачей (характер исполняемой музыки, стилевые особенности и т.д.). КОРОТКИЕ аккорды играются, как правило, в нижней части смычка, по возможности, лёгким и относительно широким его (смычка) проведением, которое усиливает естественную вибрацию струны. После этого непременно следует филировка (певучее замирание звука к окончанию любого, даже самого короткого аккорда), что придаёт художественную завершённость исполнению. Формально (в инструментальном, двигательном отношении), такая филировка относится всё к тем же пассивным силам (А.В.Гвоздев), о которых речь ведётся всегда, когда затрагивается вопрос естественности тех или иных приёмов правой или левой рук. В трёхголосных аккордах задача одновременного взятия всех струн решается относительно просто. Перед исполнением аккорда кисть правой руки свободно (но не расслабленно) свисает от запястья. В процессе игры она так же сохраняет свою эластичность. Не последняя роль в это принадлежит и чутко-податливым пальцам правой руки. Такие аккорды играются принципиально легко, без нажима, так как даже веса смычка бывает больше чем достаточно. В момент атаки вес смычка обычно используется не полностью. Мягкое взятие аккорда (а именно это и нужно) предполагает относительно спокойную, естественную (вдоль струн) скорость проведения смычка, а так же а так же гибкое регулирование меры пронации и супинации предплечья. Таково рекомендация З.Брона. «К концу звучания аккорда рука затормаживает движение и расслабляется, закончив аккорд на двух верхних звуках» (А.Марков). В некоторых случаях (например в музыке И.С.Баха, а именно – в фугах) желательно на какое-то мгновение после отзвучавшего аккорда оставить смычок на струне собственным весом. Перед взятием короткого четырёхголосного аккорда локоть правой руки чуть раньше приближается к позиции верхних струн («A» и «E»). В момент атаки три нижних голоса берутся вместе, как трёхголосный аккорд. Далее – почти синхронно – смычок комбинированно-вращательным движением (предплечье и кисть) переводится на две верхние струны, что создаёт иллюзию одновременного взятия всех четырёх голосов. Однако, мягкость и гибкость звучания ВАЖНЕЙ этой иллюзии, особенно в «сольном Бахе», где вместо аккордов в традиционном понимании – движение самостоятельных мелодических линий (полифония). При исполнении аккордовой последовательности всё время смычком «вниз» («П») каждый аккорд технически заканчивается тогда, когда правая рука уже находится в исходной позиции - у колодки. Левая рука, при игре любой последовательности аккордов в правой руке, ВСЕГДА играет «легато», меняя расположение пальцев на «старом» смычке. При игре легато в правой руке аккордовой последовательности «вниз-вверх», уровень правой руки и смычка находятся в плоскости средней из задействованных струн.

Упражнение №11 В этом выпуске речь пойдёт о музыкально-выразительном средстве, которое называется vibrato. Призванием вибрато является обогащение звучания, придания ему художественно выразительных наклонений. Обращаю Ваше внимание, что вибрато нельзя рассматривать, как фундаментальную составляющую музыкально-выразительных резервов, так как оно призвано именно расцветить уже имеющееся мастерство подлинного музыканта. Необходимо помнить это, никогда не злоупотребляя этим сильным музыкально-выразительным средством, подменяя вибрато действительное звуковое наполнение. Выполните девятое упражнение с длинными нотами. Продолжая играть таким образом, начните покачивать левой рукой (при отведённой ладони и общей размягчённости) в предплечье, передавая реальное движение через кисть на ногтевую фалангу играющего пальца. Именно последняя фаланга пальца и ответственна за вибрато. Только на неё и направлено вибрационное движение (состояние) левой руки. Мастерство этого выразительного приёма заключено не в скорости (медленно или быстро), а в мобильности. То есть именно в том, насколько отзывчива левая рука на протяжении любой ноты (как отдельно взятой, так и в любом контексте). В момент начала вибрато, происходит незаметное изменение постановки левой руки (опоры) – ладонь слегка отодвигается «назад» от шейки скрипки, предоставляя необходимую свободу эластичной ногтевой фаланге каждого играющего пальца. При этом опорой продолжает быть (как и всегда) большой палец левой руки. Занимайтесь таким образом: правая рука звучит в одном, Вами выбранном, медленном движении. Сначала Вы покачиваете левой рукой на счёт до четырёх в этом движении, затем – умещаете пять покачиваний в это движение. Когда почувствуете, что освоились – по шесть, доведя до 32 контролируемых покачиваний в общем состоянии покоя. С каждым числом покачиваний (предплечья левой руки) занимайтесь по 24 смычка. Сей метод даст Вам управляемость этим приёмом (вибрато). Вообще различают три вида вибрации: - предплечевая (она же локтевая), - кистевая (когда движение задаётся самой кистью), - пальцевая (фаланговая вибрация) Каждая из этих вибраций имеет своё наиболее верное применение. Пальцевая – самая трепетная, кистевая – особенно актуальна в верхних позициях, локтевая (предплечевая вибрация) – базовая, включающая в себя как составные части и кистевую, и пальцевую вибрацию. По этому, осваивать мы с Вами будем именно предплечевое (локтевое) вибрато. Остальные варианты в рафинированном виде почти не встречаются, а, собственно, применение происходит само собой, когда есть основное вибрато, описание которого Вам здесь предложено.

Упражнение №12 Вот мы с Вами и добрались до завершающего выпуска. В данном учебном пособии я поставил цель донести до Вас практическое руководство обучения на скрипке в краткой систематизированной форме, достаточной для Вашего самостоятельного обучения. Естественно, что сам предмет изучения настолько многогранен, что создать исчерпывающее руководство если и возможно, то только в живом общении. Признаюсь, что в данный момент я над этим работаю… И уже к январю 2012 года ожидается выход моего полнофункционального видео руководства с таким же названием, как и эта рассылка, которую Вы читаете и осваиваете. Благодаря настоящему, имеющемуся у Вас руководству, у Вас есть ВСЁ, чтобы свободно, владения базовыми навыками игры на инструменте, разучивать и исполнять любые произведения огромного скрипичного репертуара (впрочем, скрипичным репертуаром Вы отнюдь не ограничены…). А теперь освоим упражнение, которое обязательно и всенепременно станет частью Вашей, вне сомнения, разносторонней жизни ) ! Называется оно «Гамма». Спешу обратить Ваше внимание на то, что игра гамм как таковая – это самое трудное что только есть на скрипке в инструментальном отношении. Системное профессиональное оснащение, содержащееся в них – это квинтэссенция грамотного инструментализма абсолютно в любых музыкальных произведениях. Качественная игра гамм – это НЕОБЫЧАЙНО интересная Ваша домашняя лаборатория, в которой Вы формируете свои уникальные звукотворческие (как будет показано в дальнейшем) способности (или навыки). Сперва, прошу Вас скачать сборник Карла Флеша «Гаммы и Арпеджио» по этой ссылке: www.violinuniversal.com/EXERCISES/UNITY/Flesch.rar Открыв его, Вы найдёте там 24 гаммы (это: гаммы, арпеджио, многоголосие и так называемые флажолеты). Однако, так как мажор и минор строятся от одного и того же звука (ноты), то для быстроты осваивания и продуктивности занятий уместнее говорить о 12 гаммах, так как в «миноро-мажоре» играется всё кроме самого гаммного материала. Традиционно, как рекомендуют Мастера, заниматься нужно следующим образом: каждый день Вы проходите материал ОДНОЙ гаммы (1 сборника), хорошенько проучив всё, что в ней есть. Так Вы занимаетесь 6 дней в неделю. Седьмой день проводите без гаммы ) Таким образом, ровно за две недели таких занятий Вы проходите ВЕСЬ сборник, повторяя процесс в следующем заходе на, так сказать, новом витке вашего персонального мастерства. Отмечу, что эти занятия одинаково благотворны как для левой руки, так и для правой руки, что станет понятным из дальнейшего описания. Обращу Ваше внимание на небольшую подробность: в игре двойными нотами (например, сексты) часто используются не только горизонтальные движения пальцев левой руки, но и ярко выраженные поперечные движения, что ни сколько не меняет общих принципов взаимодействия игрового аппарата. Технология 1) Фоновое состояние покоя; 2) Всегда ровный и певучий полнокровный звук; 3) Пальцы левой руки работают всегда одинаково экономично (быстро и легко шлёпаются и отскакивают в едином железном ритме); 4) Сначала Вы играете по 4 ноты на смычок, затем – по 8 нот, затем – по 16 нот, а затем просто на два смычка (вниз - при восхождении, вверх – при нисхождении). Это распространяется как на гамму, так и на арпеджио с двойными нотами. 5) Вы играете по ОДНОЙ ноте на два смычка (вниз смычком и вверх смычком) СЕМЬЮ вариантами тренировок правой руки, описанными в девятом выпуске этой рассылки (Упражнение №9). Причём весь материал каждой гаммы. А в двойных нотах (и полифоничной музыке) – играя в левой руке по двум струнам («как написано»), в правой руке играете сначала нижний голос, потом – следующий, дойдя до верхнего голоса (здесь всего два). Благодаря таким занятиям Вы безупречно будете владеть скрипкой... Это я Вам сам гарантирую.