1 Этап:1591-1601. Исторические хроники и комедии.

Расцвет творчества

Осенью 1599 открывается театр «Глобус». Над входом — крылатые слова: «Весь мир — театр» («Totus mundis agit histrionem»). Шекспир один из его совладельцев, актер труппы и основной драматург. В год открытия «Глобуса» он пишет римскую трагедию «Юлий Цезарь» и комедию «Как вам это понравится», которые разработкой меланхолических характеров открывают путь к созданному годом позже «Гамлету».

Комедия Шекспира не была сатирической и этим резко отличалась от всего последующего развития жанра. Ее смех идет от ощущения полноты жизни, ее силы, красоты, изменчивости. У шекспировской комедии есть своя великая тема — Природа. У нее есть свой любимый герой – шут, исполненный знания жизни не каковой она кажется, а какова она есть.

Комедии Шекспира — яркий, красочный мир любви, веселых розыгрышей, радости жизни, озорных проделок, мир, в котором зло преходяще и добро всегда одерживает над ним победу. Это не случайно. В эпоху великого драматурга под комедией понималась пьеса, способная повеселить зрителя, доставить ему радость и имеющая счастливый конец. В сюжете же сочетались комические ситуации, с трагическими событиями. Как правило, комедия начиналась с печальных происшествий, а заканчивалась воссоединением влюбленных. Но возвышенные представления о любви соседствуют с мотивами возможной измены, переменчивости чувств. Большинство комедий Шекспира создано в период между 1592 и 1603 годами: «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой», «Два веронца», «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь», «Виндзорские насмешницы», «Конец — делу венец». Жанр комедии у Шекспира эволюционизирует от комедии положений к комедии характеров. «Комедия ошибок» построена на путанице, обусловленной сходством двух пар близнецов: господ и слуг. В основе «Укрощения строптивой» распространенный в средние века рассказ об укрощении сварливой жены. Переодевание героинь в мужское платье широко используется драматургом для создания комической ситуации («Два веронца», «Двенадцатая ночь», «Как вам это понравится»). Но драматурга в не меньшей степени, чем комизм ситуации, интересуют характеры героев. В дальнейшем комедии Шекспира — это, прежде всего, комедии характеров. Среди действующих лиц комедий главное место принадлежит героиням. Именно они ведут интригу, активностью, умом, остроумием они превосходят мужчин. Порция («Венецианский купец»), Розалинда («Как вам это понравится»), Беатриче («Много шума из ничего»), Виола («Двенадцатая ночь»), Елена («Конец — всему делу венец») смело защищают свое право самим решать свою судьбу, любить и быть любимой. Тема комедий — волнения любви. Гуманистическая концепция любви пронизывает комедии. Основной конфликт комедий связан со стремлением героев отстоять свое право на счастье и добиться взаимности. Герои, прежде всего героини, много говорят о любви.

Венецианский купец. «Венецианский купец» (англ. The Merchant of Venice) — одна из наиболее известных пьес Уильяма Шекспира, написанная, предположительно, в 1596 году. Номинально пьеса обозначена как комедия, однако трагедия одного из главных героев заставляет расценивать данное произведение скорее как драму. Первая постановка состоялась предположительно в 1598 году. Первое издание вышло в 1600 году под заголовком «Превосходнейшая история о венецианском купце. С чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному купцу, у которого он хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки Порции посредством выбора из трёх ларцов. Как она неоднократно исполнялась лорда-камергера слугами. Написана Уильямом Шекспиром».

Сон в летнюю ночь

"Сон в летнюю ночь" – раннее творчество уильяма комедия Уильяма Шекспира в 5 актах. Считается, что «Сон в летнюю ночь» была написана в промежутке между 1594 и 1596 годами.

наиболее романтическая из всех комедий Шекспира. Это волшебная феерия, и еще Белинский отметил, что наряду с "Бурей" "Сон в летнюю ночь" представляет собой "совершенно другой мир творчества Шекспира, нежели его прочие драматические произведения - мир фантастический". В этой комедии великий реалист отдался на волю своего воображения.

Он наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в таком необычном виде, что у зрителя создается впечатление, похожее на то, какое бывает во время сновидений. Но даже фантазия никогда не бывает у Шекспира оторванной от земной реальности. Как и сновидение, она соткана из элементов жизни, и, подобно тому как в сне есть своя логика, так есть она и в этой комедии. Разнородные мотивы составили основу этого причудливого сна а летнюю ночь. Английская природа и типы, взятые из английской жизни, современной Шекспиру, соседствуют с чертами культуры и быта южных стран. Действие происходит в Афинах.

Правитель Афин носит имя Тезея, одного из популярнейших героев античных преданий о покорении греками воинственного племени женщин - амазонок. На царице этого племени, Ипполите, и женится Тезей. Юные герои комедии Лизандр и Деметрий, Гермия и Елена, похожи на образы итальянских комедий Шекспира Что же касается ремесленников - Основы, Пигвы, Дудки и других, то они были списаны Шекспиром из современной ему английской жизни. И лес, который, судя по ремарке в тексте, должен быть неподалеку от Афин, конечно, совсем не греческий лес.

В комедии два основных плана действия - реальный и фантастический. в "Сне в летнюю ночь" Шекспиризобразил комедию любви. Если любовь может поднять человека до высот истинного героизма, как мы это видим в "Ромео и Джульетте", то бывают и такие жизненные ситуации, когда увлеченность своей страстью делает человека смешным. Любовь иногда заставляет человека совершать странные, причудливые поступки. Об этом очень ясно говорит в комедии мудрый Тезей. Когда человек руководствуется только чувством, он нередко ошибается. Чувства обманчивы, и человек, поддавшись воображению, может ошибиться в своих привязанностях. Так, Деметрию кажется сначала, что он любит Гермию, а потом его чувство переносится на Елену, и он убеждается в том, что первое влечение было ошибочным.

Мы знаем, что в комедии метаморфоза чувств юношей и девушек, бежавших в афинский лес, вызвана чарами того волшебного цветочного сока, который Добрый Малый Робин выжал им в глаза. Но если здесь случай представлен в фантастическом образе веселого лесного духа, то это лишь символ того, что может произойти с человеком и в реальной жизни, когда стечение обстоятельств заставит его менять свои симпатии и привязанности самым неожиданным образом. Эта переменчивость чувств и ослепление, вызываемое ими, достигают своей кульминации тогда, когда Титания под воздействием чар влюбляется в Основу, как если бы он был изумительным красавцем. Комическое, следовательно, проявляется в "Сне в летнюю ночь" как причудливая игра человеческих чувств, заставляющих героев совершать странные поступки и менять свои симпатии самым необъяснимым образом.

Весь этот массив комедии проникнут тончайшей иронией, с какой Шекспир смотрит на странные причуды человеческого сердца. И если он посмеивается над этими героями, проявляющими непостоянство чувств, то в смехе его нет и тени осуждения или сарказма. Это сказка о человеческом счастье, о свежих юных чувствах, о прелести летнего леса, в котором происходят чудесные и необыкновенные истории. Художественная смелость Шекспира проявилась в том, как непринужденно сочетал он тончайшую поэзию с самой низменной прозой, волшебную фантастику с фарсом.

Именно потому, что он уже сознавал силу своего искусства, он мог так посмеяться над ремесленниками с их примитивным театром и стремлением к натуралистическим подробностям. В веселой и легкой комедии соприкасаются мир людей и волшебный мир фей. Оба мира не однородны ни в социальном отношении - Шекспир выводит на сцену герцога и ремесленников, ни в хронологическом - древнегреческие персонажи Тезей и Ипполита смотрят представление актеров-любителей шекспировской эпохи, ни, наконец, в генетическом - за каждым кругом персонажей скрывается своя традиция которая по-своему трансформируется.

Оберон и Титания участвуют как равноправные персонажи в основном действии и играют не только вспомогательную роль, покровительствуя Тезею и помогая влюбленным. В комедии разыгрывается и их собственная любовная интрига, в которую вовлечены люди: поводом для ссоры становится приемыш Титании - мальчик, сын умершей женщины, а следствием ссоры - страсть Титании к Мотку. Превратив фей в персонажей, Шекспир наделяет их характерами: видоизменяя общие традиционные черты, он смешивает их с конкретными, индивидуальными. В рыцарской литературе, а вслед за ней и в ренессансной могущество фей проявлялось главным образом в их отношениях с людьми. Вместе с тем эти могучие духи обладают чисто человеческими чертами и свойствами. Они любят, ревнуют, ссорятся, обвиняя друг друга в неверности. Титания горда, строптива и в то же время нежна и чувствительна. Настойчивый, хитрый и насмешливый Оберон укрощает ее, поставив в смешное положение. Феи так же изменчивы, как и люди, меняется даже тон их речи Образы в трагедиях «Шекспира Гамлет» и «Король Лир».

Буря

«Буря» (англ. The Tempest) — пьеса Уильяма Шекспира, традиционно считается одной из последних в его творчестве (1610—1611 г.; к более поздним пьесам относят только хронику «Генрих VIII», законченную, как обычно полагают, Джоном Флетчером). По жанру это «трагикомедия» — пьеса с трагическими перипетиями, но счастливым концом. В первом фолио такие пьесы отнесены к комедиям (любопытно, что «Буря» открывает это издание). Жанр стал модным на рубеже 1600-х и 1610-х годов, и к нему относится большинство поздних пьес Шекспира; «Буря» считается самой выдающейся из его трагикомедий.

На протяжении долгих лет «Буря» не входила в число самых популярных пьес Шекспира; как и ряд других, она около двух веков — с 1650-х по 1850-е годы ставилась не в оригинальном, а переработанном виде. Однако начиная со второй половины XIX в. слава «Бури» стала расти, и её начали относить к величайшим созданиям шекспировского гения, считать своего рода художественным завещанием Шекспира.

Ромео и Джульетта

«Роме́о и Джулье́тта» —раннее творчество шекспира.позднее возрождение. трагедия в 5 действиях Уильяма Шекспира, рассказывающая о любви юноши и девушки из двух враждующих старинных родов — Монтекки и Капулетти. поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта («Ромео и Джульетта»), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами.

Сочинение обычно датируется 1594-95 годами. Более ранняя датировка пьесы возникала в связи с предположением о том, что работа над ней могла быть начата ещё в 1591 году, затем отложена и окончена примерно два года спустя. Таким образом, 1593 год оказывается наиболее ранней из рассматриваемых дат, а 1596 год — позднейшей, так как в следующем году текст пьесы уже был напечатан^[1].

1. Высший взлёт Позднего Возрождения –основанные на трагических или трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни.

Первая подлинно шекспировская трагедия — «Ромео и Джульетта» — возникла в окружении комедий и сонетов. Роль случайностей. Наслоение приводит к гибели. Она сонетна по своей языковой природе, ибо ее главный герой Ромео не только говорит, но и любит еще в этой условной традиции. В любви к Джульетте ему предстоит узнать себя и столкнуться с миром.

Гамлет  Написана в 1600—1601 годах

Главный герой-борьба с окр.миром с самим собой реалистичность человек не плохой и не хороший.эпоха трагического гуманизма все плохо герой одинок вокруг тьма грязь пороки человек не является особенным он не может ничего изменить он лишь малая песчинка все это бьет по созн.людей

Шекспир отказывается от идеализации человека. Человек противоречив. Нет положительных героев (кроме Карделии). Время не терпит лучших (козни низких людей раскрывают в хороших героях противоречия). Человек в безумном мире (человек в разуме – безумные поступки; человек безумный – прозрение). Стиль маньеризм – кричащие контрасты, противоречия, не находящие разрешения. Каждый из героев обладает богатой натурой. Герои трагедий Шекспира – необыкновенные люди, наделенные титаническими душевными силами. Они могут заблуждаться, совершать ошибки, но они всегда вызывают интерес. В них есть такие человеческие качества, которые не могут не привлечь внимания.Шекспир пытается не выносить каких-то нравственных оценок – Шекспир призывает нас приблизится к пониманию человеческой природы.В большинстве трагедий написанных в зрелые годы жизни зло торжествует. Внешне оно может терпеть поражение. Человек далек от совершенства. Взор всегда на людей значительных, интересных, энергичных, волевых. Шекспировское понимание человека: человек, личность, во всем его многообразии.

С его появлением («Гамлета») начинается период «великих трагедий» (1600-1606). К ним принадлежат «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606)трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни Небывалая новизна и достоинство Гамлета сказались в том, что, размышляя о необходимости поступка, он взвешивает его последствия и как бы предощущает то, что можно назвать нравственной ответственностью. Побуждаемый к мщению не только призывом отца, но всей привычной логикой «трагедии мести», Гамлет не верит, что его единственный удар что-то способен восстановить в мировой гармонии, что ему в одиночку дано вправить «вывихнутый век». Катастрофично отчуждение Гамлета, нарастающее по ходу действия.

Гамлет считает своей задачей борьбой с мировым злом, восстановление всемирной гармонии. Разлад героя с историческим Временем будет и далее трагически нарастать в шекспировских пьесах.

Правда, в «великих трагедиях», написанных вслед «Гамлету», предпринимается последняя попытка эпически цельного и прекрасного героя пробиться в мир: любовью — Отелло, силой — Макбет, добром — Лир. Это не удается: Время непроницаемо для них. Более того — им и внутренне не дано противостоять разрушительному воздействию Времени. Чем более велик человек, тем страшнее совершается его падение.

Магистральной идеей эпохи Возрождения была мысль о достойной личности. Время подвергло эту идею трагическому испытанию, свидетельством которого и явилось творчество Шекспира. К финалу в нем нарастает метафора бури, ибо, как в бурю, все вдруг закружилось, спуталось, потерялось. Величие и низость стали легко меняться местами.

Человек, спасаясь от самого себя, подобно королю Лиру, бросился назад к природе, сорвал одежду, чтобы в неприкрытой наготе души обнаружить неизвестную прежде сложность внутреннего бытия, свою одновременно Божественную и по-звериному жестокую сущность. «Время вышло из пазов», прежнее единство распалось, замелькало множеством лиц, быть может, поражающих не героическим величием, но небывалым ранее разнообразием, которое впервые и навсегда было запечатлено в драматургии Шекспира.

Отелло(1604)

Шекспир отказывается от идеализации человека. Человек противоречив. Нет положительных героев (кроме Карделии). Время не терпит лучших (козни низких людей раскрывают в хороших героях противоречия). Человек в безумном мире (человек в разуме – безумные поступки; человек безумный – прозрение). Стиль маньеризм – кричащие контрасты, противоречия, не находящие разрешения. Каждый из героев обладает богатой натурой. Герои трагедий Шекспира – необыкновенные люди, наделенные титаническими душевными силами. Они могут заблуждаться, совершать ошибки, но они всегда вызывают интерес. В них есть такие человеческие качества, которые не могут не привлечь внимания.Шекспир пытается не выносить каких-то нравственных оценок – Шекспир призывает нас приблизится к пониманию человеческой природы.В большинстве трагедий написанных в зрелые годы жизни зло торжествует. Внешне оно может терпеть поражение. Человек далек от совершенства. Взор всегда на людей значительных, интересных, энергичных, волевых. Шекспировское понимание человека: человек, личность, во всем его многообразии.

Правда, в «великих трагедиях», написанных вслед «Гамлету», предпринимается последняя попытка эпически цельного и прекрасного героя пробиться в мир: любовью — Отелло, силой — Макбет, добром — Лир. Это не удается: Время непроницаемо для них. Более того — им и внутренне не дано противостоять разрушительному воздействию Времени. Чем более велик человек, тем страшнее совершается его падение.

Ш. показывает, каким путем может пойти человек нового времени: личность могла стать светлой и нравственно прекрасной или низменной, аморальной. Быстрый переход от героики к ослеплению свидетельствует об уязвимости личности, находящейся под угрозой стать подвластной темным страстям и эгоистичным интересам. Действия трагических героев Ш., людей выдающихся, влияет на все общество. Герои настолько значительны, что каждый из них – это целый мир. И гибель этих героев потрясает всех: «Он был во всем большой душой.» (Кассио). Трагизм Ш. далек от «поэтической справедливости» (порок наказан, добродетель торжествует). Зло наказано, но добро переживает трагические страдания неизмеримо большие, чем того заслужила ошибка героя. В трагедиях Ш. утверждается ценность человеческой личности, неповторимость и индивидуальность характера человека, богатство его внутреннего мира. Ошибки и заблуждения не изменили основы благородного характера, но в мире зла и несправедливости вели к трагическим последствиям.

Анализ трагедии «Отелло»

Яго	Отелло
•  «На этой службе я служу себе»  - им движет стремление любой ценой добиться преимущества перед другими людьми  •  Умен, расчетлив, лицемерен  •  циничен (о каждой женщине говорит дурное),  – его сила в том, что им движет разум и терпение  •  Получает удовольствие говорить гадости о людях  •  В любом найдет слабое место и воспользуется этим в угоду себе  •  Искуситель  •  Сам клеветничает и сам же подвластен клевете  “Раз подозренья есть, то значит, так”  С.189 акт I сцена Ш •  «Доблесть» подчинена всецело его эгоцентричным планам: она индивидуалистична и безнравственна	•  Благодаря доблести добился высокого положения  •  все любят О., и отдают должное его заслугам  •  Из всех испытаний он вышел человеком отважным и смелым, сохранив чистоту и пылкость чувств Пылок, страстен  - “Вся кровь во мне кипит//и ослепляет страстью!” С. 214  •  Ренессансный идеал прекрасного человека  •  благороден душой и поэтому считает, что и вокруг все благородны, те же, кто нет – презренны им, и участь их – смерть.  Благородство О. является отрицанием буржуазного эгоцентризма Яго  •  умен, деятелен, храбр, честен  •  Простодушен:  – видит в Яго честного, верного и доброго товарища  - Не видит кознь, строящихся вокруг него
Дездемона •  Добродетельна, чиста и наивна, верна  •  Благородна душой  •  (Настойчиво защищает благородного Кассио)  •  Сострадательна  •  Честна и искренна  •  Венец творенья, ангел, совершенство – Кассио, с.193  •  Ее обаянию подался даже Яго  •  Что ее объединяет с О.?  Бесстрашие и доверчивость  «прекрасный воин» (Отелло)  •  Гармонически–цельная личность

Сталкиваются две личности, два мировоззрения: Яго и Отелло Причины ненависти к Отелло : А) бытовые причины  - считает, что он достоин поста лейтенанта  - О. выдвигает лишь любимцев, а не по старшинству  - слух, что жена Я. изменяла мавром > см. поля Б) идейно-эстетическая причина  Желание столкнуть О. в хаос индивидуалистических страстей Итак, куда же он наносит свой удар, на что Яго бросает все силы, ведомый ненавистью к Отелло? Поколебать мнение О. о чистоте Д., разрушить их любовь . Спланировал как поселить зерно сомнения в душе мавра: см.219 акт II сцена II : “…нет в мире ничего // Невиннее на вид, чем козни ада”… Надо отметить, что все будут действуют по четко спланированному сценарию Яго. Он будет верховодит всем > см. поля Найти слабое место у Отелло!!!

“…Допущенье,// Что дьявол обнимал мою жену, // Мне внутренности ядом разъедает.// Пусть за жену отдаст он долг женой…” – заставлю ревновать его так, что он сойдет с ума

с.203 акт II сцена I

( NB : потом О. скажет: “Я задушу тебя – и от любви сойду с ума” с.315)

Родриго: с.304 акт V сценаI  Влеченья нет убить его. А надо –

Так Яго убедил меня…

Как воспринимается окружающим любовь О. и Д.?

Доводы против любви между О. и Д :

- мавры переменчивы

- она молода и изменится: насытится мавром и опомнится – ей потребуется другой

-Д – бывалая, хитрая венецианка, а О. – неотесанный кочевник

- “Когда кровь устанет от нежностей, сызнова воспалить ее могут только привлекательная внешность, общность возраста, сходное воспитание. Ничего этого нет у мавра”…будет неудовлетворенна…”сама природа толкнет ее к другому” …к Кассио

c .201 акт II сцена I

На чем основана любовь О. и Д.? Чем явилась их любовь? «Я ей своим бесстрашьем полюбился, // Она же мне – сочувствием своим…» С.180 акт I сцена Ш “… Для меня // Краса Отелло – в подвигах Отелло.” С.183 акт I сцена Ш Любовь О. и Д. явилась героическим вызовом традиционным установлением. Напомним, что ренессансная личность свобода от средневековых сословных пут

Чтобы удар пришелся точно в цель, надо бить по главному и самому важному, на чем строится мироощущение, на чем основана человеческая позиция. Что же главное для Отелло?

Для Отелло самое важное – это честность. Он часто произносит это слово, честностью наделяет он всех, кто окружает его: Кассио, Яго, Дездемону (когда она просит отправить ее вместе с О. на Кипр, О. растроганный ее преданностью, говорит: сенаторы, прошу вас, согласитесь. Тут не своекорыстье, видит Бог. с.184 акт I сцена Ш). Об этом знает и Яго. Он сыграет на этом, и тем самым посеет зерно сомнения: см. с.232-235 акт III сцена II .

В этом эпизоде ужасно то, что Яго говорит очень верные и правильные слова, нельзя с ними не согласиться, поверить в чистоту помыслов говорящего. Правильные слова бьют точно в цель. И О. попался! Этот разговор также позволяет Яго узнать, что может точно стать причиной для ревности О. (сначала посмотрю)

Результат беседы : какое слово значимо здесь ?

Я в чистоте жены еще не усомнился  …  И все же, уклоненья от природы…  С. 237 акт III сцена II

Яго тут же подхватывает эту мысль и развивает ее: Вот именно…

Часовой механизм уже запущен! > см.поля

К чему приводят старания Яго?

Яд сомнений начинает действовать, и теперь, как и планировал Яго, О. во всем дурной знак  (ср с.253 + с.275 и . с.219)

Т.е. Я. навязывает О. свою точку зрения, свое видение ситуации, и, ослепленный сомнениями, О. начинает действовать и думать так, как хочет того Я. ( См. акт 4 сцена 1 с. 268)

Даже способ убийства Д. подсказал О. Я.: “Зачем яд? Лучше задушите ее в постели, которую она осквернила” с.276

Как реагирует Дездемона на изменения, которые произошли с Отелло?

Дездемона видит перемены в О., но она старается найти этому оправдание и не верит, что причина этому может стать ревность

Дездемона до конца не хочет верить в то, что О. ревнует, она не понимает, она оскорблена. Она все еще надеется вернуть расположение мужа. Ее чистота и невинность подчеркивается еще и тем, что она готова простить клеветника, который опорочил ее в глазах О.

Но все же она предчувствует беду. Значим эпизод беседы Эмили и Дездемоны о верности жены (акт IV сцена III , с. 298-302) – этим эпизодом Шекспир усиливает чистоту Д. и вносит тревогу и печаль ее судьбы.

Чем же была для Отелло Дездемона?  Чему причина такой бешеной ненависти?

“Я в ней уверен, как в самом себе”.  с. 185 акт I сцена Ш

Люблю тебя и если разлюблю, // Наступит хаос. С.230 акт III сцена II

…Если так// Глядит притворство,  Небеса притворны.  С.240 акт Ш сцена Ш

Но потерять сокровищницу сердца,  Куда сносил я все, чем был богат…  Но увидать, что отведен источник  Всего, чем был я жив, пока был жив…  С.286 акт IV сцена II

Надеюсь, ты в меня как прежде, веришь ? (слова Дездемоны)  С.286 акт IV сцена II

Я б предпочел быть жабою на дне  Сырого подземелья , чем делиться  Хоть долею того, что я люблю  С.239. акт III сцена II

Ревность подымается в О. не как следствие подозрительности, мстительности или амбиции, а как проявление чувства обманутого доверия, оскорбленного достоинства

Пушкин: Отелло не ревнив – напротив: он доверчив.

Трагедия О. – трагедия обманутого доверия, трагедия ослепления страстью

Любовь к ней определяло отношение О. к людям, к миру: мир был прекрасен, потому что Д. любила его, потому что он верил ей, Нечестность Д. –повергло О. в мрачный хаос.

Почему же Отелло убивает Дездемону?

…Стыжусь назвать пред вами, девственные звезды, ее вину…  (она падший ангел)  ….Она умрет, чтоб больше не грешить

…  …Я плачу и казню, совсем как Небо,  Которое карает, возлюбив.  С.314. акт V сцена II

Она олицетворение Греха.  Он совершает долг перед людьми: убийство Д. означает устранение лжи как всеобщей опасности.

В чем «трагическая вина» Отелло?  В чем трагедия Отелло?

Он сам виновен в своей трагедии. Следует сцена прозрения (узнавания)

Прозрение Отелло:  Но можно честь блюсти без правоты?  Не стало правды , пусть и все уходит  С.331 акт V сцена II

Осознает, что им руководили :  Кто управляет собственной судьбою?  …  Все пройдено, я у конечной цели.  …  Тростинкой преградите путь Отелло,  И он свернет. Куда ему идти?  О девочка с несчастною звездою!

торжество нравственных начал правды доброты, как итог внутренней борьбы и страданий, которые переживал герой. Этот эпизод освящает всю жизнь героя новым светом, утверждая величие человеческого духа и значение нравственных основ жизни. Что символизирует собой самоубийство О.?  Это наказание самого себя за отступление от веры в человека.

Чем явился Яго в трагедии? Какова его роль? Что он: дьявол-искуситель, судьба, ослепление?

Конфликт в трагедиях Ш. крайне напряженный, острый и непримиримый, и развертывается он как столкновение двух антагонических сил. На переднем плане – борьба двух сильных героев, воплощающих разные характеры, разные жизненные принципы и взгляды, разные страсти: О. и Я. Трагическое у Ш. диалектично. Перед нами борьба между добром и злом, которая идет не только на общественной арене, но и в душе человека. Это борьба раскрывает лучшие духовные возможности героя, но она также вызывает и дурное. Герой мучительно ищет истину, правду, справедливости. В этом поиски, соприкоснувшись со злом, скрывавшимся под личиной доброты, он где-то совершает ошибку, что ускоряет трагическую развязку.

Король Лир (1605)

Шекспир отказывается от идеализации человека. Человек противоречив. Нет положительных героев (кроме Карделии). Время не терпит лучших (козни низких людей раскрывают в хороших героях противоречия). Человек в безумном мире (человек в разуме – безумные поступки; человек безумный – прозрение). Стиль маньеризм – кричащие контрасты, противоречия, не находящие разрешения. Каждый из героев обладает богатой натурой. Герои трагедий Шекспира – необыкновенные люди, наделенные титаническими душевными силами. Они могут заблуждаться, совершать ошибки, но они всегда вызывают интерес. В них есть такие человеческие качества, которые не могут не привлечь внимания.Шекспир пытается не выносить каких-то нравственных оценок – Шекспир призывает нас приблизится к пониманию человеческой природы.В большинстве трагедий написанных в зрелые годы жизни зло торжествует. Внешне оно может терпеть поражение. Человек далек от совершенства. Взор всегда на людей значительных, интересных, энергичных, волевых. Шекспировское понимание человека: человек, личность, во всем его многообразии.

В «Короле Лире» проблематика семейных отношений тесно сплетена с проблематикой общественной и политической. В этих трех планах проходит одна и та же тема столкновения чистой человечности с бездушием, корыстью и честолюбием. Лир в начале трагедии —король средневекового типа, подобно Ричарду II, упоенный иллюзией своего всемогущества, слепой к нуждам своего народа, распоряжающийся страной, как своим личным поместьем, которое он может делить и раздаривать, как ему вздумается. От всех окружающих, даже от дочерей, он требует вместо искренности одной лишь слепой покорности. Его догматический и схоластический ум требует не правдивого и непосредственного выражения чувств, а внешних, условных знаков покорности. Этим пользуютс две старшие дочери, лицемерно уверяющие его в своей любви. Им противостоят Корделия, знающая лишь один закон - закон правды и естественности Но Лир глухк голосу правды, и за это он терпит жестокое наказание. Его иллюзии короле отца и человека рассеиваются. Однако в своем жестоком крушении Лир обновляется. Испытав сам нужду я лишения, он стал понимать многое из того, что раньше было ему недоступно стал иначе смотреть на свою власть, жизнь, человечество. Он задумался о «несчастных, нагих бедняках», «бесприютных, с голодным брюхом, в дырявом рубище», которые вынуждены, подобно ему, бороться с бурей в эту ужасную ночь (акт III, сцена 4). Ему стала ясна чудовищная несправедливость того строя, который он поддерживал. В этом перерождении Лира — весь смысл его падения и страданий.

Рядом с историей Лира и его дочерей развертывается вторая сюжетная линия трагедии —история Глостера и двух его сыновей. Подобно Гонерилье и Регане, Эдмунд также отверг все родственные и семейные связи, совершив еще худшие злодеяния из честолюбия и корысти. Этим параллелизмом Шекспир хочет показать, что случай в семье Лира не единичный, а общий, типичный для «духа времени», когда, по словам Глостера, «любовь охладевает, дружба гибнет, браги восстают один на другого, в городах и деревнях — раздоры, во дворцах — измены, и узы расторгаются между детьми и родителями». Это распадение феодальных связей, характерное для эпохи первоначального накопления. Отмирающий мир феодализма и нарождающийся мир капитализма гуртрге"»" противостоят в згой трагедии правде и человечности.

Макбет 1606

Шекспир отказывается от идеализации человека. Человек противоречив. Нет положительных героев (кроме Карделии). Время не терпит лучших (козни низких людей раскрывают в хороших героях противоречия). Человек в безумном мире (человек в разуме – безумные поступки; человек безумный – прозрение). Стиль маньеризм – кричащие контрасты, противоречия, не находящие разрешения. Каждый из героев обладает богатой натурой. Герои трагедий Шекспира – необыкновенные люди, наделенные титаническими душевными силами. Они могут заблуждаться, совершать ошибки, но они всегда вызывают интерес. В них есть такие человеческие качества, которые не могут не привлечь внимания.Шекспир пытается не выносить каких-то нравственных оценок – Шекспир призывает нас приблизится к пониманию человеческой природы.В большинстве трагедий написанных в зрелые годы жизни зло торжествует. Внешне оно может терпеть поражение. Человек далек от совершенства. Взор всегда на людей значительных, интересных, энергичных, волевых. Шекспировское понимание человека: человек, личность, во всем его многообразии.Макбет понимает различия между добром и злом. Он сознает, что совершая убийство, он преступает нравственные законы, в которые верит. Совершив убийство, Макбет навсегда теряет покой: он перестает верить другим, им овладевают подозрения. Он добился власти, но лишил себя возможности насладиться ею.Трагедия Макбета в том, что он, некогда прекрасный и благородный человек, подлинный герой по своим личным качествам, подпал под влияние дурной страсти и властолюбие толкнуло его на множество коварных преступлений. Но Макбет не сражается до конца, не сдается, даже когда все против него, ибо в нем до конца живет душа героя, хотя и запятнанная его кровавыми преступлениями. Макбет – талантливый полководец, волевой и несгибаемый человек, бесстрашный в бою, жестокий и одновременно душевно тонкий во всем, что касается его самого. У.Шекспир создает трагедию «Макбет», главным героем которой становится подобная личность. Трагедия была написана в 1606 году. «Макбет» - самая короткая из трагедий У.Шекспира – в ней всего 1993 строки. Ее сюжет заимствован из «Истории Британии». Но ее краткость нисколько не отразилась на художественных и композиционных достоинствах трагедии. В этом произведении автор поднимает вопрос о губительном влиянии единоличной власти и в особенности - борьбы за власть, которая превращает храброго Макбета, доблестного и прославленного героя, в ненавистного всем злодея. Еще сильнее звучит в этой трагедии У.Шекспира его постоянная тема – тема справедливого возмездия. Справедливое возмездие обрушивается на преступников и злодеев, - обязательный закон шекспировской драмы, своеобразное проявление его оптимизма. Его лучшие герои погибают часто, но злодеи и преступники погибают всегда. В «Макбете» этот закон проявляется особенно ярко. У.Шекспир во всех своих произведениях уделяет особое внимание анализу и человека и общества – в отдельности, и в их непосредственном взаимодействии.Конфликтом является в Макбете то, что в нем боролись 2 мировоззрения.с одной стороны человек служит себе,но с другой он и член общества ,служащий ему.

Сонеты

Наиболее вероятное время создания сонетов — 1593-1600. В 1609 вышло единственное прижизненное издание с посвящением, которое и по сей день продолжает оставаться одной из шекспировских загадок. Оно было адресовано таинственному W. H.: тот ли это «прекрасный юноша», друг, к которому обращено большинство сонетов (1-126 из общего числа — 154)?

Наиболее определенный тематический цикл в шекспировском сборнике представляют первые семнадцать сонетов. У них одна тема: пожелание прекрасному молодому человеку продолжить себя в потомстве, не забыть, сколь скоротечна земная жизнь и земная красота. Это своеобразное введение в книгу, которое могло писаться по заказу и, возможно, еще до того, как возникло личное отношение поэта к другу, исполненное восхищения и искренней любви. Поэт навсегда сохраняет дистанцию, то ли необходимую для его чувства, близкого к поклонению, то ли диктуемую социальным различием, если принять версию, что адресатом сонетов был юный аристократ (граф Саутгемптон или граф Пембрук?). Любовь дарит поэзии вдохновение, но от нее получает вечность. О силе поэзии, способной победить Время, говорится в сонетах 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101.

Любви поэта сопутствует мучительное чувство от того, что друг непостоянен в своей привязанности. Это касается и его поэтических пристрастий. Появляется поэт-соперник (сонеты 76, 78, 79, 80, 82-86). Вторая часть сборника (127-154) посвящена Смуглой леди. Изменившийся тип красоты звучит вызовом традиции, восходящей к небесной любви Ф. Петрарки, противопоставлен его ангельски-белокурой донне. Шекспир подчеркивает, что, опровергая штампы петраркизма, его «милая ступает по земле» (перевод С. Маршака; сонет 130). Хотя любовь и воспета Шекспиром как незыблемая в своей ценности (сонет 116), сошедшая с небес на землю, она открыта всему несовершенству мира, его страданию, которое готова принять на себя (сонет 66).

Мигель Сервантес Дон Кихот 1605

Мигель де Сервантес В этих романах по-своему преломляется тема «золотого века», мечта о счастливой жизни на лоне природы. Однако наиболее интересным и оригинальным типом испанского романа был так называемый плутовской романа. Плутовской роман представляет ту линию в развитии испанской литературы, которая с особой силой подготовила торжество реализма Сервантеса.Он ставил перед собой скромную задачу — уничтожить влияние фантастических и далёких от жизни рыцарских романов Дон-Кихот мечтает возродить рыцарские времена в эпоху, когда они уже давно ушли в прошлое. Он один не понимает того, что рыцарство отжило свой век и, как последний рыцарь, представляет собой комическую фигуру. В феодальную эпоху всё строилось на основе кулачного права. И вот Дон-Кихот хочет, опираясь на силу своей руки, изменить существующие порядки, защитить вдов и сирот, наказать обидчиков. На самом деле он творит беспорядки, причиняет людям зло и страдания. Но вместе с тем мотивы поступков Дон-Кихота человечны и благородны. Этот рыцарь — истинный гуманист. Его прогрессивные идеалы родились в борьбе против сословного неравенства, против отживших феодальных форм жизни. Но и то общество, которое шло ему на смену, не могло осуществить эти идеалы. Чёрствый богатый крестьянин, прижимистые трактирщики и купцы издеваются над Дон-Кихотом, над его намерением защищать бедных и слабых, над его великодушием и гуманностью.Двойственность образа Дон-Кихота состоит в том, что его прогрессивные гуманистические идеалы выступают в отжившей свой век рыцарской форме.Рядом с Дон-Кихотом действует в романе крестьянин — оруженосец Санчо Панса. На него наложила свой отпечаток ограниченность деревенских условий существования: Санчо Панса наивен,единственный человек, поверивший в рыцарские бредни Дон-Кихота. Но Санчо не лишён хороших качеств. Он не только обнаруживает свою сообразительность, но и оказывается носителем народной мудрости, которую излагает в бесчисленных пословицах и поговорках. Под влиянием рыцаря-гуманиста Дон-Кихота Санчо нравственно развивается. Его замечательные качества раскрываются в знаменитом эпизоде губернаторства, когда Санчо обнаруживает свою житейскую мудрость, бескорыстие и нравственную чистоту.Два главных действующих лица романа с их фантастическими и наивными понятиями показаны на фоне реальной будничной Испании, страны чванливой знати, трактирщиков и купцов, зажиточных крестьян и погонщиков мулов. В искусстве изображения этой обыденности Сервантес не имеет себе равных.