Билет 31 Живопись Германии

Не обладая цельностью итальянского Ренессанса, немецкое Возрождение развивалось в хронологически короткий период и не имело своего логического продолжения. Однако это искусство было наполнено богатейшей изобретательностью, выразившейся, прежде всего, в творчестве Альбрехта Дюрера. Рожденное в готических традициях Нюрнберга, его искусство было тесно связано с венецианским Возрождением и нашло свое воплощение в духовном и художественном синтезе немецких и итальянских уроков. Страсть Дюрера к техническому совершенству, его тяга к монументальному и выразительному реализму принадлежат еще средневековой традиции, однако научный подход к видимому миру, концепция человека и поиски стиля делают его выдающимся мастером эпохи Возрождения. Два пребывания в Венеции, путешествие в Нидерланды открыли для него новый мир, но художник сохранил свои корни. Дюрер создал глубоко оригинальный тип портрета, лежащий на полпути между реальным величием готического портрета и классической идеализацией индивидуальных характеров. На протяжении всего своего творческого пути он занимаются графикой, которая столь же важна для понимания его искусства, сколь и его теоретические сочинения. В области религиозной живописи, Четыре апостола - своеобразное духовное завещание художника - свидетельствуют о его искренности, отмеченной влиянием идей Лютера. Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другой аспект немецкого Возрождения. Чувства для него господствуют над разумом, а субъективность - над объективным анализом. Гений художника воплотился в его главном произведении Изенгеймском алтаре, в котором цвет используется для выражения, как символики, так и пластических качеств. В противоположность Грюневальду, Ганс Гольбейн Младший, космополит, сторонник просвещенного католицизма и противник любого фанатизма, друг Эразма Роттердамского и Томаса Мора, воплощает в своем творчестве либеральный гуманизм эпохи. Уроженец Аугсбурга, рано приобщенный своим отцом к принципам итальянского Возрождения, Гольбейн прославился своими портретами, исполненными в духе Дюрера, но еще более беспристрастными и универсалистскими. Наряду с этой великой триадой, в эпоху немецкого Возрождения работали и другие художники, многие из них находились под влиянием Дюрера. Ханс Бальдунг Грин был верен дюреровскому идеалу красоты, но тяготел к странному и пагубному. Лукас Кранах Старший, придворный художник Фридриха Мудрого и друг Лютера, был портретистом, не подчиняющимся эстетическим новшествам, пришедшим из Италии. Он создают также чувственный и двусмысленный тип обнаженной женщины, который впоследствии будет иметь большое влияние. Благодаря Альтдорферу особое место в немецкой живописи XVI в. занял пейзаж. Видение этого художника проявилось в картине Битва Александра и дало рождение школе пейзажа известной под названием Дунайской школы, главными представителями которой, помимо Альтдорфера, были Йорг Брей Старший и Вольф Губер. Их «романтическая» концепция природы, разделяемая ранним Кранахом, оказала влияние на швейцарских художников Урса Графа, Никлауса Мануэля Дойча, Ханса Лея. Искусство Дюрера, Грюневальда, Гольбейна, Кранаха и др. позволило Германии найти свое место в широком движении Возрождения, и не только благодаря их живописи, но и графике. Та эпоха была одним из самых блестящих периодов в истории немецкой гравюры и рисунка. У некоторых художников мастерство гравера не уступало мастерству живописца. Даже сам Дюрер создал свои шедевры именно в этой области – Апокалипсис, Малые и Большие Страсти, Рыцарь, смерть и дьявол, Иероним в келье, Меланхолия.