Тема 9. Виды искусства

1. Виды искусства и их природа

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между со­бой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественно­го творчества.

Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов. Таким образом виды искусства отличаются друг от друга как предметом изображения, так и использованием различных изобразительных средств.

Понятие «вид искусства» — основной структурный элемент системы художественной культуры. Изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью пластических и колорис­тических материалов.

Литература включает все оттенки творчества, реализуемые в слове. Музыка имеет дело не только со звучанием человеческого го­лоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инст­рументах). Архитектура и декоративно-прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность. Каждый из видов искусств имеет свои особые роды и жанры (то есть внутренние разновидности). Виды искусства — это звенья единого общественного явления, каждый из них относится к искусству в це­лом, как частное к общему.

Видовые свойства искусства проявляются в конкретную ис­торическую эпоху и в различных художественных культурах по-разному. Между тем, само деление искусства на виды связано, прежде всего, с особенностями человеческого восприятия мира.

{182}

Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.

Попытки изучить строение мира искусств были предприня­ты в глубокой древности. Без сомнения первой из них является ми­фологическая классификация видов искусств, которая включала как однопорядковые формы творчества — трагедию, комедию, так и первые группы, получившие название «мусические искусства» (поэзия, музыка, танец) и технические искусства (архитектура, медицина, геометрия). В своей «Поэтике» Аристотель сформули­ровал трехслойное — видовое, жанровое, родовое — деление форм художественной деятельности, которое стало основополагающим в морфологии искусства и значительным завоеванием античной эс­тетики в целом.

В эпоху Возрождения системный анализ искусства был огра­ничен, хотя в «Книге о живописи» Леонардо да Винчи и в знамени­том «Лаокооне» Г. Лессинга было произведено исследование различий между изобразительным искусством и поэзией. Процесс самоопре­деления эстетики как науки совпал по времени с появлением прак­тически первого глубокого анализа искусства. Речь идет о трактате Ш. Батте «Изящные искусства, сведенные к единому принципу» (1746), в котором автор не только рассмотрел всю сферу художест­венно-творческой деятельности, но и сумел найти в ней место каж­дому искусству. Однако только в начале XIX в. Гегель в структуру своей грандиозной эстетической концепции заложил взаимоотно­шения между пятью главными видами искусств — архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой и поэзией. Одновременно Гегель проанализировал закономерности разъединения поэтичес­кого искусства на роды: эпический, лирический и драматический. Гегель назвал третью часть своих лекций по эстетике «Система отдельных искусств», тем самым сделав проблему морфологии искусства одной из важнейших в эстетических сочинениях XIX-XX вв.

Так, начиная с XIX в. мировая эстетическая мысль трудами Гегеля, Шеллинга, Вагнера, Скрябина и многих других доказывала принципиальную равноценность и необходимость существования и развития всех видов искусств. В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусств постоянно изме­нялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции: из древнего синкретического искусства произошла диф­ференциация всех его видов; в процессе исторического развития об­разовались синтетические виды искусств (театр и архитектура), а влияние научно-технического прогресса стимулировало появле­ние новых видов искусств (кинематограф, телевидение).

{183}

В современном анализе взаимодействия видов искусств четко обозначились две тенденции: первая — состоит в сохранении суве­ренности каждого отдельного его вида; вторая — подчеркивает тяго­тение к синтезу искусств. Обе эти тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны, ибо существующее между ними противо­речие ведет не к поглощению одних видов искусств другими, а к вза­имовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчер­кивая их право на самостоятельное функционирование в системе культуры.

Взаимоотношение различных видов искусств — явление весь­ма полезное, но оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны, изменчивы. Но эти пределы есть и видовая специфика искусства при этом отнюдь не исчезает. Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственны­ми средствами не может дать всеобъемлющую художественную картину мира. Такую картину может создать только вся художест­венная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви­дов искусства.

Следует отметить, что в процессе теоретического осмысления искусства предпринимались попытки противопоставления одних видов искусств другим и их деление на ведущие и второстепенные. Такая постановка вопроса была связана с тем, что действительно в процессе исторического развития отдельные виды искусств полу­чают доминирующее звучание. Так, в классической русской худо­жественной культуре XIX в. литература являлась не просто стерж­невым видом искусства. И философия, и изобразительное искусство, и музыка в значительной степени были пронизаны литературными сюжетами и образами.

Литература оказывала мощнейшее влияние и на формирова­ние общественного сознания в России. Особенно интенсивно этот процесс шел через художественную критику, которая в этот истори­ческий период тесно смыкалась с публицистикой. Происходил свое­го рода процесс «олитературивания» самой действительности, когда литература объединяла в единое целое все остальные духовные сферы.

Однако в пореформенную эпоху в рамках русского искусства XIX в. вызревает ситуация, когда множество других его видов дости­гают поистине классического совершенства. Музыка и живопись по степени своего развития становятся вполне вровень с литературой. Репин и Верещагин, Чайковский и Мусоргский, Толстой и Чехов — эти имена гениев русской культуры делаются известными в Европе и во всем мире. Происходит интеграция различных сфер художест­венного продуцирования, делается акцент на всеобъемлющем син­тезе искусств, на приоритете гуманистических интересов и идеалов.

{184}

Подобная ситуация стала характерной и для искусства XX в., когда появление его «новых» видов (кино и телевидения) не только не спо­собствовало исчезновению «старых», а наоборот, обогатило жанро­вую палитру каждого из них.

В эстетической и искусствоведческой литературе сложились определенные схемы и системы классификации искусств, хотя еди­ной до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространен­ной схемой является его деление на три больших группы. В первую — входят так называемые пространственные или пластические ви­ды искусств. К ним относятся архитектура, все жанры изобрази­тельного искусства и художественная фотография. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа. Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств — литература и музы­ка. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция. Третью группу представляют пространствен­но-временные виды (театр, кино, телевидение, хореография, эстра­да, цирк), которые называют также синтетическими или зрелищ­ными искусствами.

В свою очередь, искусства можно группировать и на основе других признаков — зрелищные и незрелищные, простые и синте­тические и т. д.

В современных условиях заметно повышается художествен­ное начало в различных сферах человеческой деятельности. Так спортивные празднества все больше превращаются в целостные те­атрализованные зрелища, в отдельных видах спорта (фигурное ка­тание, художественная гимнастика) мастерство спортсменов подни­мается до уровня настоящего художественного творчества. Тот же процесс можно наблюдать и в деятельности современных промыш­ленных и сельскохозяйственных выставок и ярмарок. Сам их облик, экспозиция и реклама представляют собой эстетически наполненное художественное целое.

Современное общественное развитие требует включения раз­личных видов искусств в сферу деятельности, общения и досуга лю­дей. Все виды искусств по-своему необходимы и каждый из них имеет большое значение в социальной практике. Подтверждением выше­сказанному и станет качественная характеристика каждого из них.