реферат литература

Міністерство освіти і науки України

Державний заклад «Південноукраїнський національний педагогічний університет

імені К.Д.Ушинського»

Реферат

з курсу «Вступ до літературознавства»

на тему: «Фотографія як вид мистецтва»

студентки I курсу 3 групи

факультету української філології

Міхеєвої Вікторії

Одеса,2014 р.

План 

Вступ 1. Поняття і коротка історія фотографії  2. Види фотографії 

3.Фотографія- це мистецтво? 4. Фотографія і сучасність  6. Великі фотографи нашого часу  Висновок

Список використаної літератури 

Вступ

Фотомистецтво полягає у створенні художньої фотографії, що, з одного боку, свідчить про його приналежність до пластичних мистецтв, з іншого - до так званих "технічних".

 У часи зародження фотографії побутувала думка, що мистецтвом може бути лише рукотворний твір. Зображення дійсності, отримане за допомогою технічних методів, не могло навіть претендувати на подібний статус. І хоча вже перші фотографи, які тяжіли до художності зображення, виявляли неаби-яку композиційну винахідливість у відображенні реальності, фотографію тривалий час не включали до кола мистецтв.

 Художня фотографія відрізняється від інших творів фотомистецтва тим, що не прагне об'єктивно відтворювати дійсність, а фіксує сцени, спеціально обрані або організовані для фотографування, з метою втілення художнього задуму. Мистецька фотографія може бути досить віддаленою від натури або ж, навпаки, - передавати її з документальною точністю.

Навколо фотографії постійно точилися суперечки: чи можна порівнювати фотографію з живописом, виходячи з художньої цінності? Чи не є фотографія видозміною живопису, виходячи з художньої цінності? Чи не замінює техніка майстерності художника? Та насправді ці два художніх явища не протиставлені одне одному, а взаємодіють між собою.

 Фотомитець здатний виразити власне ставлення до зображуваного на знімку за допомогою таких засобів, як ракурс зйомки, розподіл світла, світлотінь, передати своєрідність і неповторність природи завдяки правильному вибору миті зйомки тощо. Техніка фотознімання полегшує і спрощує пошук бажаного відображення дійсності.

 У сучасній фотографії розрізняють такі напрями: етнографічно-соціологічний, репортажний, плакатно-рекламний, художньо-конструктивний, декоративний, символічний, імпресіоністичний. Вони не виключають один одного, і часто фотохудожник працює одразу в кількох напрямах.

Усі напрями й жанри художньої фотографії складають цілісну специфіку цього виду мистецтва, і тільки розуміння їхніх художніх можливостей створює цілісне уявлення про фотографію як вид мистецтва.

 У Нью-Йорку засновано Міжнародний центр фотографії (1966 р.); у бельгійському Антверпені є музей фотомистецтва; французький Арль щорічно стає місцем проведення літнього фестивалю фотографії.

1.Поняття і коротка історія фотографії  Фотографія (фр. photographie від грец. Φως / φωτος - світло і γραφω - пишу; світлопис - техніка малювання світлом) - одержання і збереження статичного зображення на світлочутливому матеріалі (фотоплівці або фотографічною матриці) за допомогою фотокамери.  Також фотографією або фотознімком, або просто знімком називають кінцеве зображення, отримане в результаті фотографічного процесу і розглядається людиною безпосередньо (мається на увазі як кадр проявленої плівки, так і зображення в електронному чи друкованому вигляді). (№1,с.12) Хімічна передісторія фотографії починається в глибокій старовині. Люди завжди знали, що від сонячних променів темніє людська шкіра, іскряться опали і аметисти, псується смак пива. Оптична історія фотографії налічує приблизно тисячу років. Найпершу камеру-обскуру можна назвати «кімнатою, частина якої освітлена сонцем». Арабська математик і вчений X століття Альгазена з Басри, який писав про основні принципи оптики і вивчав поведінку світла, зауважив природний феномен переверненого зображення. Він бачив це перевернуте зображення на білих стінах затемнених кімнат або наметів, поставлених на сонячних берегах Перської затоки, - зображення проходило через невеликий круглий отвір в стіні, у відкритому запоні намети або драпірування. Альгазена користувався камерою-обскура для спостережень за затемненнями сонця, знаючи, що шкідливо дивитися на сонце неозброєним оком.  Першою людиною, хто довів, що світло, а не тепло робить срібну сіль темною, був Іоганн Гейнріх Шульце (1687-1744), фізик, професор Гальського університету в Німеччині. У 1725 році, намагаючись приготувати світиться речовина, він випадково змішав крейду з азотною кислотою, в якій містилося трохи розчиненого срібла. Він звернув увагу на те, що коли сонячне світло потрапляло на білу суміш, то вона ставала темною, в той час як суміш, захищена від сонячних променів, абсолютно не змінювалася. Потім він провів декілька експериментів з літерами та фігурами, які вирізав з паперу і накладав на пляшку з приготованим розчином, - виходили фотографічні відбитки на посріблену крейді. Професор Шульце опублікував отримані дані в 1727 році, але у нього не було й думки постаратися зробити знайдені подібним чином зображення постійними. Він колоти розчин у пляшці, і зображення пропадало. Цей експеримент, тим не менш, дав поштовх цілій серії спостережень, відкриттів і винаходів в хімії, які менш ніж через століття привели до винаходу фотографії.  Перше закріплене зображення було зроблено в 1822 році французом Жозефом Нісефор Ньепсом, але воно не збереглося до наших днів. Тому першої в історії фотографією вважається знімок «вид з вікна», отриманий Ньепсом в 1826 році за допомогою камери-обскури на олов'яній пластинці, покритої тонким шаром асфальту. Експозиція тривала вісім годин при яскравому сонячному світлі. Перевагою методу Ньепса було те, що зображення виходило рельєфним (після протравлювання асфальту), і його легко можна було розмножити в будь-якій кількості примірників.  У 1839 році француз Луї-Жак Дагер Манде опублікував спосіб отримання зображення на мідній пластині, покритої сріблом. Після тридцятихвилинного експонування Дагер переніс пластину в темну кімнату і якийсь час тримав її над парами нагрітої ртуті. Як закріплювач зображення Дагерр використав кухонну сіль. Знімок вийшов досить високої якості - добре пророблені деталі як в світлі, так і в тінях, однак копіювання знімка було неможливо. Свій спосіб одержання фотографічного зображення Дагерр назвав дагерротипія.  Практично в той же самий час англієць Вільям Генрі Фокс Тальбот винайшов спосіб отримання негативного фотографічного зображення, що назвав калотипією. Як носій зображення Тальбот використав папір, просочений хлористим сріблом. Ця технологія поєднувала в собі високу якість і можливість копіювання знімків (позитиви друкувалися на аналогічній папері). Експозиція тривала біля години, на знімку - гратчасте вікно будинку Тальбота.  Крім того, в 1833 р. метод отримання фотографії за допомогою нітрату срібла опублікував франко-бразильський винахідник і художник Еркюль Флоранс. Свій метод він не запатентував і надалі не претендував на першість. (№10,с.56)

2. Види фотографії  Чорно-біла фотографія  Чорно-біла фотографія - історично перший вид фотографії. Після появи кольоровий, а потім і цифрової фотографії, чорно-білі знімки зберегли свою популярність. Найчастіше кольорові фотографії перетворюються в чорно-білі для отримання художнього ефекту.  Кольорова фотографія  Кольорова фотографія з'явилася в середині XIX століття. Перший стійкий кольоровий фотознімок був зроблений в 1861 році Джеймсом Максвеллом за методом триколірної фотографії (метод кольороподілу).  Для отримання кольорового знімка з цього використовувалися три фотокамери з встановленими на них кольоровими світлофільтрами (червоним, зеленим і синім). Отримані знімки дозволяли відтворити при проекції (а пізніше, і в пресі) кольорове зображення.  Другим найважливішим кроком у розвитку методу триколірної фотографії стало відкриття в 1873 р. німецьким фотохіміком Германом Вільгельмом Фогелем сенсибілізаторів, тобто речовин, здатних підвищувати чутливість срібних з'єднань до променів різної довжини хвилі. Фогелю вдалося отримати складу, чутливий до зеленого ділянці спектра.  Практичне застосування триколірної фотографії стало можливим після того, як учень Фогеля, німецький вчений Адольф Миті розробив сенсибілізатори, що роблять фотопластину чутливою до інших ділянок спектра. Він також сконструював фотокамеру для триколірної зйомки і трипроменевою проектор для показу отриманих кольорових знімків. Це устаткування у дії вперше було продемонстровано Адольфом Миті в Берліні в 1902 р.  Великий внесок у подальше вдосконалення методу триколірної фотографії вніс учень Адольфа Миті Сергій Прокудін-Горський, який розробив технології, що дозволяють зменшити витримку і збільшити можливості тиражування знімка. Прокудін-Горський також відкрив в 1905 р. свій рецепт сенсибілізатора, який створював максимальну чутливість до червоно-помаранчевому ділянці спектра, перевершивши в цьому відношенні А. Миті.  Поряд з методом кольороподілу з початку XX століття стали активно розвиватися й інші процеси (методи) кольорової фотографії. Зокрема, в 1907 році були запатентовані і надійшли у вільний продаж фотопластини «Автохром» Братів Люм'єр, що дозволяють відносно легко отримувати кольорові фотографії. Незважаючи на численні недоліки (швидке вицвітання фарб, крихкість пластин, зернистість зображення), метод швидко завоював популярність і до 1935 р. в світі було вироблено 50 млн автохромних платівок.  Альтернативи цієї технології з'явилися тільки в 1930-х роках: Agfacolor в 1932 році, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.  Цифрова фотографія - відносно молода, але популярна технологія, що зародилася в 1981 році, коли компанія Sony випустила на ринок камеру Sony Mavica з ПЗЗ-Матрицею, записуючої знімки на диск. Цей апарат не був цифровим в сучасному розумінні (на диск записувався аналоговийсигнал), проте дозволяв відмовитися від фотоплівки. Перша повноцінна цифрова камера - DCS 100 - була випущена в 1990 році компанією Kodak.  Принцип роботи цифрової камери полягає у фіксації світлового потоку матрицею і перетворення цієї інформації в цифрову форму.  В даний час цифрова фотографія повсюдно витісняє плівкову в більшості галузей (№7,с.325).

3.Фотографія – це мистецтво?

Під час зародження фотографії в естетиці панувало думка у тому, що мистецтвом може лише рукотворне твір.

Зображення ж дійсності, отримане з допомогою технічних фізико-хімічних методів, бодай на такий статус. І хоча вже перші фотографи,тяготевшие до художності зображення, виявляли чималу композиційну винахідливість для відображення реальності (часом змінюючи її невпізнанно), до системи громадських цінностей і пріоритетів у ролі одній з муз фотографія так важко вписувалась.

Втім, все сучасні види "технічних мистецтв" пережили таку еволюцію: на початку своєї існування були свого роду кумедними атракціонами, потім технічними засобами передачі і у процесі створення нової мистецтв, стався перехід докоммуникативно-художественним функцій. Не означає, проте, що проблему взаємовідносини фотографії і мистецтва не обговорювалася. Французький живописецьДеларош (1797- 1856), підкреслюючи можливості,откриваемие фотографією, писав: "Живопис померла від цього дня". На противагу цьому один німецький журнал стверджував протилежне: "...Відкриття фотографії має високе значення науці і дуже обмежений для мистецтва". У 1913 р. ризький журнал по практичної та мистецької фотографії "Промені" (">Stari") опублікував спец. статтю "фотографія і мистецтво",обсуждавшую питання, чи є фотографія мистецтвом чи тільки практичним, прикладним умінням, у якому основну роль грає володіння технікою. Автор цієї статті дійшов висновку, що питання, чи є фотографія мистецтвом, матиме силу до того часу, доки існуватиме фотографія. Питання технічний бік новий для мистецтва, лише у фотографії він проявився з історично нової боку. Володіння фототехнікою, оволодіння майстерністю тут видаються легкої завданням, ніж, наприклад, оволодіння технікою гри на музичному інструменті. Ця легкість і він вводить на манівці критиків фотографії як мистецтва.

У перші роки після своєї появи фотографія була віднесена громадською думкою і фахівцями з різних галузей культури до кумедних дрібничок. Фотографія цього періоду не мала ще ні документальністю, ні інформативністю, ні свободою світлових прийняття рішень та знахідок, т. е. жодній із тих особливостей, що сьогодні теорія розглядає як що визначають для фотографії. Розвиток фотографії багато в чому визначали суспільні потреби. Виникнення газетної індустрії надіслало фотографію в конструктивне руслорепортажности. Тоді, коли з урахуванням фотографії з'явилися перші "рухомі картинки" (кіно), сам фотознімок був скромне документальне свідчення, поступаючись в виразності і вишуканості живопису та графіці. Навколо фотографії постійно виникали теоретичні суперечки: чи можна порівнювати фотографію з живописом у плані художню цінність? Не чи є фотографія вироджується живописом, на яку техніка заміняє майстерність художника? Але це більш як протиставлення двох явищ художнього життя, два види мистецтва, явно тяжіють друг до друга і взаємодіючих між собою. Фотографія визволила живопис від утилітарною функції - образотворчої фіксації факту, що ще добу Відродження було з найважливіших завдань живопису. Можна сміливо сказати, що цим фотографія допомогла розвитку живопису, сприяла повного виявлення її неповторною специфіки. Але й фотографія багато увібрала у собі з багатовікового досвіду розвитку образотворчого мистецтва. Саме бачення світу "у кадрі" є спадщина живопису.Рамка картини є першараскадровка неминучого у історії культури. Ракурс й модульна побудова перспективи, вміння глядача "прочитати" фотографію як площинне зображенняобъемного простору - усе це становить велике культурну спадщину, отримане фотографії від живопису. Вплив живопису на фотографію величезна. У цьому завдання фотографіїдвузначна: з одного боку, максимально повно відокремитися від живопису та визначити свої власних кордонів, з іншого - найповніше освоїти під час власної основі художній досвід живопису.

Фотографія не безпристрасне дзеркало світу, митець уфотоискусстве спроможний змалювати своє особисте ставлення дозапечатляемому на знімку явища через ракурс зйомки, розподіл світла, вміння правильно вибрати момент зйомки тощо. буд. Фотохудожник щонайменше активний стосовно естетичноосваиваемому об'єкту, ніж митець у будь-якій іншій мистецтві. Технікафотосъемки полегшує і спрощує відображення дійсності. У цьому плані задовільно достовірне зображення можна з мінімальної витратою часу освоєння процесу зйомки. Такого не можна сказати про живопису.

Технічні кошти фотографії звели до мінімуму витрати людських докладає зусиль до отримання достовірного зображення: кожен бажаючий може знайти фіксувати обраний їм об'єкт. Технологічна сторона зйомки підпорядковано фототехніки. Тут є свої традиції, і специфічні параметри майстерності. Однак цьому призначення техніки інше: не забезпечення повного ефекту "наслідування", а навпаки, вторгнення, цілеспрямована деформація відображення з єдиною метою виділення характеру та значущості людського ставлення доотображаемому.

Розмірковування про мистецькою природою фотографії можливі переважно у плані пошуку істини та затвердження принципового подібності з традиційними видами мистецтва і щодо визнання корінних особливостей фотографії, її кардинального відмінності між традиційних видів мистецтва. Кожен з цих аспектів вивчення має власну внутрішню логіку і але їхні гармонійне поєднання, дозволяє більш-менш об'єктивно визначити художні можливості і природу фотографії. Про художності твори каже переживання краси, гармонії, почуття насолоди, ефектличностно-воспитательного впливу.Специфику фотографії як виду мистецтва становить документальність, достовірність зображення, можливість увічнити мить.Нацелив увагу дофотопроизведение, можна назвати ряд значимих характеристик, які розкривають особливості фотографії. Отож кожну з виявлених чорт фотографії можна супроводити докладним коментарем. Завдання визначення суті фотографії як виду мистецтва полягає: по-перше, у виявленні того, наскільки можна абстрагуватися від природи матеріалу заради створення художнього образу й, по-друге, яке соціальне і культурну функцію виконує художня форма, т. е. наскільки суто і адекватно робота фіксується самосвідомістю художника, і навіть громадської думки. Специфіка його художнього уявлення вфотоискусстве у тому, що це образотворчий образ документального значення. Фотографія дає образ, який поєднає у собі художньої виразності достеменно й у завмерлому зображенні що втілює суттєвий момент дійсності.

Фотообраз, зазвичай,-изоочерк. Життєві факти в фотографії майже без додаткової оброблення і змін перенесені зі сфери діяльність у сферу художню. Проте фотографія здатна взяти життєвий матеріал і як переломити дійсність, примусивши нас по-новому побачити й сприймати її. Зазначена закономірність діє стикуинформативно-коммуникативного ікоммуникативно-художественного її значення: голий факт можна віднести до сфери інформативною, та його художня інтерпретація вже буде зовсім явищем інша. І саме естетичне ставлення фотографа доснимаемому факту визначає кінцевий результат і ефект знімка.

Розглядаючи фотографію з боку, необхідно зупинитися їїдокументалистской природі. Фотографія включає у себе та художній портрет сучасника, і одномоментніпресс-фото (документ), і фоторепортажі. Зрозуміло, не можна від кожної службового інформаційного знімка вимагати високого мистецтва, а й не можна кожномувисокохудожественном творі бачити тільки відеоінформацію іфотодокумент. Документалізм, справжність, реальність - це головна складова фотографії. У цьому вся корінне її властивості криється причина глобального впливу фотографії на сучасну культуру.

Інші якості фотографії, її особливості, їх значення для культури загалом викристалізовуються при порівнянні фотографії і окремих видів мистецтва. Документалізм - якість, впершепроникшее в художню культуру з приходом фотографії. Будучи використаним по-різному мистецтва, цю рису, щоразу переломлюючи крізь їх специфіку, утворювало деяке нове своє похідне. Серед інших видів мистецтва ці збагачуючих документальність похідні поверталися у фотокартку, розширюючи і збагачуючи як фонд художньої культури, але й можливості естетичної практики фотографії як виду мистецтва.Нехудожественная фотографія, т. е. документальна по що використовуються прийомам і журналістська по функціональному призначенню, крім інформаційної навантаження несе ще й естетичну.

Фотожурналистика, як відомо, прямо апелює до документальності, від народження властивою фотографії й оснащено всім її різновидам. Але це властивість використовується по-різному, залежно від завдання. Там, коли йдеться профотохронике - сумлінної, вичерпної, протокольно наявності точної інформації подію - індивідуальність автора знімка не виявляє. Вона повністю підпорядкована фіксації факту, граничною достовірності його відображення.

Інша річ фото в публицистиці. Тут фотограф теж оперує фактами дійсності, проте, їх подача здійснюється принципово в авторському баченні, вони офарблюються особистою оцінкою автора.

Документальність і художність у сфері фотомистецтва зливаються, перекривають одне одного. А загалом сучасна фотографія існує у єдності всіх її сторін - ідейній та мистецької, значеннєвий і виразної, соціальної і естетичної.

Окремі аспекти фотографії як виду мистецтва виявляється у виборі кольору, художнього стилю, жанру, образотворчого мови та т. буд. Колір - одне з найважливіших компонентів сучасного фотомистецтва. Він виник у фотографії під впливом бажання наблизити фотозображення реальних форм предметів. Колір робитьфотообраз удавано більш достовірним. Цей чинник спочатку викликав потреба у розфарбуванню кадрів, а пізніше дав поштовх розвитку кольорової фотографії. Істотно тут і вплив традицій живопису, у якій історично наросталосмислообразующее використання кольору. На досвіді кольорових знімків можна сформулювати правила використання кольору ще на фотографії. Перше їх - знімати в кольорі буде лише тоді, коли це має принципове значення, коли без кольору неможливо передати словами те, щозамислено. Друге правило: символіка кольору, світла, гри тонів і відтінків, нагромаджена і акумульований попередньої культурної тенденцією, досвідом старших видів мистецтва - живопису, театру й пізніших суміжних технічних - кіно України й телебачення, може ефективно використовуватися в фотографії. Третє правило: використання контрасту колірного до створення контрасту смислового. Фотографія не зовсім освоїла колір. Їй доведеться повніше увібрати всю колірну палітру світу. Колір може бути освоєно фотографією естетично, і може стати засобом як зображення, а й концептуального осмислення реальності.(№2,с.156-162)

Художній стиль - особлива проблема теоретично та практиці фотографії. Вона не вирішується у межах питання про жанрах. У емпіричному аспекті стиль - те й пастельні, акварельні кадри, і графічно суворі фотороботи, іобобщенно "масляні" зображення до повної імітаціїфотосредствами живопису полотні. Теоретично проблема стилю в естетиці розроблена вочевидь не досить, та все ж можна визначити її стосовно фотографії. У фотографії дуже наочно і наявність, і відсутність художнього стилю.Натуралистически і документально знятий кадр буде скрупульозно демонструвати все дрібниці і деталі, ввійшли до простір об'єктива. Але це завжди буде неорганізований хаос бачення. Якщо ж вигідний такий знімок під кутом авторського бачення, художньо, оформити стилістично, вийде зовсім інша робота. Напрям, характері і сила авторського відхилення від "дзеркальній", натуралістичною, сутоотражательной фотографії визначають стиль вфотопроизведении. Він то, можливо суто індивідуальним чи відповідним певній школі, традиції, художньої програмі.

           

Час у кадрі перестав бути однозначним, одномірною. Тут виділяються дві основні шару, є хіба щосинтетично злитими. Ці верстви - моментальність і монументальність, які, попри полярну співвідносність, взаємозумовлені. Художній світ єдиний в гармонійному єдності складових, всіх деталей художньої фотографії.

Фотомистецтво передбачає наявність фотографа-художника. Від нього потрібно ретельна вибірковість, особливе особистісне "бачення", що дозволяє відрізняти гідне уваги від зовнішнього, випадкового, неповного. Мало який знятий кадр стає художнім твором і, вочевидь, не кожнапленка дає вдалефотопроизведение. Також, митець постійно, щодня робить ескізи, фотохудожник тренує своє око, своєфотовидение світу. Щоденна робота дозволяє відшліфувати техніку виконання й виробити стійкі принципи морально-етичного і естетичного ставлення до можливим об'єктах фотомистецтва. Фотохудожник повинен мати безліччю якостей. Вона має бути психологом, осягати характер портретованого, вловити час його саморозкриття, вміти знаходити таємнесамоизъявление в позі, міміці, у виразі обличчя, блакитному тлі й ракурсі подачі, щоб повніше розкрити його внутрішній світ образу і своє ставлення до нього. Фотограф повинен мати глибоким знанням життя, різних її сторін. Планомірно і послідовно працюючи над темою, створюючи цикл творів, майстер непросто фіксує документальні моменти, згодом які в історичну цінність. Часом не тільки створює інформативний банк образотворчих даних, який змінюється залежно від соціологічного, етнографічного, історичного характеру то, можливо по-різному використаний. Не просто створює художнє твір, а й постає як дослідник певній теми, використовує таку цікаву й найбагатшу зі своєї пізнавальності і можливостям гносеологічну форму, як фотографія. Вона перетворюється причому у спосіб художнього пізнання з оцінкою зйомок явища.

Воскресіння Ісуса фотографа може бутиобъединен і синтезовано людина техніки і естетики, людина, люблячий точність,четкость, і достойна людина,подхвативаемий поривом натхнення, людина відчуття провини та споглядання, вміє бачити образність і злагоду, фотохудожник виступає у ролі літописця епохи, що покладає нею особливу відповідальність. Перед ним розкриваєтьсянеосвоенное полі якого слід прокладати шляху й стежки, намічати ділянки, розмежовані різними функціональними можливостями фотографії. Естетика не дає художнику рецепт і не забезпечує гарантований успіх. Вона лише дає орієнтири пошуку, результат якого, врешті-решт, залежить від таланту й праці автора. На кінцевої стадії творчого процесу естетика допомагає виробити художню оцінку знімка.

                    

У розвитку фотомистецтва є критика, зокрематеоретико-критическое мислення самих фотомайстрів. Критика і теорія за умови їхнього авторитетності і компетентності можуть припинити дилетантські суперечки, заважають і відривають і фотографів, і глядачів. Дляфотокритики важливо всебічне розгляд фотографії яксоциально-художественного феномена. До деяких із аспектам критичного аналізу ставляться: соціологія, культурологія, психологія, гносеологія, аксіологія, семіотика і естетика фотографії.

З урахуванням різних аспектів художньої фотографії можна сформулювати її суть, спробувати дати визначення фотомистецтва.Фотоискусство - створенняхимико-техническими засобами зорового образу документального значення, художньо виразного і достеменнозапечатляющего в завмерлому зображенні суттєвий момент дійсності.

У фотографії викристалізувалося кілька досить чітко окреслених напрямів:етнографическо-социологическое, репортажний,плакатно-рекламное,художественно-конструктивное, декоративне,символическо-концептуальное,импрессионистское. Кожна з цих напрямів виконує своє специфічне, чітко певнукультурно-коммуникативную функцію. Дані напрями взаємно Андрійовича не виключають одне одного. Один і хоча б фотохудожник, зазвичай, працює у кількох із них. Конче важливо пам'ятатиполуфункциональность художньої фотографії, щоб, наприклад,художественно-конструктивная її функція не звільнялаетнографическо-социологическую і навпаки, щоб концептуальністьфотовидения йшла рука разом з потребами національної традицією. Як будь-який інший вид мистецтва, фотографія підпорядкована загальним закономірностям розвитку мистецтв, свідомості людини та художнього світогляду. Художній образ історично виростає з урахуванням емпірично сприйнятої дійсності б і відбиває становлення та розвиткукультурно-смислового опосередкування між митцем і зовнішнім світом.

Розвиток будь-якого виду мистецтва можна як самосвідомість свого власного культурної функції, т. е. як становлення художнього самосвідомості у межах певного виду мистецтва. Для фотографії це, що, торкаючись сучасної дійсністю у русліетнографическо-социологической, репортажної, плакатної фотографії, художник-фотограф із необхідністю продовжує розвивати і поглиблювати художнім образом у межахсимволическо-концептуальной фотографії. У цьому сенсі концептуальна фотографія начебто є результатом того художньогожизненно-личностного досвіду, завдяки якому вона фотохудожник стає майстром і створює вічні цінності. Але з цього витікає й те: усі напрями й жанри художньої фотографії становлять цілісну специфіку фотографії як виду мистецтва, і лише крізь розуміння особливостей та мистецьких можливостей кожного їх можливе створення сукупного і незбираного ставлення до фотографії як новому, сучасному мистецтві, у що ж типовому для існуючого розуміння мистецтва, а у що ж вносить свої історичні й сенсові корективи розуміння системи, взаємозв'язків та зняття функцій видів мистецтва, як у межах художньої культури, і у рамках сучасної культури взагалі.(№3, с.46-48)