
- •Раздел I
- •Тема I Музыкальное искусство древности
- •Музыкальная культура древнего Египта
- •Музыка древней Сирии
- •Музыкальная культура древней Палестины
- •Музыкальная культура древней Греции
- •Музыкально-поэтическое искусство средневековья
- •Народная основа песенно-поэтического искусства средневековья
- •Григорианский хорал – основная разновидность западноевропейской церковной музыки
- •Анти-григорианские течения: гимны и секвенции
- •Раннее многоголосие
- •Раздел II
- •Тема I Музыкальное наследие эпохи Возрождения
- •Музыкальное Возрождение в Италии
- •Венецианская школа
- •Возрождение во Франции
- •Нидерландская школа полифонистов
- •И.С. Бах – традиционалист и новатор
- •Речитатив
- •Зарождение и развитие жанра кантаты
- •Список использованных источников
- •Морально-философский характер реквиема в.А. Моцарта
- •Разбор хора № 7
- •Список литературы
- •Героико-патриотическая тема в ораториях Генделя
- •1. Понятие «оратория».
- •Возникновение жанра. Предшественники оратории
- •Типы и разновидности ораторий Итальянская оратория XVII века
- •Немецкая оратория XVIII века. Возникновение немецкой оратории.
- •Сюжеты и композиционные элементы ораторий г.Ф.Генделя.
- •Краткая характеристика, особенности драматургии и композиции оратории "Самсон". Содержание оратории
- •Список литературы
- •Об оратории «Времена года»
- •Хор «Весёлой пирушки»
- •Зарубежная хоровая музыка хх века
- •Джордж Гершвин (1898 – 1937)
- •Творчество к. Дебюсси и м. Равеля
Анти-григорианские течения: гимны и секвенции
Музыкальные разделы мессы, основанные до XIX – XV веков на григорианском хорале состояли из песнопений псалмодического характера и песнопений гимнического характера. В отличие от псалмодии мелодии гимна более развиты, певучи, структурно завершены. Мелодика гимнов по преимуществу лирическая, её интонации много общительные, разнообразнее, живее, нежели псалмодические. В отличие от псалмодии, гимны обладали также определённым размером и правильно повторяющейся группировкой длительностей. Ритм их был более ясен, выразителен и оживлён. Напев облекался в довольно чёткую композиционную форму с чертами периодичности. Ритмо-метрические особенности, свойственные мелодике гимнов, связаны были с их словесными текстами, тексты же эти – нередко стихотворные, строфического строения.
Долго гимны в церковь не допускались из-за их народных истоков. Но понемногу они проникли в богослужебный ритуал в виде своеобразных интермедий – «вставок» и распевались не как хоралы церковными певчими, а прихожанами общины (на первых порах). Лишь с течением времени эти «вставки» завоевали себе место в католическом культе, стали исполняться певчими и постепенно уравнялись в правах с псалмодией. Постепенно гимнические части мессы, благодаря их высоким художественным достоинствам, стали вытеснять части псалмодические, что привело к образованию 5-ти частной полифонической мессы, основанной на частях гимнического склада.
Kyrie eleison – «Господи помилуй!»
Gloria in excelsis Deo – «Слава в вышних Богу»
Credo in unum Deum – «Верую во единого Бога!»
Sanctus – «Свят»
Benedictus – «Благословен»
Agnus Dei – «Ангел Божий»
Этот цикл сохранился в католическом богослужении по сей день.
Вслед за гимнами появились новые формы «анти-григорианских» течений – секвенции (от лат. – следовать). Секвенции средних веков возникли в IX – X столетиях как импровизационно-поэтические вставки-эпизоды, которыми расцвечивался старый молитвенный текст. Один из зачинателей этого новшества монах-регент Ноткер стал подтекстовывать импровизационные вокализы – так называемые юбиляции – стихами собственного сочинения, с расчётом, чтобы на каждый звук мелодии приходилось по слогу текста. Таким путём фигура лучше запоминалась певчими.
Отношение церкви к секвенциям было враждебным, т.к. они «покушались» на устои григорианского стиля и в XVI веке наложен запрет на исполнение секвенций, кроме пяти песнопений, особенно любимых народом.
Dies irae – «День гнева»
Stabat Mater – «Скорбящая мать»
Veni Sancte Spiritus – «И со духом Святым»
Не случайно напевы этих секвенций сохранились до наших дней в обработках величайших мастеров: Моцарта, Верди, Листа, Чайковского, Рахманинова и др.
Народная музыка просачивается в григорианское пение и в виде троп. Троп – стилистический приём поэтической речи, а в узком смысле – распространённое описание, украшение, истолкование. Троп – вставка или серия вставок в канонизированный григорианский напев. Тропы могли быть текстовыми (см. секвенции) или мелодическими бестекстовыми вставками. Троп в начале песнопения выполнял вступительную функцию. Тропы нередко исполнялись в виде диалогов, из которых впоследствии выросла литургическая драма. Троп формирует литургию, внедряет в одноголосный хорал элементы многоголосия. По сути дела это юбиляции, прочно закрепившиеся в григорианском хорале. Они являются разновидностью тропа.
Дальнейшим шагом по пути внедрения мирского начала в церковную музыку были литургические драмы. Эти драмы – театрализованные эпизоды на различные сюжеты из евангелий и других религиозно-христианских источников. Эти драмы имели большое музыкальное значение. В них впервые в Европе после крушения античного театра была предпринята попытка воссоединения драматического действа и музыки на профессиональной основе. В этом смысле литургическая драма – один из древних источников оратории, а затем и оперы.