При использовании различных гармонических принципов и операций, заложенныхвданнуюсхемумогутбытьполученытеилииныеформы.

Поскольку гармония формы любого предмета, в том числе и костюма, всегда связана с понятием модуля, а в сфере производства – с понятием стандарта, «модульная система рассматривается как инструмент проектировщика, который используется при решении как художественных задач, так и технических». В качестве примера приведено построение сумок (рисунок 9) по закономерностям трех канонов, показав, что в пределах одной формы (в конкретном случае – прямоугольник) только за счет различного пропорционального членения, могут быть получены различные варианты. Кроме того, исходные данные для построения могут быть использованы для проектирования инвариантных им изделий.

5.2. Принципы связи элементов в системе костюма

В основе гармонизации элементов формы лежат принципы связи этих элементов на основе пластической сопряженности, пропорциональности, ритмическойиметрическойсогласованности, симметриииасимметрии.

Пластическая сопряженность частей костюма характеризуется постепенным, логическим переходом от одной части целой формы к другой (рисунок 10). При этом под термином «костюм» понимаятся вся совокупность системы: одежда, обувь, головной убор и т.д. Элементы формы могут быть пластически взаимосвязаны по принципу контраста, подобия или нюанса.

Рис. 10. Примерыпластическойсопряженностиэлементовкостюма

21

Пропорциональность частей костюма – необходимое условие существования любой формы. Пропорции делятся на арифметические и геометрические, определяющие характер членения, формы.

Ритмическая и метрическая согласованность между элементами формы основана на специфике чередования (повтора) элементов и способности их варьирования.

Симметрию и асимметрию следует рассматривать не только как средство внешней организации формы костюма, но и как метод морфологического адаптации дизайн-идеи. Основными элементами симметрии является плоскость симметрии и ее ось. Преобразования классической (зеркальной) симметрии могут быть осуществлены благодаря приемам растяжения, сжатия, кручения, сдвига, изгиба элементов формы.

5.3. Рекомендуемая литература по теме

/1/, гл. 5.1 - 5.5; /5/, гл. 4.1 - 4.2.5; /9/.

6.ЦВЕТ В КОСТЮМЕ

6.1.Физические и психологические основы восприятия цвета

Зрительное восприятие объекта – это сложный процесс, интегри-

рующий образ по признакам внешнего виды. Мы видим цвет, если на предмет падает свет. Свет представляет собой излучение электромагнитных волн, длина которых и определяет восприятие того или иного цвета. Цвета разделяются на ахроматические (бесцветные) и хроматические (цветные). Цвета одного цветоаого тона могут различаться по яркости и светлоте.

Цвета солнечного спектра постепенно и непрерывно переходят один в другой. Ньютон, по аналогии с семью тонами музыкальной гаммы разложил солнечный свет на семь цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и жиолетовый. В действительности человеческий глаз способен различать большее количество цветов (100-300 оттенков цветового тона и десятки тысяч цветов, различных по степени насыщенности, яркости).

Цвет более чем другие признаки объекта эмоционально воздействует на человека. Будучи одним из самых активных признаков объекта, цвет дает нам первые сигналы о его функциях, способствует выделению предмета из общей среды.

Вопросами психологии цвета занимались такие теоретики искусства и художники, как Гете, леонардо да Винчи, Э. Делакруа, Ван Гог, В. Кандинский, И. Грабарь и др.

22

Увсех народов символика цвета олицетворяла добро и зло, радость

ипечаль, силу и слабость. В таблице 1, созданной Р.Р. Кликом, рассматривается связь между психологическим и физиологическим ощущением цвета человеком.

6.2. Цвет – средство гармонизации костюма

Гармония цвета в костюме во многом определяется индивидуальными колористическимиособенностямичеловека (цветглаз, волос, кожи).

Важными факторами, влияющими на гармонизацию костюма являются учет признака сезонности одежды, возрастного и полового различия, функционального назначения (нарядная или повседневная одежда). Благодаря цвету можно «скорректировать» форму костюма или пропорции фигуры человека: визуально увеличить или уменьшить объем, длину. Цвет в значительной степени определяет особенность восприятия фактуры ткани: способен скрыть или усилить эффекты поверхности материала.

Характер освещения (искусственное или естественное) также влияют на восприятие оттенка цвета. Цвет при различном освещении становится либо болеенасыщенным, либосильносветлеетирастворяетсявсреде.

23

6.3. Практическое задание №4 «Анализ костюмов с точки зрения способов гармонизации формы и цвета»

Цель: Практическое применение основных принципов гармонизации формы и цвета при проектировании современного костюма.

1)На основе изученного материала на лекционных занятиях по теме: «Принципы связи элементов в системе костюма» студенты должны дать вербальное (письменное/устное) описание костюмов из модного журнала, используя при этом терминологию средств гармонизации формы на основе пластической сопряженности, пропорциональности, ритмической и метрической согласованности, симметрии и асимметрии элементов костюма.

Время выполнения задания- 2 ч.

2)На основе изученного материала на лекционных занятиях по теме: «Цвет – средство гармонизации костюма» студенты должны дать вербальное (и письменное) описание костюмов из модного журнала, используя при этом терминологию средств гармонизации цвета костюма; выявить гармоничные цветовые сочетания по принципу контраста и подобия, графически их изобразить на построенные структуры костюмов.

Время выполнения задания- 2 ч.

6.4. Самостоятельная работа по теме

1)Подготовка к практическому занятию по теме «Анализ костюмов с точки зрения способов гармонизации формы и цвета»: сбор иллюстративногоматериала(журналымодтипа«Vogue»), отбормоделейдляанализа.

2)Самостоятельное изучение темы «Символика цвета в костюме» в разделе «Цвет в костюме».

6.5. Рекомендуемая литература по теме

/1/, гл. 5.6 – 5.11; /5/, гл. 4.2.6; /6/ раздел 3, гл. 2; /9/; /11/, гл.1 - 4.

7. ДЕКОР И ОРНАМЕНТАЦИЯ В КОСТЮМЕ

Декор в костюме – это совокупность эстетически украшающих и завершающих элементов. Его цель – усилить художественный образ костюма, сделать акцент (психологический или физический центр) на том или ином элементе костюма. К наиболее распространенным элементам декорирования относятся декоративно-конструктивные линии (рюши, воланы; отделочные строчки, конструктивные линии рельефов,

24

карманов и т.п.); различные виды отделок (вышивка, кружево, роспись и т.п.); фурнитура; фактура и рисунок на ткани.

7.1. Конструктивно-декоративные линии и детали в костюме

Роль конструктивно-декоративных элементов при формообразовании и восприятии костюма трудно переоценить, поскольку вступает в силу закон зрительного восприятия, а именно эффекты зрительных иллюзий. Благодаря такой особенности зрения дизайнер имеет возможность внести значительные корректировки физические параметры фигуры человека и формы костюма.

Конструктивно-декоративные линии костюма относительно линий силуэта формы можно классифицировать по принципам подобия (расположение внутренних линий параллельно силуэту), контраста (расположение внутренних линий противопоставлено силуэту) и противоречия (диагональноеилиспиралеобразноерасположение композиционных линий).

Взаимосвязь элементов по принципу подобия и контраста усиливают восприятие силуэта формы. Взаимосвязь силуэта костюма и внутренних линий по принципу противоречия разрушают эффект стабильности силуэтной линии и концентрируется внимание на деталях костюма или декоре. Для моды характерна цикличность смены рассмотренных принципов взаимодействия конструктивно-декоративных линий относительно силуэта формы костюма.

7.2. Орнамент и структуры поверхности тканей в костюме

Декорирование поверхности ткани рисунком, орнаментом, а также фактура материала создает иллюзорные эффекты восприятия формы костюма и образ самого человека. В характеристике орнамента важным является размер раппорта, изобразительный мотив, статичность или динамичность, стиль или художественная интерпретация мотива.

Исследования позволили выявить некоторую последовательность (цикличность) в процессе использования средств и методов декорирования и орнаментации тканей. Последовательная смена тенденций происходит в три этапа.

Первый этап характеризуется преобладанием в моде мелкомасштабных рисунков (размер раппорта не превышает 1,5 см и имеет простейшую сетчатую структуру), которые трактуются в графической манере (полоска, простая клетка и т.п.). Распространены простейшие цветовые комбинации в два-три цвета. Ткани используются формоустойчивые с гладкой поверхностью, обеспечивающей матовый эффект.

Рисунки постепенно усложняются введением более динамичных изобразительных мотивов, таких как зигзаг, ромб, волна. В структуре

25

поверхности ткани также намечается легкий пространственный эффект за счет оптического смешения контрастных цветов пряжи, жаккардовых рисунках «тон в тон».

Второй этап характерен укрупнением рисунка (размер раппорта достигает 5 см и имеет прямоугольную или ромбическую структуру построений). Фон трактуется графическим рисунком в сочетании с живописными цветочными композициями мелкого и среднего размера. Фактура тканей более выражена: бархат, велюр, вельвет, трикотажные полотна. В конце этого периода декорирование ткани ведет к разрушению устойчивой схемы раппорта среднего масштаба. Популярными становятся мотивы цветочных букетов, фрагментарность трактовки рисунка (эффект коллажа). Поверхность ткани включает различные эффекты атласных поверхностей, кружева и т.п.

Третий этап характерен многоплановостью и усложнением мотивов, рапорт увеличивается до 10 см и более. За счет смещения оси раппортной сетки в направлении изгиба, кручения задается динамика или эффект вибрации ткани. В изобразительных мотивах используются наряду с пышными букетами в восточной стилистике различного рода эллиптические формы. Структура поверхности ткани максимально выявляет объем, разрыхленность или разреженность пряжи. Тональная градация цвета создает эффект глубины и объема. В конце периода отмечается тенденция к снижению фактурных эффектов, актуальны блестящие ткани, визуально уплощающие форму. На смену натуралистичным изображениям растений и животных приходит мотив пятнового решения, имитирующий шкуру животного (тигра, леопарда) и т.п.

7.3. Рекомендуемая литература по теме

/1/, гл. 6; /5/, гл. 4.3, 4.4.

8.ДИЗАЙН И ПРОМЫШЛЕННОСТЬ

8.1.Промышленное проектирование костюма

Машинное производство и массовый потребитель – два важнейших фактора, определяющих становление дизайна. Он внедрялся в культуру и систему производства новых товаров, как новая сфера творчества, концентрируявнимание на таких качествах предмета, как возможность машинного производства, рациональностьконструкции, научность, унифицированность ивозможностьтиражированияэкспериментальногообразца.

Новые условия производства пораждают принципиально новый подход к структуре самого процесса проектирования, в котором долж-

26

ны сочетаться анализ проектной ситуации с прогнозированием и инженерным расчетом. Такой подход требует от дизайнера не только владение творческими, художественными методами графического изображения костюма, но и обширных знаний, понимания языка специалистов других профессий.

Основные условия проектирования одежды для промышленного производства:

Художник-дизайнер не проектирует отдельную форму-изделие, а определяет перспективы развития комплекса изделий, то есть прогнозирует «тип потребления».

Художник-дизайнер проектирует принцип формообразования, задавая фазы развития, периоды развития формы, предусматривая возможность изменения структуры костюма и необходимость соответствия многообразным типам потребителей.

Потребитель, его вкус, культура, становится частью системы проектирования.

Принцип проектирования формы связывается с прогрессивными тенденциямикультурыиопределеннымэтапомразвитияформыкостюма.

Проектируемые формы достигаются «универсальной» структурой при сохранении цельности изделия.

8.2. Проектирование систем костюма.

Одежда, как объемно-пространственная структура, входит в различные системы проектирования: единичные моносистемы, комплекты изделий, ансамбли и коллекции.

Единичные изделия (брюки, юбка, блуза и т.п.) одежды массового потребления, как правило, выполняются промышленным способом. Качество подобных изделий зависит от всех звеньев производства. Решающим фактором повышения качества всех групп ассортимента одежды – это продуманная политика производства, опирающаяся на учет требований к составу и качеству, эргономическим и эстетическим свойствам готовой продукции.

Возможность сочетания отдельных единичных изделий заложена в процесс проектирования комплектов. Многослойность современных комплектов позволяет сочетать друг с другом ткани различных рисунков и фактур, единичные изделия, как правило, общего стилевого решения. Вариативность, мобильность элементов этой системы – неотъемлемая часть системы проектирования комплектов.

Проектирование ансамбля подразумевает более четко продуманную систему организации всех элементов костюма, и изменение его составляющих нарушают весь художественно-композиционный замысел, об-

27

разность ансамбля. В ансамбле всегда существует элемент, главенствующий над остальными.

Признаками коллекции являются цельность, единство стиля, творческого метода, цветовой гаммы, структуры материалов, базовой формы и конструкции, а также единство типов и образов. Системный подход к проектированию коллекции осуществляется последовательностью фаз:

Первая фаза – формирование концепции коллекции (общая идея пластического символа формы, конструктивная идея, система акцентировки, цветовое решение, образ, нетрадиционные материаля или методы обработки и т.п.);

Вторая фаза – разработка матрицы – программы коллекции (назначение, ассортиментная группа, сырьевая база и т.п.);

Третья фаза – создание коллекции (тема и подтемы, связь блоков, режиссура).

8.3. Самостоятельная работа по теме

Самостоятельное изучение темы «Проектирование головных уборов и обуви» в разделе «Проектирование системы «коллекция»».

8.4. Рекомендуемая литература по теме

/1/, гл. 7, 8; /5/, гл. 5.

28