­ Це знайомство із новими іменами, новими напрямами, або хоча б віяннями у музиці;

­це широке поле діяльності для дистриб’ютерів;

­ це обмін думками;

­ це – навчальний процес, настільки важливий для молодих виконавців. Процес цей включає і перегляд, а потім обговорення на прес-конференціях, на яких присутня не лише преса, конкурсних робіт;

­це знайомство із позаконкурсними виконавцями , авторами, до програми яких входять виступи різних країн та шкіл, це фестиваль фестивалів (показ номерів -призерів різних фестивалів);

­ це ретроспектива робіт старих;

­ І це майстер-класи.

А будні фестивалю – це, можна сказати, його підводна частина. Якщо сам фестиваль разом із святковими днями відкриття й закриття може тривати від 3- х до 9 – ти днів, то підготовка до нього триває 356 або 357 днів на рік. Та й у процесі самого фестивалю робота оргкомітету фестивалю, або, краще сказати, його команди, не припиняється.

Фестиваль у першу чергу реалізує актуальні серед молоді форми творчої активності , а саме:

­ оволодіння певними навичками виконавства;

­ підготовка, що пов’язана з вивченням традицій і культури;

­ виготовлення аксесуарів.

Така діяльність пробуджує ототожнення себе українцем, усвідомлення себе українцем,що вестиме до розуміння своеї країни.

Фестиваль сприяє знайомству та спілкуванню різних творчих обєднань та формує тим самим культурний простір. Також, фестиваль просуває ідеї відкритості, поваги до минулого, дослідження та знання своєї історії, підвищення культурного рівню, підтримує та відтворює традиції, підтримує існуючі зв’язки та створює нові, об’єднує, вносить нові емоційні фарби у життя людей.

1.2

У сучасному світі , масові фестивалі вже давно завоювали загальну любов і перетворилися в істинно народні гуляння. Періодичне проведення фестивалів - це одна з найпопулярніших і найефективніших різновидів PR- акцій. Для того щоб організація фестивалю не пропала даром, необхідно провести ретельну підготовку і врахувати всі нюанси:

• вибір площі для народних гулянь;

• технічне оснащення;

• переговори з артистами і підготовка декорацій розважальної програми;

• повідомлення в ЗМІ про майбутню подію;

Отримання дозволу від місцевої влади і багато-багато іншого належить врахувати організаторам свята . Організація фестивалю - це необхідність дивитися в різні сторони одночасно і не упускати жодної дрібної деталі. Узгодження проведення масових заходів з органами місцевої влади - це одна з неодмінних умов , без виконання якого підготовка до свята стає неможливою. У даному випадку все очевидно: велике скупчення людей - це великі проблеми. Ну що поробиш, якщо під час будь-якого свята обов'язково знайдуться порушники громадського спокою. Організація фестивалів в першу чергу повинна забезпечувати безпеку гостей і учасників заходу. Величезна відповідальність лягає на плечі організатора у випадку навіть найдрібнішого НП. Варто відзначити, що сучасне регіональне керівництво доброзичливо ставиться до проведення масових свят. Міська влада, як правило, бере на себе забезпечення трьох обов'язкових складових будь-якого масового заходу: наряди міліції, швидку допомогу та МНС. Тому в разі непередбачених обставин, допомога має надаватися швидко і ефективно. Звичайно, хочеться сподіватися, що втручання спеціалізованих служб не знадобитися, але обережність зайвою не буває.

Загальна характеристика фестивалю. Визначення, специфіка Ні в одному з енциклопедичних видань або монографічних досліджень у галузі виконавських мистецтв немає розгорнутого визначення фестивалю як організаційно - художньої форми театральної або музичної діяльності . Єдине визначення цього терміну дає словник російської мови С. І. Ожегова : «Фестиваль - широка громадська , святкова зустріч , супроводжувана оглядом досягнень яких видів мистецтв». Відмінність музичного фестивалю від звичайного концерту - Фестиваль представляє собою серію подій , об'єднаних спільною ідеєю або стилем музики. На відміну від концертів, які, як правило, тривають кілька годин, фестивалі легко можуть тривати протягом декількох днів. Більшість з нині відомих і популярних фестивалів з'явилося в 1950 -і роки. Їх розвиток і постійно збільшується обсяг діяльності пов'язані не тільки з оновленням видів видовищного спілкування в структурі сучасної міської культури, а й з глобальними політичними змінами. У цей час у міжнародних документах і в практичній політиці формується і затверджується концепція єдиного європейського простору , в якому кожна країна , зберігаючи історично сформовані політичні інститути, національну та культурну самобутність, є частиною загального міждержавного простору. Поряд з формуванням нового міжнародного політичного порядку це призвело і до складання загальноєвропейського культурного простору, в якому мережа найбільших міжнародних фестивалів грає важливу інтегруючу роль як престижного поля для міжнародного артистичного обміну , демонстрації кращих досягнень національних культур. Тимчасові характеристики кожного фестивалю визначають його статус в ряду інших подій культурного життя міста, регіону, країни проведення, взаємодія з регіональною та місцевою економікою і культурною інфраструктурою, обсяги та джерела фінансування, чисельність постійно діючої дирекції та рівень адміністративних витрат тощо.

Фестиваль може функціонувати і як одноразова і як систематично повторювана культурна акція. Практика фестивалів виконавських мистецтв як одноразових акцій в останні роки не має широкого розповсюдження в Європі. Як правило, це культурні акції, присвячені ювілеям діячів мистецтв та історичним датам.

За тривалістю проведення фестивалі можна розділити на короткострокові (від декількох днів до двох тижнів), середньострокові (від двох тижнів до одного місяця ) і довгострокові (від одного місяця до року ) . Слід враховувати, що далеко не завжди тривалість фестивалю безпосередньо пов'язана з величиною витрат на його проведення і його авторитетом в культурному співтоваристві. Додатковою, але не менш важливою характеристикою фестивалю є його статус в культурному житті. З цієї точки зору, можна виділити міжнародні, національні та регіональні фестивалі. Відмінності між ними, на перший погляд, можуть носити досить умовний характер, оскільки в будь-якому з перерахованих вище фестивалів може приймати участь інтернаціональний склад виконавців. Відмінності будуть спостерігатися в рівні престижу фестивалю у свідомості публіки, професійних виконавців та їх менеджерів, його значення в системі пріоритетів міжнародного театрального і концертного ринку, джерелах субсидування його діяльності та фінансових можливостях оплачувати участь відомих виконавців.

Терміни проведення будь-якого фестивалю за рідкісним винятком обмежені чіткими часовими рамками. Більше того, якщо організатори фестивалю претендують на те, щоб він став регулярно повторюваної акцією, то вони намагаються зберегти період проведення фестивалю незмінним протягом багатьох років. Таке положення диктується вимогами міжнародного виконавського ринку. У практиці проведення великих фестивальних заходів, яка склалася в провідних європейських країнах у післявоєнний період, стало очевидно, що успіх фестивалю практично неможливо забезпечити тільки за рахунок національних музичних та театральних колективів і виконавців. Тому ставка, як правило, робиться на участь відомих зарубіжних виконавців, у тому числі і зірок першої величини. Прагнення запросити провідні колективи та виконавців диктує керівництву фестивалів необхідність планування програми як мінімум за півтора -два роки, що значно легше здійснити при незмінних терміни проведення фестивалю. До того ж між провідними європейськими фестивалями існує своєрідна корпоративна солідарність. Календарні терміни проведення провідних європейських фестивалів знаходяться в одному часовому інтервалі (наприклад , липень- серпень чи серпень- вересень) , що дозволяє планувати так звані « фестивальні гастролі » відомих колективів і виконавців. Такий вид гастрольно - концертної діяльності вигідний усім. У рамках одного фестивалю практично неможливо провести більше двох - трьох концертів одного виконавця, тоді як за допомогою фестивальних гастролей їх агенти отримують можливість завчасно планувати гастрольні виступи у провідних театральних і концертних залах Європи, а дирекції фестивалів можуть значно скоротити витрати з їх організації, перш за все, в частині транспортних витрат.

Місце проведення фестивалю також відіграє важливу роль у формуванні художньої концепції , привабливого образу у свідомості слухачів, глядачів і навіть маркетингової стратегії. Один з найпопулярніших у світі джазових фестивалів в Монтре ( Швейцарія ) проводиться щорічно в липні на березі Женевського озера на спеціально обладнаній річної сценічному майданчику в п'ятнадцяти кілометрах від міста. Любителі джазової музики, серед яких велике число прихильників саме цього фестивалю, живуть у кемпінгах і спеціально організованих стоянках для автокараванов (автомобілів з ​​причепами у вигляді будиночка ). Незначні витрати відвідувачів фестивальних концертів на проживання та демократичність форми його проведення , а також відносна дешевизна квитків залучають до нього молодь і представників середнього класу практично з усіх європейських країн. Запрошені музиканти , в тому числі і зірки першої величини , живуть практично в тих же умовах , що і їх вдячні слухачі. І однією з найбільш привабливих особливостей фестивалю в Монтре є джем- сейшени за участю провідних джазових музикантів світу , які проводяться щодня безкоштовно після закінчення вечірнього концерту для всіх бажаючих в імпровізованому музичному барі. В основі концепції фестивалю - поєднання музики і відпочинку в умовах прекрасного природного ландшафту. Розуміючи значення великих фестивальних проектів для міської економіки, місцева влада створюють їм режим найбільшого сприяння , фінансуючи значну частину витрат зі своїх бюджетів . І хоча навіть самий престижний і дорогий фестиваль не може забезпечити фінансування своєї програми тільки за рахунок продажу квитків , місцева економіка та органи міського управління одержують чималу непряму прибуток від їх проведення . Модель культурного туризму отримала широке поширення в тих європейських країнах , регіонах і містах , які забезпечують проведення великих міжнародних культурних акцій . Вони орієнтовані на світовий туристичний ринок , співпрацюють з найбільшими фірмами у цій сфері бізнесу. У всіх туристичних довідниках на всіх провідних мовами можна знайти найдетальнішу інформацію про терміни проведення фестивалів та їхній програмі , а також контактні телефони для бронювання квитків. Цей механізм чудово налагоджений протягом багатьох років. [ 2] Схожа модель діє і відносно національних та місцевих фестивалів у всіх великих європейських країнах. Відмінності полягають у тому , що вони залучені у взаємодію з національними та регіональними туристичними ринками та програмами. фестиваль масовий захід проект 2 . Особливість музичного фестивалю. ( Економічно , політично , культурно ) Фестивалі різних видів мистецтв володіють великим соціальним та економічним потенціалом , завдяки чому можуть приносити вигоду не тільки своїм організаторам , але і цілим регіонам. Серед безлічі фестивалів , мабуть, найпоширенішими на сьогоднішній день є музичні . Ресурси цих культурних подій вигідно відрізняються від ресурсів , наявних в умовах стаціонарної діяльності установ культури. Плануючи проведення музичного фестивалю, слід приділити особливу увагу маркетингу цього культурного «продукту», оцінити фестиваль з комерційної точки зору і відповісти на традиційні для комерційних заходів запитання. Яка потенційна аудиторія фестивалю? Скільки передбачається відвідувачів на майбутніх заходах? Як cпланіровать рекламну кампанію? Досить часто такі питання ставлять організаторів музичних фестивалів у глухий кут. Тим часом, туристичні фірми використовують відбуваються події для залучення туристів і заробляють на цьому гроші. Навіть, якщо організатори музичного фестивалю не передбачають отримати великий прибуток, маркетинг все одно необхідний, оскільки передбачає формування особливої ​​аудиторії для цієї події. Працюючи в напрямку туризму, організатори фестивалів відразу забезпечують собі кілька додаткових можливостей:

- розширення потенційної аудиторії фестивалю за рахунок залучення глядачів з інших регіонів та іноземних туристів; - отримання додаткового прибутку за рахунок групових продажів ; - рекламування фестивалю через туристичні фірми; - додаткова продаж сувенірів , розрахованих на туристів ; - посилення привабливості фестивалю для спонсорів. Крім того, завчасна продаж квитків на заходи фестивалю дає можливість знизити комерційні ризики. Музичні фестивалі - це публічна дія, готовий рекламний продукт, за допомогою якого можна: формувати і просувати торгові марки ( бренди) ; - залучати туристів в місця проведення фестивалів ; - рекламувати товари та комерційні фірми; - формувати імідж політичних діячів , партій , громадських рухів , організацій ; - формувати імідж регіону, міста , перетворювати міське середовище ; - привертати увагу до проблем суспільства, екології; формувати культурні потреби відвідувачів фестивалів.

Додаткові можливості музичних фестивалів: - запис концертів на аудіо і відео носії ; - продаж права трансляції по радіо і телебаченню ; - можливість повторних трансляцій по телебаченню і радіо ( при цьому не - втрачається художня значимість і актуальність події) ; - випуск аудіо -та відеопродукції з записами минулих заходів ; - аудіо і відео підбірка з попередніх фестивалів може продаватися у вигляді сувенірної продукції; - просування молодих артистів і колективів ; - привласнення різних звань учасникам з метою реклами самого фестивалю .

Перераховані ресурси доводять великі можливості музичних фестивалів. Аналіз конкретного фестивалю допоможе розкрити його додаткові можливості , наприклад , показати , що дана подія здатне зацікавити не тільки місцевого спонсора , а й міжнародну компанію , громадську організацію або громадський рух. Демократичність , святковість і творча свобода роблять музичні фестивалі більш доступними для різних груп аудиторії, ніж традиційні концерти в закладах культури. «Велика частина населення або взагалі не відвідує культурні заходи в опері і концертних залах, або відвідує , але дуже рідко. Багатьом людям саме поняття "храм культури" вселяє благоговійний страх, вони відчувають себе там чужими і вразливими, і тому у них навіть не виникає думки піти, наприклад, в оперу. Таке визначення найбільше підходить тим групам населення, у яких рівень освіченості і культурна традиція дуже невеликі » , - пишуть дослідники ( Blau , DiMaggio , Judith . The Economic Approach to Human Behavior . Chicago : Chicago University Press 1989). Однак ситуація змінюється докорінно , коли мова йде про широко розрекламованих культурні події , які привабливі для всіх груп населення. В основному це стосується фестивалів, що проводяться у громадських місцях , а не в « храмах мистецтва». Спостереження показали наявність серед відвідувачів фестивалів представників різних соціальних груп , на відміну від звичайних концертів. У свою чергу , для організацій культури такий «вихід у народ » служить приводом для нових творчих рішень , експериментів , на які творчі колективи не вирішуються піти у звичайних умовах. Як правило, оперні та музичні колективи досить обмежені в творчому плані , часто вони не можуть по- новому інтерпретувати класичні твори , а тим більше виконувати твори сучасних або невідомих авторів , через острах втратити своїх постійних слухачів. Власники абонементів найчастіше мають досить консервативним смаком і активно цікавляться репертуаром колективу , тим самим надаючи на нього сильний тиск . Це також поширюється на менеджерів та спонсорів , які не повинні розчаруватися у «своєму » оперному колективі або оркестрі.

На противагу цьому , незалежні фестивалі забезпечують можливість проявити творчу винахідливість. Головною ідеєю фестивалю може бути оригінальність , зверхність , бажання вийти за межі повсякденної діяльності , обмеженою стінами театрів і залів

Надзвичайно важлива складова фестивалю - подійність . Фестиваль - це подія, що привертає увагу телебачення та інших ЗМІ. А увага з боку преси , у свою чергу , зміцнює позицію керівництва фестивалю по відношенню до політичних лідерів , спонсорам та фінансує організаціям . Такий інтерес пояснюється тим , що фестивалі та народні святкування вносять значний вклад у соціальне та економічне життя країни , впливають на соціокультурну ситуацію в місцях їх проведення. А оскільки фестивалі - заходи масові , вони привертають увагу політичних діячів і бізнес-організацій своїми рекламними і комунікаційними ресурсами . Органи влади європейських держав , вважають дослідники , прагнуть стати покровителями культурних масових заходів , що користуються успіхом , і готові виділити на це певні бюджетні кошти. Це пов'язано з можливістю публічного виступу , демонстрації свого заступництва мистецтву і , тим самим , придбання позитивного іміджу .

Менеджерам фестивалів важливо враховувати те , що ці заходи публічні, тому фестивальні події можуть бути не тільки бажаною новиною для ЗМІ , але і нести певну PR інформацію. Дослідниками помічена здатність масових культурних заходів впливати на настрої , інтереси і переваги людей , ніж сьогодні активно користуються політики і бізнесмени. Під час розважальних заходів фестивалю відбуваються масові короткочасні об'єднання великого числа осіб , іноді представників різних соціальних груп з різними інтересами

Можемо виділити деякі обов’язкові складові будь-якого фестивалю. По-перше, (виходячи з його визначення) це смислова, тематична його складова (вид мистецтва, соціальна група, субкультура, продукт тощо), яка втілюється у презентаційній частині. По-друге, фестиваль має містити елемент святковості та урочистості, покликаний привернути увагу до тематики, підкреслити її значущість. По-третє, як уже було сказано, фестиваль повинен мати організовану структуру, координуючий апарат з кількох людей, з формально або неформально визначеними функціями.

Також складовою фестивалю є матеріальна база, яка включає певний простір, де відбуваються фестивальні події, а також необхідні технічні засоби. В більшості випадків матеріальна база потребує залучення зацікавлених державних або недержавних структур, спонсорів. Суб’єктами створення фестивалю виступають організатори, учасники презентаційної частини та глядацька аудиторія. Організатори є рушійною силою процесу, ставлячи певну мету проведення заходу: вона може складати цілу розгорнуту концепцію з наявністю соціально значущих перспектив (наприклад, розвиток екологічного мислення, реалізація творчого потенціалу людини), а може бути

направлена на популяризацію певного напрямку, продукту або бренду чи просто на отримання прибутку. Учасники презентаційної частини та глядачі можуть виступати почергово в обох ролях, що є звичайним для мистецьких фестивалів. Взагалі, кожна людина, що перебуває в фестивальному просторі, є певною мірою його творцем, активним чи пасивним учасником. Вся сукупність ролей, форм та ступенів включення людини до фестивальної діяльності (бездіяльність також є формою участі) створює неповторний культурний простір кожного фестивалю.

Різноманітність фестивалів ускладнює їх повну класифікацію, але можливо виділити найбільш поширені типи: за тематичною направленістю - мистецькі (музичні, кіно-, фото-, художні, театральні, літературні і т.ін.), фестивалі пам’яті, фестивалі, присвячені конкретному продукту (фестиваль пива) або професії (фестиваль кондитерів), універсальні (що включають багато напрямків мистецтва та різноманітну діяльність) тощо. Окремо можна відзначити фестивалі- конкурси (зокрема дитячі), що також відбуваються з різноманітних тематик. Останнім часом з’явилися навіть релігійні та наукові фестивалі (фестиваль Ісуса, фестиваль науки, фестиваль педагогічних ідей). За масштабом та географією виділяються регіональні, всеукраїнські, міжнародні фестивалі, що можуть відбуватися як в межах окремих населених пунктів, так і в багатьох одночасно або по черзі. Фестивалі можуть бути одноразовими або (що частіше) відбуватися циклічно раз на певний період, тривати від одного дня до кількох місяців. Говорячи про значення фестивалів, не слід забувати, що воно залежить від багатьох факторів – тематики, початкових цілей організаторів, масштабів залученої аудиторії та висвітлення у ЗМІ. Проте можна припустити, що одну з своїх функцій – комунікативну – фестиваль виконує в будь- якому випадку: існує деяка група людей, залучена до його організації та участі, відбуваються події, пов’язані з його тематикою, фестивальний простір збирає різних, знайомих і незнайомих між собою людей. Великі міжнародні фестивалі, розраховані на представників багатьох різних вікових, етнічних, професійних груп, мають особливе значення в комунікаційному контексті, зокрема сприяють розвитку толерантності та знищенню стереотипів. Як окремий вид комунікації можна виділити взаємодію артиста і глядача, що активно відбувається під час мистецьких фестивалів. Саме вони, на відміну від окремих концертів, виставок, кінопоказів забезпечують можливість поєднання в єдиному просторі досить широкої та різноманітної аудиторії і дають можливість їй долучитися до естетичної реальності, що створюється фестивалем, сприйняти та оцінити твори мистецтва, запропоновані в презентаційній частині, а в деяких випадках взяти участь у творчій діяльності. Таким чином фестиваль робить мистецтво доступнішим для широкого загалу. Окрім комунікації між творцем і глядачем, фестивалі в значній мірі сприяють творчому спілкуванню в будь-яких проявах – від суперництва до співробітництва. За влучним висловом Г.Хромої, кожен фестиваль є потужним каталізатором креативного процесу . Висловлюються нові ідеї, створюються нові спільні проекти, учасники фестивалів – митці, науковці, виробники певної продукції (в залежності від тематики) – отримують можливість обмінятися досвідом,

підвищити власний професійний рівень і просто заявити про себе в межах зацікавленої (цільової)аудиторії. Деякі мистецькі фестивалі включають у свою програму майстер-класи, що можна виділити як навчально-виховну функцію, яка має значення для розвитку творчого потенціалу особистості.

Особливо актуальна ця тенденція з огляду на проблеми виховання та організації дозвілля молоді. Втім, для старшого покоління можливості відпочинку, альтернативного поширеному в нашому суспільстві (пасивному), є важливими не менше. Мається на увазі відпочинок у формі зміни діяльності зі звичної щоденної, обумовленої професійною приналежністю, на нову – творчу. Можемо виділити рекреаційну функцію фестивалів, що полягає у створенні умов для проведення дозвілля, середовища святкового настрою: в цьому значення фестивалів частково збігається зі значенням будь-яких свят.

Ціннісна роль фестивалів проявляється найбільш у мистецьких, екологічних, етнічних фестивалях, спрямованих на широке коло глядача. Етнічні пропонують звернення до історії, традиційних цінностей (сім’ї, батьківщини, поваги до природи), міжетнічні – до вже згаданої вище толерантності. Є фестивалі, що звертаються безпосередньо до загальнолюдських цінностей

(«Фестиваль ДоброТи»), а більшість масштабних заходів з насиченою мистецькою программою включають їх у свою концепцію.

Все більше фестивалів включають у свою концепцію поширення екологічного мислення (ідеї збереження природних ресурсів, захисту природного середовища від забруднення), а також пропагують здоровий спосіб життя – фізичну активність, відмову від шкідливих звичок, здорове

харчування. Можна сказати, що в тематиці великих фестивалів віддзеркалюються наявні глобальні проблеми людства. Займаючи все вагоміше місце в інформаційному просторі суспільства, фестивалі неминуче

починають впливати на суспільну думку, настрої, менталітет в цілому. Використовувати цей вплив, як атомну енергію в мирних або військових цілях, можна в реалізації альтруїстичних або егоїстичних прагнень. Відповідно, в залежності від мети організаторів фестивалю та способу її реалізації значення його може містити позитивні і негативні сторони, а найчастіше – обидві. Окрім вищеперерахованих суспільно значущих функцій, нерідко мають місце наслідки прямо протилежні. Бажаний вектор розвитку фестивального руху в Україні – підсилення його позитивного значення, проте на даний момент з цим пов’язано безліч ускладнень. Зібрання в одному просторі людей з різними переконаннями, етнічною, релігійною приналежністю може спричинити конфлікти. А враховуючи, що, на жаль, поки що не так багато фестивалів (і свят в цілому) в сучасній Україні обходяться без вживання алкоголю, підстави для непорозумінь та агресії зростають. Мистецькі фестивалі можуть містити у своїй презентаційній частини твори сумнівної якості, натомість реклама заходу поширює уявлення про його престижність і залучає велику аудиторію з метою отримання прибутку. Смислова наповненість подібних заходів турбує організаторів найменш: сприймаючи фестиваль як засіб збагачення, вони залишають поза увагою зміст та цінність того, що презентується. Зворотній бік доступності мистецтва у його нарізноманітніших проявах –стимулювання того самого споживацького інстинкту, з яким це мистецтво покликане боротись. Поверхнево сприймаючи продукти музичної, художньої, театральної творчості, глядачі перетворюються на натовп, що прагне яскравого шоу, а не глибинних цінностей. В такому випадку фестивалі не

залишають по собі жодних суттєвих змін, окрім зростання популярності спонсорів (часто – алкогольних або тютюнових брендів) та збагачення організаторів, - і, звичайно, ще більшого бажання «хліба і видовищ». Як масові явища фестивалі неминуче сприймають негативні аспекти масової культури, і для запобігання цьому необхідні великі зусилля організаторів, та насамперед – мета заходу, що відмінна від реклами та збагачення.

Висновки з дослідження і перспективи подальших розвідок у даному напрямі.

Дослідження фестивального руху має здійснюватись перш за все для того, щоб величезний його потенціал був використаний у справі вирішення соціальних проблем України та світу. В європейський країнах таке дослідження вже відбувається: проект «Euro-Festival: Arts Festivals and European Public Culture» передбачає дослідження найбільших художніх фестивалів світу в якості середовища транс-національної ідентифікації та демократичних дебатів . Мета проекту – аналіз фестивалів (змішаних або з одного виду мистецтва) як об’єктів культурного вираження у відношенні до європейської ідентифікації через діяльність та європейської публічної сфери.

В рамках проекту досліджуються фестивалі таких напрямків як міські змішані (різні види мистецтв), кіномистецтва, літератури та музики. Фестивалі розглядаються як приклади тих суспільних сфер, в яких підкреслюється перформативний вимір культури. Дослідження вивчає використання фестивалями естетичних форм для символізації, відображення та передачі соціального та політичного життя – з погляду різних учасників: творчих директорів, спонсорів, виступаючих митців та глядацької аудиторії.

Учасники проекту використовують різні методи дослідження, -історичний, опитування та інтерв’ю, фокус-групові дискусії, а також включене спостереження.

Втім, використання європейського досвіду в умовах української дійсності можливо лише частково, адже існує безліч проблем, пов’язаних з суто українською дійсністю – економічною,політичною ситуацією. Одна з таких проблем – недостатня увага державних органів до фестивального руху (як і до культурного життя в цілому). Аналізуючи перші фестивалі незалежної

України – «Червона Рута» та «Перлини сезону», Г.Хрома зазначає, що незважаючи на те, що вони «отримали широку популярність і стали трохи не національними святами», фінансування їх державою в достатній мірі не проводилось, що сприяло необхідності шукати підтримки

недержавних структур. А звідси випливають вищезгадані проблеми заміни початкової ідеї розвитку мистецтва метою отримання прибутку. Іншою проблемою є менталітет, суттєво відмінний від європейського, в основі якого – тривала економічна невлаштованість. Однак менталітет складається з цінностей, а повернення духовних цінностей – одне з завдань, яке має включати в себе культурна політика: для його вирішення надзвичайно корисним є вивчення досвіду та перспектив проведення фестивалів та його використання. Отже, зростання кількості та, відповідно, соціальної значущості фестивалів в сучасній Україні, з одного боку, розкриває широке поле для дослідження, з іншого боку, потребує конкретних конструктивних ідей, що мають стати результатом цього дослідження - і впровадження їх в

практику організації фестивалів.

Створення Всеукраїнських конкурсів та фестивалів хорової музики демонструє не тільки професійний рівень хорів, а й сприяє загальному розповсюдженню хорового виконавства в Україні.

Сценарно - режисерська розробка музичного фестивалю. Проблема недостатньої театралізаціЇ.

Крім питань маркетингу та менеджменту , які гостро стоять в наші дні , так само гостро стоїть і проблема театралізації . Рік від року ми стикаємося з музичними фестивалями , більшість яких крім реклами пива та популярної музики не несуть нічого , а лише підлаштовуючись під переваги не настільки утвореної маси , опускають ще більше її моральне обличчя . І проблема ця виникла , як мені здається з розпадом СРСР. Коли масова західна культура потоком хлинула до нас. Ми ж , не володіючи достатніми навичками і маючи інший менталітет , не здатні були якісно реалізувати задумане. Для наочності я хочу порівняти 2 концерти одного музичного жанру , обидва з них проходили в рамках музичних фестивалів. •

Перший - Концерт Еліса Купера 80- х років під назвою « Ласкаво просимо в мій нічний кошмар ». Хотілося б торкнутися ідею даного концерту і провести аналогію з концертом групи Пінк Флойд - Стіна . І в тому і в іншому випадку розповідається про страхи дітей і про черствість дорослих по відношенню до них. А так само що може вийти , коли ці діти виростуть. Отже для наочності уривок з концерту Купера на 4мін.30сек . Перше , що кидається в очі - оформлення сцени . Метафори та асоціації в оформленні представлені сповна. Потім відмінна для подібного роду заходів хореографія . Сама її наявність вже свідчить про багато що. Недоліки вокальних даних головного героя заповнюються його артистизмом . Світло і музика довершуючи відбувається створюють той неповторний ефект і тримають глядача в напрузі. Особливу увагу хочу приділити 53:00 хвилині і показати як використаний екран. • Другий - Концерт групи СПЛИН в Петрбурга в 1996 році. З відео ми бачимо убоге оформлення сцени , практично статичних музикантів і подія в цілому не несе ніякої ідеї .

 

РОЗДІЛ II

ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОВЕРХИЙ КИЇВ»

ФЕСТИВАЛЬ ЯК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРИ.

Дослідження фестивалю як феномену культури виявило його початковий зв’язок із культурою міста (згодом – столичного). В якості саме столичного атрибуту фестиваль активно експлуатується сучасними провінційними містами України. Симптоматичним є зміщення акцентів у фестивальній критиці з власне музичних проблем на фінансові, організаційні та проблеми, пов’язані з визначенням статусу міста. Однією з головних ознак фестивалю як семіотичного утворення є специфічний комунікативний канал, в межах якого відбуваються процеси ідентифікації людини, в тому числі й за територіальною ознакою. Простір фестивалю утворюється за принципом сакрального кола: публіка, що потрапляє до нього, набуває статусу „справжніх цінителів мистецтва”. Місто-організатор фестивалю декларується як унікальний епіцентр мистецьких подій, що приваблює до себе публіку з інших міст. Важливою функцією, що покладається на сучасні фестивалі, є „прорив” українського мистецтва до європейської та, ширше, світової культури. „Усуваються” кордони і налагоджуються культурні зв’язки з іншими країнами. У цьому діалозі українська культура отримує можливість самоідентифікації, завдяки чому вирішується нагальна проблема незалежної держави. Отже, виконуючи функції „свята”, „душі” міста, фестиваль одночасно стає репрезентатором міста в Україні та за кордоном.

Історія фестивалю хорової музики «Золотоверхий Київ» розпочалася у Києві з 1997 року , проходить щорічно у травні або червні. Організатором фестивалю є український диригент Микола Гобдич. Критики відзначають високий рівень цього фестивалю. В ньому беруть участь провідні колективи України та інших країн. «Тут ніколи не буває прохідних концертів, „відчіпних“ виконань або ж випадкових учасників» — зазначає Ю.Чекан. Також, відмітною рисою є унікальність пропонованих програм. Наприклад, Хор «Київ», керівником якого, є Микола Гобдич, організатор фестивалю, нерідко готує монографічні програми — такими були концерти, присвячені творчості В.Степурка, Ю.Алжнєва, Л.Дичко, Є.Станковича, або програми, присвячені двом авторам різних епох, наприклад М.Березовському та В.Рунчаку, М.Дилецькому та М.Скорику. Концерти, як правило, проходять у храмах Києва та в Будинку вчителя і є безкоштовними для слухачів.Хор- фест "Золотоверхий Київ" не тільки виріс з однієї з найдавніших українських музичних традицій - хорового співу , але за багато років повнокровного існування встиг сформувати власну концепцію хорового свята. Відповідно до цієї концепції , у хорового фестивалю повинні бути : концерти в самих різних храмах та академічних залах , необмежена аудиторія, програми на будь-який смак - від давньої церковної музики до хитромудрих композицій сучасних авторів , рідкісні та улюблені гості , урочисті відкриття та закриття , а також вечір , повністю відданий одному з сучасних українських авторів (у даному випадку - Валентину Сильвестрову ). Все це організовує , продумує , запрошує і забезпечує один з найцікавіших на сьогоднішній день українських хормейстерів середнього покоління , художній керівник і диригент камерного хору " Київ" Микола Гобдич .На ініціативі і майстерності цього колективу , власне , і тримається щорічний хоровий фестиваль . Хоча в консерваторських колах ні на хвилину не вщухають і суперечки про те , чи має хор "Київ" право на всі ті викликають і часом дійсно неоднозначні експерименти з хоровою класикою , без яких не мислить свого існування. Але переконливість , з якою Микола Гобдич " переписує " композиторські партитури , розставляє всі крапки над i.Сучасне хорове мистецтво України значною мірою виявляє свою потужність на різних фестивалях та конкурсах. І хор-фест "Золотоверхий Київ" є найяскравішим з них, який щороку привертає увагу керівників провідних регіональних колективів, мистецтвознавців та критиків оригінальними новаціями. Щороку запрошуються на концерти до української столиці учасників-гостей, виконавська майстерність яких стає окрасою імпрез.

Україна по праву може пишатися своїми хоровими колективами , що прославляють державу. Таким чином , виступаючи , хор "Київ" , в Ірландії у 1998 році , потрапляє до Книги рекордів Гіннеса. Муніципальний хор "Київ" , який в особі директора та художнього керівника - Миколу Трофімова та Миколи Гобдича - вирішив запросити колег - хормейстерів в столицю , на ІІ (1988) хор – фест, щоб поспілкуватися і послухати музику. Підтримали ідею Головне управління культури Києва та Фонд сприяння розвитку мистецтв України . Концертом Національної хорової капели "Думка" під керуванням народного артиста України Євгена Савчука в Колонному залі ім. М.Лисенка відкривався II ( 1998 ) Всеукраїнський фестиваль "Золотоверхий Київ". У програмі фестивалю - концерт навчальних хорових колективів (7 листопада ) і авторський вечір композитора Юрія Алжнєва (8 листопада) .. Юрій Алжнєв ставитися до тієї плеяди композиторів , для яких українська культура з її архаїчними традиціями і звичаями - це непозбутній джерело натхнення. Однак , в своїх творах композитор завжди органічно переплітає колоритний фольклорний пласт з новітніми композиторськими напрацюваннями . Так , в складі оркестру може виявитися і синтезатор , а в якості солістів може бути і сопілка , і бубон , і гармошка . Експерименти ведуться не тільки в тембровом плані. Нерідко , під впливом змісту трансформується і жанр і форма , що дозволяє називати Юрія Алжнєва композитором - новатором.Досить цікаві його твори своїми програмними назвами - «Чорнобильська симфонія» , «Золота пектораль» , « Тулумбас 4816 » , концертна композиція « Троїста - забрідська » , фантазія « Суголосся Світояру » і багато інших. Композитор реалізував себе як симфоніст , як автор музики для оркестру народних інструментів , досить важливий внесок Юрія Алжнєва в хорову і ансамблеву музику , також композитор є автором музики до багатьох театральних постановок .За роки невтомної творчої діяльності , Юрій Борисович був нагороджений званням Заслужений діяч мистецтв України , отримав Муніципальну премію ім. І. Слатіна (1997 р.) , Всеукраїнську премію ім. І. Огієнка (1999 р.) і орден «За заслуги» III ступеня ( 2009 ) р , а з 1995 р. є членом Всеукраїнської музичної спілки .Своєю метою ставить відродження старовинної пісенної , народно- інструментальної та обрядової культури України . Творче кредо театру - збирання, вивчення виконання і створення сучасних творів на основі фольклорної спадщини України з точки зору людини ХХІ століття ..

Так перший і єдиний професійний колектив східного регіону України камерний хор Харківської філармонії під керуванням відомого в Україні та за її межами хорового диригента – народного артиста України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка, професора В’ячеслава Палкіна запрошено до участі у фестивалі не вперше. На VI Хор-фесті (2002) камерний хор репрезентував вишукану програму широкого репертуарного спектру: духовні і світські хорові твори a cappella класичної та сучасної української і російської музики (А. Веделя, К.Стеценка, М. Леонтовича, Б.Лятошинського, Г. Майбороди, Л. Дичко, Є.Станковича, М. Кармінського, Г.Гаврилець, О. Яківчука, О. Скрипника, Ю.Алжнєва, О. Гречанінова, С.Рахманінова, П. Чеснокова, М. Кедрова (батька), А. Шнітке, В. Гавриліна).Фестиваль 2002 року набув солідного масштабу і фундаментальності – окрім столичних хорів (хор Національної опери, камерні хори "Київ", "Павана", "Хрещатик") на фестивальній сцені виступали Вінницький муніципальний хор, Миколаївський жіночий хор училища культури, Львівський камерний хор "Gloria" та камерний хор Харківської філармонії.Окрім виступу за програмою, того року камерний хор здійснив запис української та російської духовної музики на національному радіо та співав у Михайлівському Золотоверхому соборі.

І Знову «Золотоверхий Київ" відкриває незнані пласти хорового мистецтва на VII ( 2003) фестивалі. Учасники творчих змагань виконують духовну музику минулого й сучасності, відкривають невідомі пласти хорового мистецтва. Цього року вперше звучала Літургія перемишльського священика Михайла Вербицького, який жив у середині ХІХ століття. Саме він є автором музики нашого Державного гімну “Ще не вмерла України...” на слова Павла Чубинського. Прем’єрою для киян стала й ораторія “Дума про дівку-бранку” про легендарну Марусю Богуславку, написана 80 років тому Михайлом Вериківським. Відродила твір хорова академічна капела “Почайна” (диригент Олександр Жигун). На своєму авторському концерті Володимир Зубицький серед інших творів уперше представив псалми “Я люблю Господа” і молитви до Святого Духа “Царю небесний”. Нині Зубицький живе і працює в Італії, та вся його творчість звернена до рідної землі — України, до її духовних витоків. Слухачі ознайомилися також з давньогрузинськими церковними піснеспівами у виконанні Державного заслуженого ансамблю народної пісні Грузії “Руставі” (художній керівник Анзор Еркомайшвілі). В рамках фестивалю відбувся ще своєрідний форум фахівців хорового мистецтва з різних міст України, Росії та Голландії, що вказує на різноплановість фестивалю.

VIII - хоровий фестиваль(2004) р. «Золотоверхий Київ» пройшов на хвилі творчого успіху. Фестиваль став за свої роки існування своєрідною «хоровою академією», настільки вагомим та багатозмістовним для сучасної хорової культури України є його кожне проведення. Велика заслуга в тому його засновника і директора Миколи Гобдича, який розробив концепцію фестивалю і втілює в життя всі свої проекти. Він — генератор ідей, втілення яких ми бачили в концертних програмах «Золотоверхого Києва». Саме він започаткував монографічні програми на фесті (В.Степурко, Ю.Алжнєв, Л.Дичко, Є.Станкович), які згодом стали програмами двох авторів (М.Березовський — В.Рунчак, М.Ділецький — М.Скорик). В цих тандемах простежувалась своєрідна лінія «перегуку віків». Восьмий фестиваль присвячувався творчості М.Вербицького та В.Зубицького, продовжуючи традиції, набуті в попередні роки.      Микола Гобдич так охарактеризував свій фестиваль: «Цьогорічний фестиваль, традиційно відкриваючи маловідомі сторінки минулого та сьогодення, знову підтвердить високе реноме української хорової школи, здатної хвилювати серця не тільки гарними голосами, які споконвіку приносили славу Україні, а й прекрасною композиторською школою різних часів, що в сукупності засвідчує високу хорову культуру нашого народу».      На той час до Миколи Гобдича для участі у фестивалі, приїздили в гості з різних регіонів України та близького і далекого зарубіжжя. Звісно гостей було б більше, якби не фінансові обмеження. Але попри всі труднощі, завдячуючи Управлінню культури, мистецтв та охорони культурної спадщини Київської державної адміністрації, Фонду сприяння розвитку мистецтв, Міністерству культури і мистецтв України, в (2004) році на VIII фестивалі було запрошено близько 40 хормейстерів, хоровий колектив з Грузії «Руставі», Камерний хор імені Д.Бортнянського з Чернігова. Велику справу, на той час, за ці вісім років робить створене Миколою Гобдичем видавництво «Бібліотека камерного хору «Київ», яке видає й популяризує маловідомі досі зразки української хорової спадщини.      Нотне зібрання «Михайло Вербицький. Духовні твори», яке М.Гобдич та В.Сивохіп презентували на VIII фестивалі, є першою спробою систематизувати релігійну творчість композитора. Вона складається з двох розділів: «Літургія» та «Літургійні твори». Велике пізнавальне і наукове значення має ця збірка для сучасників, бо в ній вміщено всі віднайдені досі духовні твори композитора! Відомо, що нотні раритети з плином часу зазнають чимало змін (редакторських та виконавських). В цих партитурах викладено хормейстерську редакцію М.Гобдича, який разом з В.Сивохіпом провів велику пошукову і реставраційну роботу. Директор хор - фесту подякував на презентації доктору мистецтвознавства Марії Загайкевич, авторові книги про Михайла Вербицького. Роботи по реставрації нотних раритетів Микола Гобдич вже представляв на минулому хор - фесті — це було повернення безцінних творів М.Ділецького до нового життя. «Бібліотека камерного хору «Київ» — це втілення великого проекту Миколи Гобдича «Тисяча років української духовної музики». В наш час, коли державне нотне видавництво майже відсутнє, така справа безцінна і має велике значення для збереження і популяризації національної хорової спадщини.

Після святкової презентації відбувся концерт в Трапезній церкві «Києво-Печерської лаври — «Хорові антифони», на якому слухачі познайомилися з духовними творами Михайла Вербицького.Микола Гобдич вже не вперше використовує антифонність як спосіб виконання, як спосіб динамізації драматургії твору. В Трапезній церкві виступили хор «Київ» (керівник М.Гобдич), Державна чоловіча хорова капела ім.Ревуцкого (керівник Б.Антків), жіночний хор «Павана» (керівник Л.Байд), камерний хор «Хрещатик» (керівник Л.Бухонська). Цього разу було досягнуто особливої органічності звучання, відчувався незримий тісний зв’язок всіх виконавців. Вперше на «Хорових антифонах» прозвучав один твір — Літургія. Чотири хори ніби вплітались по черзі у загальну партитуру, вибудовану головним хормейстером М.Гобдичем. Своєрідна акустика храму, реверберація, специфічне відлуння створювали незабутнє враження молитовності, неземного звучання, відчуття благодаті, яка була дарована всім присутнім в храмі.      Вже звично, що серед гостей «Золотоверхого Києва» співають хори з інших міст України. На восьмому фесті з успіхом виступив Камерний хор ім.Д.Бортнянського Чернігівської обласної філармонії (диригент — Любомир Боднарук). Хор привіз на фестиваль різноманітну програму. Київська публіка уже не раз слухала чернігівський хор, але цей виступ був особливий.Слухачів полонила вокальна вправність хористів. Вони легко долали труднощі партитур Д.Бортнянського, В.Мужчиля, Л.Дичко А.Караманова, С.Рахманінова, Ю.Свідера та ін. Хористи відчувають стиль, епоху твору — і в тому майстерність диригента Любомира Боднарука. Цей хоровий колектив вже багато років популяризує українську хорову спадщину і в Україні, і за кордоном. Особливу увагу хор приділяє українським сучасним авторам. Хор імені Д.Бортнянського часто виступає першовідкривачем нових творів.      Ще одна презентація хору відбулась в тому році — це Камерний хор «Кредо», заснований в 2002 році. Хор — молодий, хористи теж молоді — професійні співаки, випускники та студенти Національної музичної академії України імені П.І.Чайковського й Державного університету культури та мистецтв. Диригент хору «Кредо» —Богдан Пліш. На «Золотоверхий Київ» хор «Кредо» підготував «Демественную Літургію» О.Гречанінова для хору, солістів та оркестру. Концерт відбувався в костьолі святого Олександра. Слід зауважити, що в цьому великому залі не було вільних місць, настільки цікавим було знайомство з новим колективом і маловідомим твором Гречанінова, перше виконання якого відбулось в Росії у 1918 році. Богдан Пліш як диригент і керівник хору для репертуару шукає невідомі твори та ті, які рідко виконуються. І в них він як сучасний інтерпретатор вдихає живий пульс XXI століття. Звучання хору «Кредо» полонить всю увагу слухача, підкорює собі особливою об’ємністю, щирістю, емоційністю, глибиною внутрішнього наповнення. Богдан Пліш з своїм хором «Кредо» в «Демественній Літургії» відкрив в кожній частині глибокий філософський зміст і доніс його до слухача на високому художньому рівні. На мою думку, цей концерт — відкриття молодої зірки в хоровому мистецтві України і хочеться підтримати талановитого митця і його хор. В них може бути велике майбутнє і результативна робота на ниві сучасного хорового мистецтва України.      Із забутих сторінок української музики до нас на фестивалі повернулась ораторія М.Вериківського «Дума про дівку-бранку», яка була написана в 1923 році (у 1954-му друга редакція). Михайло Вериківський — видатний український композитор, автор балету «Пан Каньовський», опери «Наймичка», творів — симфонічних, кантатно-ораторіальних, хорових, інструментальних. Перед нами монументальне полотно для солістів, чоловічого та жіночого хорів, симфонічного оркестру. Лібрето в ораторії також складено М.Вериківським за текстами народних дум. Композитор ніби поєднує фольклорну першооснову з засобами професійного композиторського письма. Перед виконавцями — хоровою академічною капелою Національного університету «Києво-Могилянська академія» «Почайна», Державним естрадно-симфонічним оркестром, солістами — стояло складне творче завдання. Після довгих років забуття повернути широкій громадськості твір, що є яскравою сторінкою української музики ХХ століття. Диригент Олександр Жигун, який є засновником і незмінним керівником хорової академічної капели «Почайна», з сумлінням та неабиякою енергійністю поставився до втілення цього проекту в життя.      Закриття фестивалю було аншлаговим. Концерт у Національній філармонії звався: «Володимир Зубицький «Гей, музики!» Слухачі, київські меломани бігли на ім’я Володимира Зубицького, чий фантастичний успіх пам’ятають ще з 80-х ХХ століття. В ті тепер уже далекі 80-ті кожна прем’єра твору В.Зубицького — це музична подія. Він був в усьому новий — в трактовці хорових жанрів, манері хорового письма, в самому підході до хору, як до «об’єднання співаків-артистів». Його хори були розраховані на висококваліфікованих співаків, які легко читають сучасну хорову партитуру, що була схожа на партитуру творів для оркестру. Можливо тому вперше його хорові твори виконав Новосибірський камерний хор під керівництвом Б.Певзнера. Згодом частини його хорового концерту «Гори мої», а в 90-х роках «Ярмарок» — були виконані народним хором ім.Г.Верьовки під керуванням А.Авдієвського.

     За останні 14 років дуже змінилася хорова ситуація в Україні. І дійсно нема такого сучасного камерного хору, де б не звучали «Дримба», «У неділю на весіллі», «Вітер віє».

     Шкода, що Володимир Зубицький вже кілька років живе в Італії і менше пише хорової музики. Але як добре, що «Золотоверхий Київ» і Микола Гобдич запросили цього українського композитора на хор-фест і його твори знову звучать в Україні. Крім відомих творів «Ярмарок» (1987) та хорового концерту №1 «Гори мої» (1986), Володимир Зубицький написав саме для «Золотоверхого Києва» два псалми і присвятив їх покійному батькові Данилові Зубицькому — відомому українському лікарю-фітотерапевту. Це перші спроби композитора у жанрі духовної музики, але в концерті у виконанні хору «Київ» вони прозвучали проникливо та одухотворено.      В інтерпретації «Ярмарку» — сценічної кантати на народні теми для хору, солістів, фольклорного ансамблю та ударних інструментів — хор студентів Інституту мистецтв Національного педагогічного університету ім. М.Драгоманова, солісти, оркестр під керуванням Павла Ковалика намагались створити справжнє народне дійство, яке загалом приваблювало співом та грою молодих виконавців. На жаль, постановники не запросили професійного режисера і тому ця інтерпретація має недоліки.      У другому відділі прозвучав хоровий концерт «Гори мої», який складається з восьми частин. Хотілося б відзначити органіку музичного (керівник хору «Київ» — Микола Гобдич) і сценічного (режисер — Василь Вовкун) рішення цих яскравих «картин» з народного життя. Хор «Київ» показав себе у кожній частині майстерно. Особливо віртуозно, технічно довершено прозвучала «Дримба». Все співалось, гралось, рухалось в єдиному динамічному настрої. Микола Гобдич ще раз довів, що довершеності немає меж. І хор «Київ» знову здивував своїх прихильників фантастичним виконавським мистецтвом, якому аплодує весь світ.

Специфіка міської семіосфери як культурного простору, де народжується фестиваль, певною мірою обумовлює загальний рівень мистецького заходу та стає джерелом його художньої концепції. Одночасно і фестиваль як текст, що ускладнює міську семіосферу, впливає на позицію міста в ієрархії культурного ландшафту України. Виникає своєрідна взаємозалежність, яка спричиняє дублювання культурних дискурсів, що декларуються: міського – у просторі фестивалю, фестивального – у міській семіосфері.Концепція фестивалю, задекларована в його назві, послідовно розкривається у низці ідей, реалізації яких має сприяти проведення „Золотоверхого Києва”. На тлі тотального захоплення сучасною музикою, зокрема українською, яка досить часто входить до програм вітчизняних фестивалів, Золотоверхий Київ” орієнтований на культивування парадигми „духовна музика”.

У результаті дослідження історії „Золотоверхого Києва” встановлено, що за рівнем семіотичної насиченості, рівнем значущості знаково-символічної діяльності в репертуарному аспекті, за специфікою концертних залів і ціновою політикою фестиваль посідає позицію культурного Центру, про це свідчить рівень самоопису, рівень значущості знаково-символічної діяльності у виконавському аспекті, специфіка слухацької аудиторії, художня концепція та реалізація гуманітарних проектів у межах фестивалю. За критерієм інтенсивності обміну з іншими культурами „Золотоверхий Київ” посідає позицію контрцентру, що обумовлено європейськими та східнослов’янськими культурними орієнтирами організаторів фестивалю.

Такої ж думки притримуються ряд сучасників критиків, що описували події фестивалю у різні періоди. (див. додатки).Кожного року по закінченні “Золотоверхого Києва” складається враження, що фестиваль досяг своєї вершини, і щось поліпшити просто неможливо. Але кожна наступна імпреза не лише не розчаровує, а викликає щире захоплення й заслуговує найвищих оцінок у музикознавців та шанувальників хорового мистецтва. Не став винятком і ІХ хор-фест ( 2005). Іноземним гостем «Золотоверхого » став унікальний колектив з Грузії - керований професором Шалвой Мосідзе жіночий хор м. Горі. Світ звик до чоловічого грузинському співу , традиція якого сягає глибини тисячоліть ( на торішньому хорової фесті в слухачеві мали можливість насолоджуватися досконалим мистецтвом ансамблю «Руставі »). Грузинські жінки , які співають , - це продукт новітніх часів. Чи не тому особливий акцент в київській програмі колективу зроблений саме на творах сучасних грузинських авторів - Йосеба Кечакмадзе , Мераба Гагнідзе , Маки Вірсаладзе , Звіала Болквадзе ? На перший погляд, сценарій фестивалю, напрацьований у попередні роки, у 2005 році залишився незмінним: зібрання хормейстерів з усієї України, презентація щойно випущеного компакт-диску та нотної збірки, хорові антифони в Трапезній церкві Києво-Печерської Лаври, презентація регіональних хорових колективів, монографічне “заглиблення” у творчість одного з композиторів-класиків та наших сучасників. Змістовне ж наповнення перевершило всі сподівання — подив і захоплення викликала енергія й невичерпна фантазія незмінного директора фесту М. Гобдича. “Героєм №1” минулорічного хор-фесту став геніальний М. Леонтович. Тож і не дивно, що презентація супроводжувалася аншлагом, а представлена продукція —збірка духовних творів композитора та її запис на СD — миттєво розійшлися серед присутніх — надто-бо чудова музика! “Живим” продовженням презентації стало антифонне виконання “Літургії святого Іоана Златоуста” чотирма хорами: мішані хори “Київ” (диригент М. Гобдич) та “Кредо” (диригент Б. Пліш), жіночий хор педуніверситету “Павана” (диригент Л. Байда) та чоловіча капела ім. Л. Ревуцького (диригент Б. Антків). Апофеозом фестивалю став авторський концерт Г. Гаврилець “До тебе підношу я, Господи, душу мою”. Наша сучасниця давно зарекомендувала себе оригінальним композитором, у творчості якого дуже органічно поєднуються яскраве мелодійне начало та найсучасніші “технологічні” здобутки. Г. Гаврилець вельми успішно працює у двох напрямках — духовному та фольклорному. Так і побудували авторський вечір, на якому вершинним твором прозвучав трагічний псалом “Господи, нащо мене ти покинув?”. Щоб створити такий твір, треба мати за плечима «тисячу років української духовної музики» (саме так названо серію нотної літератури, започатковану Бібліотекою хору “Київ”) та ще стільки ж — фольклорного струменя, все це засвоїти й пропустити через серце. А закінчився фестиваль 2005 року, грандіозним “Многоліттям” з “Божественної Літургії св. Іоана Златоуста”, де в могутньому зведеному хорі злилися всі учасники й зал. Безперечно, “Золотоверхий Київ” став окрасою культурно-мистецького життя Києва. Так чином, окрім художньо-естетичної, М. Гобдич мужньо несе на своїх плечах ще й нелегку, але таку необхідну ношу просвітителя української хорової музики.

Так на Х фестивалі (2006), хор «Київ»продемонстрував весь свій діапазон : від древніх українських церковних мелодій з ірмологіон , партесних концертів і кантів - до музики нині живих композиторів. На відкриття фестивалю було запрошено Ризький камерний хору Ave Sol , у якого і своя традиція , і свої сучасні автори. Аve Sol (латиш. Rīgas kamerkoris "Ave Sol", в пер. З латини «Слава сонцю») - ризький камерний хор. Диригенти, засновники та керівники хору Імантс Кокарс і Гідо Кокарс. Камерний хор «Ave Sol» заснований в 1969 році. Починаючи з 2000 року художнім керівником і головним диригентом хору є Улдіс Кокарс, а з 2008 року з хором працює диригент Мартіньш Клішанс. Камерний хор Ave Sol виступав з найвідомішими диригентами (такими , як Саулюс Сондецкіс [ Saulius Sondeckis ] , Гинтарас Рінкевічюс [ Gintaras Rinkevičius ] , Освальд Салабергер [ Oswald Salaberger ] , Дмитро Китаенко , Дмитро Лісс тощо) і оркестрами світового рівня ( Симфонічний оркестр Ленінградської філармонії , Литовський державний симфонічний оркестр , Академічний оркестр Тоіями , Бременський оркестр Kammer Sinfonie , симфонічний оркестр Франкфуртського радіо , оркестр Лрондонской Королівської музичної Академії та ін) в кращих концертних залах і церквах світу ( Великий зал Московської консерваторії , зал Роя Томсона в Торонто , в Лінкольн- центрі в Нью -Йорку , в кафедральному соборі Св. Марка у Венеції , в Руанської Опері , у Сингапурському концертному залі , в Домських соборах Кельна і Бремена , в соборі Паризької Богоматері , в залі Берлінської філармонії. ). Професійні установки хору не змінні - активна концертна діяльність , а паралельно записуються в студії найяскравіші зразки латвійської хорової музики. Випущено 18 пластинок , 27 компакт- дисків - як тематичних , так і вибраних творів латиських композиторів для хору , а також аудіо - касети і DVD ( новітній - кантата Л.Гарути і А.Еглітіса Dievs , Tava zeme deg ! [ Господь , Твоя земля палає ! ]). Слід додати до цього списку і 12 CD для ілюстрації 12 видань « Антології латвійської хорової музики », які у період з 1969 по 2003 роки. Репертуар хору неймовірно широкий - починаючи з простих колискових і закінчуючи оперою. Камерний хор Ave Sol вже з часу свого заснування цілеспрямовано ставив перед собою все нові і нові музичні завдання , розширюючи свою звукову палітру , освоюючи нові стилі , жанри і епохи в музиці. У ряду з новаторськими роботами латиських авторів стоять витончені зразки музичної епохи бароко ( А.Вівальді Dixit Dominus , Gloria ; ораторія Г.Ф.Генделя «Месія» ; И.С.Бах - Меса ля мінор , Magnificat , Пристрасті по Іоанну , Пристрасті по Матфеєм , Різдвяна ораторія , Пасхальна ораторія та ін), а також великоформатні роботи віденських класиків і романтиків ( В.А.Моцарт - Реквієм , Коронаційна меса ; Л.Бетховен - Missa solemnis D dur , фінал Дев'ятої симфонії ; Ф.Шуберт Mesa G dur , Mesa Es dur , Mesa As dur , Г.Берліоз Реквієм та ін.) У репертуарі хору найскладніші і видатні роботи композиторів 20 століття ( І.Стравінський Симфонія псалмів ; А.Хонегер Jeanne d ` Arc au bucher ; К.Орф Carmina Burana ; К.Пендерецкій Польський реквієм ; П.Ебен Missa cum populo ; А.Шнітке Реквієм ; Дж.Раттер Gloria ; ораторія П.Хендеміта Unaufhörliche та ін.) У рік Камерний хор Ave Sol дає 15-20 концертів і готує більше десятка нових концертних програм.

Сучасні українські музичні форуми підпорядковані певній типології, в основу якої покладено критерії визначення статусу культурного суб’єкту як семіотичного утворення, а саме: рівень семіотичної насиченості, інтенсивність обміну з іншими культурами, рівень самоопису, рівень значущості знаково-символічної діяльності, специфіка аудиторії та концертних залів, цінова політика, художня концепція, реалізація гуманітарних проектів. Використовуючи матрицю культурного простору, як методологічний „шаблон”, дається оцінка фестивальним подіям з точки зору їхньої семіотичної відповідності чи то столичній, чи то провінційній культурі тощо.

Характерною ознакою останніх програм фестивалю є концентрація уваги навколо творчості окремих постатей українського хорового мистецтва. ХІ Хор-фест (2007) присвячено творчості Артемія Веделя, легендарної персони українського класицизму, та має на меті репрезентувати невідомі сторінки національної хорової спадщини. Камерний хор Харківської філармонії було запрошено з програмою, яку складали духовні хорові концерти №№ 17, 18, 19 та 20. За задумом ідеолога фестивалю, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка, заслуженого діяча мистецтв Миколи Гобдича, музика А. Веделя має вперше прозвучати в такому значному обсязі. Окрім виступу провідних колективів України (камерні хори "Київ", "Павана", "Хрещатик", "Credo", капела ім. Л. Ревуцького, жіночий хор музичного училища ім. Р. Глієра, камерний хор Харківської філармонії та ін.) зробив презентацію нотної збірки класика хорової музики ХVIІІ століття А. Веделя та альбому з існуючими записами творів композитора. Виступ камерного хору Харківської філармонії відбувався в Успенському соборі Києво-Печерської лаври.

Творчості видатного українського композитора Кирила Стеценка був присвячений XIII фестиваль (2009) відбувся в приміщенні Трапезної палати Києво-Печерської Лаври. Були представлені три великих хорових твори композитора: "Літургія Іоанна Златоустого"​​, "Всеношна" і "Панахида" у виконанні камерних хорів "Київ", "Хрещатик" і Державної чоловічої хорової капели України ім. Л. Ревуцького.

І, як правило, на фестивалях співаються твори, незнані чи майже незнані. Микола Миколайович разом з нашими відомими дослідниками шліфує їх, записує на компакт-диски, видає нотні збірки. Вже десять років «Золотоверхого Києва» видано понад 200 хорових партитур, вийшло із 16 записаних — 11CD.Відносно модерного мистецтва, творчості наших сучасників М. Гобдич приділяє найбільшу увагу двом авторам – Л. Дичко та Є. Станковичу.

ВИСНОВКИ

На основі дослідження фестивального руху на сучасному етапі в Україні можна зробити висновок, що фестиваль в першу чергу реалізує актуальні форми творчої активності, пов'язані з високою кваліфікацією, знанням історії, обізнаність у сфері мистецтва, розвитком майстерності, що вимагає детального знання епохи і матеріальної культури. Фестиваль сприяє знайомству і спілкуванню різних творчих об’єднань і розвиває тим самим єдиний культурний регіон діючий поверх адміністративних кордонів. Нарешті, фестиваль просуває ідеї відкритості, поваги до минулого і необхідності самосвідомості себе і своєї ролі на цій території.

В роботі досягнено таких результатів:

1. проведено огляд ступеня досліджуваності проблеми;

2. охарактеризовано сучасний стан наукового осмислення фестивального руху, на прикладі сучасних фестивалів України;

3. висвітлено основні проблеми організації фестивалів, що доповнено думками авторитетних фахівців;

4. розкрито специфіку добору матеріалу, спираючись на досвід роботи диригентів та організаторів;

5. пояснено та зазначено суспільне значення фестивалів;

6. визначено основні проблеми , що заважають розвитку даної сфери;

7. виявлено тенденцію розвитку хорових фестивалів.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ ТА ЛІТЕРАТУРИ

1. Аникеев С. Н. Методика разработки плана маркетинга/ С.Н. Аникеев.,М.:1994

2. Анисимов, А. Дирижёр–хормейстер : творч.–метод. зап. / А. Анисимов/ Л. : Музыка, 1976.  -159 с.

3. Асеева Е.Н. Организация рекламной кампании./ П.В. Асеев, Е.Н. Асеева,/М.: Приор., 1997

4. Андреева Г.М. Социальная психология./ Г.М. Андреева М.: Аспект пресс, 2008. - с.137-303.

5. Буева Л.П. Человек: деятельность и общение/ Л.М. Буева/ М., 2008.Огурчикова П., Сидоренко У. «Основы продюсерства» : [аудіовізуальна сфера Іванова Р.] / П.Огурчиков ., Сидоренко У. – СПб. : Unity, 2003. – 178 с.

6. Васильев Г.А., Реклама в современном мире/ Г.А. Васильев, В.А. Поляков/Тула: Гриф и К., 2003

7. Вакхилид В.Хоровая лирика [Електронний ресурс]/режим доступу:

http://bookz.ru/authors/vakhilid/vachilid1_1.html

8. Давидович В.Б.Сущность культуры./В.Б. Давидович, Ю.А Жданов/ Ростов-на-Дону., 2004.

9. Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условия/ И.Н Еошенков/ М.: НГИК, 2004. - 32с.

10. Живов, В. Л. О музыкально–выразительных средствах в хоровом исполнительстве / В. Л. Живов // Хоровой коллектив.– М.: Музыка, 1976.

11. Зуєв С.Не тільки для забави, але й для діла” // С.Зуєв/Теоретичні питання культури, освіти та виховання: Зб. наук. пр. – Вип. 21. – К.: НМАУ ім. П.І. Чайковського, 2002. – С. 32-36.

12. Зуєв С. Фестивальний діалог мистецтв // С.Зуєв /Теоретичні питання культури, освіти та виховання: Зб. наук. пр. – Вип. 25. – К.: НМАУ ім. П.І. Чайковського, 2003. – С. 25-27.

13. Зуев С. Провинциальный фестиваль по-французски // С. Зуєв/Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти. Г.Берліоз та світова культура: Зб. наук. пр. – Вип. 12. – Х.: ХДІМ ім. І.П. Котляревського, 2003. – С. 297-306.

14. Иконникова С.Н. Диалоги о культуре/ С.Н.Иконникова/М.: 2007-167с.

15. Караковский В.А. Стать человеком. Общечеловеческие ценности - основа целостного учебно-воспитательного процесса/ В.А. Караковский М., 2003.

16. Курнацька Г.М. Рок-журнали в контексті розвитку української музичної періодики [Електронний ресурс] // Держава та регіони. Серія: Соціальні комунікації. – 2012. – Вип. 1. – С. 81-84. – Режим доступу: http://www.nbuv.gov.ua/portal/Soc_Gum/Dtr_sk/2012_1/files/SC112_17.pdf

17. Копитман, М. Хорове письмо / М. Копитман. /М. : Радянський композитор, 1971. – 200 с.

18. Красильников Ю.Д.Основы социально-культурной деятельности: Учебное пособие /Ю.Д Красильников, Т.Г Кисилева/ -М.: Издательство МГУК, 2005. - 136с.

19.  Левандо, П. П. Проблемы хороведения / П. П. Левандо. – Л., 1979.

20. Левандо, П. П. Анализ хоровой партитуры / П. П. Левандо./–Л. : ЛГИК, 1971.

21. Марков А.П Отечественная культура как предмет культурологи/ А.П Марков / СПб., 2006 .;

22. Офіційний сайт фестивалю «ГЭС»[Електронний ресурс] http://gesfest.ru/

23. Офіційний сайт фестивалю «Ка4ели»/[Електронниі ресурс] Режим доступу:http://www.ka4eli.ru/

24. Образование и культура Северо-запада России // Вестник Северо-западного отделения Российской Академии образования. Вып.1. СПб., 2006. Вып.2. СПб., 2007.

25. Сапенько Р. /Популярне мистецтво і принцип мімезису (Від аристотелівської концепції мистецтва до мистецтва популярного) / Р. Сапенько // Науковй часопис НПУ імені М. П.Драгоманова : [зб. наук. праць]. – К. : НПУ імені М. П. Драгоманова, 2006. – [Серія 7 : Релігієзнавство. Культурологія. Філософія]. – № 10 (23). – С. 184–194.

26. Сапенько Р. ХХ-й век : критика массовой культуры – страх перед толпой / Р. Сапенько// Гуманітарний часопис : [зб. наук. праць]. – Х. : ХАІ, 2005. – № 4. – С. 61–66.

27. Сапенько Р. Генеза поняття «масового суспільства» – західноєвропейський контекст / Р. Сапенько // Вісник Державної академії керівних кадрів культури і мистецтва. – К. : Міленіум, 2004. – № 4. – С. 14–18.

28. Сапенько Р. Генеза поняття «масова свідомість» у філософській західноєвропейській думці / Р. Сапенько // Вісник Державної академії керівних кадрів культури і мистецтва. – К. : ДАКККіМ

29. Соціальная мережа «Вконтакте», інформация про всі фестивалі/режим доступу [Електронний ресурс]http://www.vkontakte.ru

30. Чесноков, П. Г. Хор та керування ним / П. Г. Чесноков. / М. : Госмузиздат, [1961]. – 241 с.

31. Салахутдинов Р.Г Социально-культурное творчество как эффективное средство формирования культурной среды/ Р.Г Салахутдинов/ Казнь, РИЦ “Школа”, 2002. - 216с.

32. Соколов Э.В. Введение в психоанализ/ Э.В Соколов /СПб., 2008.

33. Соколов Э.В. Культура и личность./Э.В Соколов /Л.: Наука, 2002.

34. Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура/ Сохор А.Н/ М., 2005. 202 с.;

35. Шульгин Д.Б.Системи управления интеллектуальной собственностью; Уральський Государственный технический университет-УПИ. / Екатеринбург: вид. УГУТУ-УПИ, 2006. — 255 с

ДОДАТКИ