
- •Содержание
- •Глава 1. История современного бального танца
- •1.1 Бальный танец – появление и развитие
- •1.2 Европейская программа
- •Глава 2. Особенности обучения бальному танцу
- •2.1 Современные методики, методы и способы обучения
- •Глава 3. Фигуры бального танца
- •3.1 Основные фигуры современного бального танца европейской программы
- •1. Квалификационная категория Дети-1, открытый класс, ограничена танцами программы «е» класса. Группа Дети-2, открытый класс, ограничена танцами программы «д» класса.
- •3.2 Методика изучения этих фигур
- •Глава 4. Особенности обучения танцам европейской программы
- •4.1 Особенности обучения танцу Венский вальс
- •4.2 Особенности обучения танцу Медленный вальс
- •Заключение
- •Список использованнойлитературы
- •Приложение № 1 перечень фигур по стандарту
Глава 2. Особенности обучения бальному танцу
2.1 Современные методики, методы и способы обучения
Процесс обучения спортивному бальному танцу строго методически выверен и стандартизирован. Для обучения применяются методики, соответствующие уровню танцоров, для этого существует международная классификация. Разделение танцоров по уровню, зависящиму от опыта, в спортивных танцах необходимово первых, для того, чтобыдать возможность соревноваться с исполнителями такого же класса, а значит чувствовать себя успешным, во вторых, создать максимальную конкуренцию на танцевальной площадке.
На первом соревновании начинающим танцорам присваивается низший класс (Hobby или Ноль), который они впоследствии могут сменить на следующий более высокий, заняв на соревнованиях по спортивным танцам наивысшие места, и заработав соответствующее количество очков. В каждых классах разрешено танцевать определенные танцы и не все танцевальные элементы. Ноль-класс присваивается детям, Hobby – взрослым, которые только начали танцевать и хотят исполнять максимальное количество танцев и с большим набором сложных движений, чем начинающие дети. Организаторы соревнований представителей Hobby класса не ограничивают танцоров по костюмам и танцевальным элементам. Hobby класс, как правило, имеет полуофициальный статус. Высший класс мастерства у любителей – М класс.
Для того чтобы перейити из класса в класс необходимо набрать определенное количество очков, а иногда и занять определенное место на официальном первенстве или чемпионате.
Предъявляются серьезные требования не только непосредственно танцорам, но и их тренерам.
Согласно «Методике преподавания бального танца: Европейская программа», в результате будущий тренер по танцам должен:
знать:
историю возникновения и пути развития бального танца на современном этапе;
теоретические основы методики исполнения и преподавания движений бального танца: европейской программы;
методы, приемы, формы и стили преподавания бального танца: европейской программы;
методику проведения урока бального танца;
стилистические особенности музыкальных произведений для танцев европейской программы.
Владеть:
техникой исполнения движений бальных танцев европейской программы;
методикой работы с музыкальным материалом;
навыками актерского мастерства;
навыками организаторской работы.
Уметь:
безошибочно определять и различать танцы европейской программы;
использовать знания техничного исполнения танцев европейской программы в педагогическом процессе обучения бальным танцам;
раскрыть перед исполнителями смысловую образность, характер и музыкальность танцев европейской программы;
объяснить методически приемы изучения движений танцев европейской программы;
применять полученные знания в самостоятельной педагогической деятельности;
осуществлять подбор музыкального материала для работы на уроке;
решать организационные вопросы по реализации педагогического процесса обучения бальным танцам;
умело использовать танцевальный костюм и его детали, а также аксессуары для определенной программы в бальном танце;
использовать учебную, учебно-методическую, монографическую, художественную литературу, а также учебную видеоинформацию в процессе обучения. [26]
Были рассмотрены требования, предъявляемые уже работодателем – школой танца (по свидетельству директора школы танцев «S-Art» Е.А. Букша).
1. Все инструкторы проходят этапы анкетирования и собеседования, в следствии которых работодатель получает представление о них как о преподавателях и делает выводы о готовности принять их на работу. Дополнительными преимуществами является присутствие:
- диплома;
- грамот;
- сертификатов о прохождении курсов, мастер-классов.
2. Опыт работы важен, но не обязателен.
Если нет опыта работы, потенциальные инструкторы проходят через несколько этапов перед приемом на работу:
- проходят обязательное профессиональное обучение на преподавателя на месте будущей работы;
- проходят стажировку преподавателем в группах, где наиболее сложно расписано проведение занятия – группах профессионального обучения;
- после прохождения стажировки «новый» инструктор заново проходит все эти этапы;
- при успешном прохождении этапов его принимают на работу.
3. Иметь достаточный личный опыт в занятиях танцами инструкторы обязаны.
4. Инструктор не обязан быть совершеннолетним. Как говорит директор школы танцев «S-Art» Е.А. Букша, «в такой профессии как инструктор по танцам, где трудятся творческие люди понятие «возраст» иногда стирается и во многих случаях даже не имеет значение, профессионализм невозможно сравнить с временными рамками. Среди танцоров младшие часто побеждают старших, а среди преподавателей молодой инструктор может быстрее развиться чем старший. Так несовершеннолетний наиболее «по возрасту и мыслям» приближен к детям, сможет «по-детски» показать и объяснить, как сделать движение, быстрее найдет подход к ребенку, в каких-то ситуациях сможет быть другом детям, но и быть строгим и справедливым. Особенно это касается обучения современным стилям в детских группах».
5. Каждый инструктор должен иметь свою программа ведения занятий приблизительно на год с подробным планом.
6. Все «продвинутые» инструкторы проходят обучение на мастер-классах, чтобы не отставать от современных веяний и изменений. [31]
Проанализировав построение занятий, мы пришли к выводу, что в целом они базируются на стандарте, представленном школой Concord. [20]
Занятия проходят в несколько этапов:
1. Разминка – это определенный комплекс последовательных движений для:
- разогрева необходимых в танцах групп мышц;
- формирования и развития таких качеств, как баланс и гибкость;
- комплексное выстраивание структуры тела.
В школе танцев Concord уделяется особое внимание разминке, т.к. качество исполнения танца зависит не от знания различных фигур, а от умения человека владеть своим телом и координировать движения.
В школе танцев Magic Dance для формирования готовности организма к танцам отдельной программой (или дополнительной) дают стрейтчинг.
Занятия стрейтчингом, считают преподаватели этой школы, очень полезны для организма человека, улучшают самочувствие, его внешний вид и здоровье в целом. Хорошая растяжка:
- дает хорошую осанку;
- а также способствует улучшению координации движений;
- повышению эластичности связок;
- снижению опасности отложения в суставах солей.
Кроме того, занятия стрейтчингом снижает риск возникновения травм и сглаживает проявления послетренировочного болевого синдрома.
Таким образом, стрейтчинг дает:
- хорошее самочувствие;
- лучшее выполнение танцевальных движений;
- снижает риск травм. [30]
2. Развитие чувства ритма и музыкальности. В школе танцев учат чувствовать ритм музыки, акцентировать и украшать его своим движением.
3. Техника исполнения. Изучение базовых движений различных танцев – это необходимый этап занятий, на который тратят время танцоры всех уровней, от начинающих до профессионалов в любой школе танцев.
4. Изучение различных танцевальных связок. На занятиях в большинстве школ учат сегодня двум моментам:
- конкурсные связки и целые танцы, индивидуальные схем – для соревнований;
- интересные схемы, которые можно танцевать на вечеринке или дискотеке, так называемый социальный элемент.
5. Психология танцора – важный элемент его профессионализма. Как вариант работы над раскованностью, необходимой для успешных выступлений, может быть индивидуальное исполнение. На уроках каждая пара или танцор по заданию тренера показывает свое мастерство остальным занимающимся. Исполнение танца при всех требует от человека определенного психологического настроя и раскованности. Таким образом, происходит некая борьба с внутренними страхами, способствует концентрации внимания, самоконтролю. Внимание со стороны товарищей группы помогает научиться с уверенностью и достоинством преподносить себя в обществе, проявлять лидерские качества.
6. Видеосъемка и разбор ошибок. В обучении танцам видеосъемка поддерживает принцип «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», который работает как нельзя лучше. Регулярный просмотр видео с уроков позволяет ученикам скорейшим образом скорректировать свои ошибки, а также видеть прогресс в обучении. [18]
Считается, что возраст 6-7 лет самый подходящий для начала занятия бальными танцами. Потому что до этого возраста танцы больше сводятся к игре (ведущий вид деятельности у дошкольников) и к физической подготовке. [14, 150 с.]
А именно начиная с 6-7 лет и до 12 происходит постепенное овладение танцем и определение дальнейшей судьбы своих занятий: профессиональной или любительской.
Важно применять индивидуальный подход к каждому ученику, так как во первых, каждый имеет свои особенности, во вторых, уровень развития умений и навыков у всех разный. Тогда ребенок сможет не только успешно и творчески развиваться, но и побеждать на турнирах и соревнованиях.
Вопрос обучения танцам находится на пересечении интересов:
- учителей танцев;
- музыкальных работников;
- психологов;
- врачей.
Анализ психолого-педагогической литературы и опыта вышеперечисленных практиков позволяет утверждать, что развитие танцевальных способностей на каждом возрастном этапе происходит различно. Если в младшем возрасте ребенок эмоционально откликается на музыку, что выражается в мимике, жестах, а движения при этом еще не точны и порой не согласованы с музыкой, то с возраста 6-7 лет дети уже сравнительно хорошо управляют своими движениями, их действия под музыку более свободны, легки и четки, они без особого труда используют танцевальную импровизацию.
Уровень овладения движениями позволяет семилеткам начинать изучение непосредственно бальных танцев.
В этом возрасте дети отличаются следующими особенностями:
- они произвольно владеют навыками выразительного и ритмического движения;
- имеют развитое слуховое внимание;
- начинают проявляться индивидуальные особенности детей;
- они легко передают движениями не только разнообразный характер музыки, динамику, темп, ритмический рисунок.
Через целенаправленное воздействие и обучение развивается творческая активность детей. Задачей педагога является направление этой активности в нужное русло. Педагог помогает ребенку найти ребенку нужное движение, чтобы он точнее передал характер музыкального произведения, раскрепощает движения ученика, убирает скованность. С таким опытом у ребенка появляется уверенность в своих движениях, грация, умение выразить эмоции через движения.
Для максимального погружения в танцевальное творчество, совместно с практическими занятиями, проводятся и теоретические, на которых дается общая характеристика танца, отмечаются его особенности, рассказывается его история, показываются фотографии и картинки с изображением танцовщиц и танцовщиков, видео с номерами ведущих танцовщиков мира, дети также знакомятся с костюмами, отмечается красота движения – то есть отрабатывают эстетический момент.
Большое значение придается слушанию и разбору музыки танца, отмечаются:
- характер;
- настроение;
- структурное построение;
- ритмические особенности.
Готовя движения под эту музыку, оценивают:
- эмоциональный характер;
- выразительность.
Такое объединение танца и музыки важно, потому что эти два направления в культуре по обобщенности, ассоциативности и структурным закономерностям. Поэтому существование в произведении двух компонентов – музыки и танца – результат сложного процесса работы над органикой их соединения. «Танцевальная музыка, – писал реформатор и теоретик балета Ж.Ж.Новер, – представляет собой или должна представлять своего рода программу, которая усиливает и предопределяет движение и игру каждого участника танца». [11, 36 с.] Музыка – это содержательная основа танца.
Поэтому при создании танцевальных форм педагог учитывает временные и структурные характеристики музыки:
- темпа;
- ритма;
- метра;
- формы построения (периода, предложения, фазы).
Рассмотрим работу с этими характеристиками музыки в изучении танца.
1. Темп музыки.
Эта характеристика обусловлена содержанием и характером музыки. В работе над танцем нас интересуют следующие темпы:
- умеренный;
- довольно быстрый;
- быстрый;
- неторопливый;
- медленный.
Важно понимать, что темп – характеристика, влияющая на эмоциональное восприятие музыкальной мысли, поэтому темп музыки и танца должны совпадать, иначе получается расхождение.
Первый этап работы над темпом – это обучение восприятию и передаче в движениях различных темпов со всевозможными оттенками.
Важно научить ребенка:
- сохранять устойчивость в танце;
- выдерживать взятый темп танца;
- переключаться из одного темпа в другой;
- изменять темп танца в соответствии с изменением темпа музыки.
2. Второй характеристикой танца является метр. В вопросе о метре важно понимать метрический рисунок, который задает пластическое выражение танца и его размер.
3. Третья характеристика танца – музыкальный ритм, имеющий огромное влияние на восприятие танца в целом. Как отмечается в «Методике разучивания танцевальных элементов с детьми 6-7 летнего возраста», музыка и танец живут в едином телесном и метрическом измерении, при этом достаточно свободно соотносятся в ритме, рождая ритмический контрапункт. Таким образом, композиция танца в значительном соотношении с метрической структурой и формой музыкального произведения. [6, 129 с.]
Для проявления детьми не только физиологических возможностей, но и развитию творческой активности в работе над танцами преследуется:
- активизация слуха;
- отработка четких, красивых движений;
- навыки составления собственную композиции танца согласно музыке и ритму (после 7 лет);
- обучение детей непосредственно танцевальным элементам;
- обучение правильному шагу и бегу;
- укрепление мышц, ног и корпуса (с помощью специальных упражнений);
- выработка хорошей осанки;
- ритмичности;
- координации движения рук и ног;
- легкости шага;
- развитие эмоциональной стороны.
При создании упражнений следует учитывать общие закономерности:
1. Они направлены на улучшение качества движения детей, развитие у них умения придавать движениям пружинный, плавный, или маховой характер (в зависимости от музыкально-двигательного образа).
2. Они должны научить детей придавать основным движениям (ходьбе, бегу, подскокам), элементам пляски-танца выразительность, диктуемую музыкой.
3. Они должны воспитывать у детей умение ориентироваться в пространстве, организационно двигаться в группе, не мешая друг другу или выполнять перестроение в плясках отражая их характер.
Педагогический подход Е.Н. Вавиловой предполагает следующий порядок действий:
1) показ (личный пример педагога, видеоматериал, плакаты);
2) показ связан с музыкой, чтобы дети сразу могли понять характер и особенности движения и музыки;
3) разучивание движения под исходную музыку;
4) исполнение этого движения под другую музыку (чтобы дети могли соответственно изменять характер, динамику, темп движения);
5) включение педагога в движение при необходимости (особенно при смене музыки). [1, 60 с.]
В процессе внедрения в движения начинается обучение непосредственно танцу. Перед тем, как начинать обучение танцу, педагог должен выбрать из всего множества элементов именно те, которые составят базу для начинающих танцоров.
Это обусловлено низкими возможностями начинающих танцоров и даже зафиксировано в стандартном делении танцоров на классы: от Н – начального – до А. (см. Приложение №1).