ГОС 1ч. Зарубежный театр / ВЕК XIX

К середине XIX столетия в истории театра наступила эпоха безвременья. Романтические пьесы с ужасными тайнами и бурными страстями пере стали интересовать публику. В эти годы появилось огромное количество инсценировок Переложения произведений Диккенса и Дюмаотца, Эжена Сю и Бальзака составляли большую часть репертуара театров. Зритель хотел видеть обыкновенную жизнь, и в театре стали использоваться "павильоны": на сцене очень подробно воспроизводилась повседневная обстановка.

Действие часто происходило в комнате, заставленной предметами привычного обихода: стульями, креслами, шкафами и т. д. Главным жанром во французском и английском театре продолжала оставаться мелодрама; появилась "хорошо сделанная пьеса" (см. статью "Под крышами Парижа"). Создатели спектаклей понимали, что романтизм - прошлое театра, но многие актёры сохраняли верность этому стилю. Трагические героини французской актрисы Элизы Рашель (настоящие имя и фамилия Элиза Рашель Феликс, 1821 - 1858) напоминали публике о XVII в. - времени, когда французский театр считался первым среди европейских сцен.

Стихийный темперамент в игре Рашель был неотделим от глубокого проникновения в сущность роли. Актриса предпочитала сильные и страстные - героические характеры."Пламенное выражение страстей" отличало игру итальянской актрисы Аделаиды Ристори (1822-1906), славившейся отточенной, "скульптурной" пластикой. Ристори снискала любовь зрителей и в самой Италии, и за пределами Апеннинского полуострова.

В 50х - середине 80х гг. возникло понятие внести левое мышление. В одном спектакле могли соединяться разные стили. Например, пьесу сентиментализма актёры игра ли в стиле романтизма, а оформлен спектакль был в соответствии с правилами классицизма. Однако принципиально новые сценические решения в это время найдены не были. Как всякому искусству, театру свойственно в определённые периоды своего развития пользоваться расхожими штампами - приёмами, из которых ушла жизнь. Причины могут быть самые различные: и отсутствие новой драматургии, и общественная усталость, обычно наступающая после бурных эпох, и естественный страх, что новое публика примет в штыки. Мешала развитию европейского театра и система "театральной монополии". До конца 60х гг. новые сцены можно было создавать только под эгидой властей, центральных или городских.

Королевские дворы теряли блеск, но многие театры продол жали существовать в качестве придворных сцен, и это препятствовало осуществлению интересных замыслов. В середине века появились солидные труды по истории театра. Обращаясь к прошлому, авторы хотели найти пути обновления искусства сцены. Нетрадиционный подход к музыкальному театру предложил оперный композитор Рихард Вагнер в работе "Художественное произведение будущего" (1850 г.). А началом новой драматургии стали произведения норвежского драматурга Генрика Ибсена (1828-1906). В пьесах Ибсена речь шла о делах семейных, но за супружескими ссорами и изменами вставали проблемы, связанные с устройством всего мира. За стенами комнаты угадывалась большая, полная тайн жизнь, ощущалось дыхание времени. По ступки героев Ибсен подвергал анализу, обнажая скрытые пружины людского бытия.