экзамен-2 семестр
.doc1. кансона (любовная песня),
2. сирвента (стихотворение на какую-нибудь политическую, реже — личную тему, обычно полемическое по тону),
3. тенсона (прение) — спор между двумя поэтами на какую-нибудь моральную, литературную итп тему; причем оба, как в приведенной выше тенсоне, произносят поочередно, как в живом диалоге, по строфе.
4. пасторела - рыцарь на лоне природе встречает пастушку, приглянувшуюся ему. Он начинает за ней ухаживать — и либо, очарованная изяществом рыцаря, она уступает ему, после чего он забывает о ней и уезжает, либо она дает отпор ему и, если ей не хватает сил, зовет на помощь своего милого дружка и односельчан, которые, прибежав с вилами и дубинами, заставляют рыцаря позорно отступить.
5. альба («рассвет») - рыцарь в сопровождении друга или оруженосца едет с вечера на тайное свидание с возлюбленной, женой другого. Проникнув в башню, где она спит, он блаженствует в ее объятиях, в то время как друг всю ночь сторожит коней. При первых лучах зари друг запевает «песнь рассвета», чтобы разбудить ею рыцаря и предотвратить его встречу с мужем дамы.
Своя система персонажей - делятся на плохих и хороших по своему отношению к влюбленным. Противопоставлены радость и скука. Даже невзаимная любовь - радость. Скука - отсутствие любви, неспособность любить. При большом количестве оттенков трубадурской лирики общей ее чертой является стремление к земной радости, материальной красоте, но в то же время и к благородству чувств. «Радость», «молодость» и «мера» (т. е. гармония, благообразие, разумная форма всякого чувства и его проявления) постоянно встречаются в поэзии трубадуров. Любовь, составляющая основную тему трубадурской поэзии, понимается ею как чувство, захватывающее всего человека, облагораживающее его и влекущее ко всему прекрасному и доблестному. Любовь, по мнению трубадуров, определяется личным свободным выбором, отрицающим сословные, церковно-феодальные узы. Вот почему обычный мотив в трубадурской поэзии — то, что предметом любви является замужняя женщина, жена другого. В этом сказывается протест человеческого чувства против господствующего в аристократической среде типа браков, при котором определяющим моментом были имущественные, родовые или династические интересы родителей лиц, вступающих в брак, но только не личное чувство последних. Лирика трубадуров развивалась в течение полутораста лет — в XII—XIII вв. Классическим периодом их творчества является последняя четверть XII в., когда трубадуры находились в наиболее благоприятных условиях. Кроме самих стихотворений трубадуров до нас дошел составленный в XII в. сборник их биографий.
Маркабрюн — трубадур, считается основоположником тёмного стиля. Бернарт де Вентадорн\ БернАр де ВентадУр — провансальский трубадур XII века. Фолькет Марсельский — провансальский трубадур, позднее - епископ. ПЕйре Карденаль — знаменитый провансальский трубадур.
12. Рыцарский роман: происхождение, основные циклы. Роман о Тристане и Изольде. Рыцарский роман - эпический жанр средневековой куртуазной литературы, сменивший героический эпос (12-14 вв.). В центре индивидуализированный образ героя-рыцаря, его подвиги во имя славы, любви, религиозно-нравственного совершенства. В рыцарском романе и его разновидности - рыцарской повести - мы находим отражение чувств и интересов, которые составляли содержание рыцарской лирики. Это тема любви, понимаемая в «возвышенном» смысле. Другим элементом является фантастика— как сверхъестественное (сказочное, не христианское) и как все необычайное, приподнимающее героя над обыденностью жизни. Обе эти формы фантастики, обычно связанные с любовной темой, покрываются понятием приключений или авантюр, случающихся с рыцарями, которые идут навстречу этим приключениям. Свои авантюрные подвиги рыцари совершают не ради общего, национального дела, как герои эпических поэм, не во имя чести или интересов рода, а ради личной славы. Рыцарский роман имел своего автора, картина мира предстает в рыцарском романе в авторском восприятии. Герой рыцарского романа в доблести не уступает герою эпическому. Но воюет он теперь не столько за короля, сколько ради славы, которая ему необходима, чтобы завоевать сердце Прекрасной Дамы, во имя которой он совершает подвиги. Если куртуазная лирика трубадуров и труверов обогатила поэзию новыми темами, жанровыми формами, стихотворными размерами, рифмой, то рыцарские роман и новелла разрабатывали античные и византийские сюжеты. Но в рыцарском романе в отличие от античного герой более инициативен и самостоятелен. Судьба уже не столь роковым образом определяет все в его жизни. Герой теперь не только сохраняет себя, но и утверждает в мире. Много испытав, рыцарь становится мудрее и нравственно чище.
Наиболее популярный сюжет – легенда о Тристане и Изольде. В 20 век Жозеф Бедье собрал и переработал известные ему версии этой легенды и у него получился единый связный текст романа. Королева, когда была беременна Тристаном, узнала о гибели мужа. Она родила сына, успела дать ему имя Тристан («печальный, скорбный») и умерла. Герой отправился к своему дяде Марку в королевство Корнуол, чтобы ему служить. Королевство было обложено тяжкой данью – оно должно платить Ирландии. В назначенный день ирландский рыцарь Морхольд приезжает за данью, но Тристан вызывает его на поединок. Они ранили друг друга копьями. Копье Морхольда было отравлено, но Тристан так сильно ранил противника, что от меча его откололся и остался в черепе врага осколок. Враг бежал и умер. Таким образом королевство было освобождено. Тристан страдал от раны, и никто не мог ему помочь. Тристан по совету мудрой женщины садится в одиночестве в ладью и отдается на волю судьбе. В итоге он приплыл к берегу Ирландии, к замку, в котором жили король Анген и королева, приходившаяся сестрой Морхульту. Скрыв своё имя, Тристан спросил, нет ли в замке лекаря, король же отвечал, что дочь его, прекрасная Белокурая Изольда, сведуща в лечении. Когда Тристан оправился от раны, в королевстве Ангена объявился змей, ежедневно чинивший разбой. Тому, кто убьёт змея, Анген обещал отдать половину королевства и в жены Изольду. Тристан убил змея, и уже был назначен день свадьбы, но тут один из рыцарей объявил о том, что меч Тристана имеет щербину, по форме совпадающую с тем куском стали, что извлекли из головы покойного Морхульта. Тристан изгнан. В Корнуэльсе король Марк возвысил Тристана, сделав начальником владений, но вскоре воспылал к нему ненавистью. Долго он думал, как избавиться от Тристана, и объявил, что надумал жениться. Тристан обещал доставить невесту, и когда король сказал, что его избранница — Изольда, он не мог взять обратно данного слова и должен был плыть в Ирландию на гибель. Изольду снарядили в путь, а королева дала служанке дочери, Бранжьене, кувшин с любовным напитком, который надлежало испить Марку и Изольде. На обратном пути сделалась жара, и Тристан велел принести ему с Изольдой холодного вина. По недосмотру им подали кувшин с любовным напитком, они отведали его и полюбили друг друга. Метафора для изображения любви: любовь – терновник, у которого благоуханные цветы и острые шипы. Это чувство трагическое и противоречивое, оно приносит счастье и страдание. Король Марк сыграл свадьбу. Дабы король не заметил провинности Изольды, придумали сделать так, чтобы первую ночь тот провёл со служанкой Изольды, которая была девственна. Когда король Марк вошёл в опочивальню, Изольда задула свечи, объяснив это ирландским обычаем, и в темноте уступила место служанке. Король остался доволен. Шло время, ненависть Марка к племяннику вскипала, ибо взгляды, какими обменивались Тристан с королевой, показывали, что они любят друг друга. Марк приставил надзирать за королевой слугу Одре, но прошло немало времени, пока тот прознал, что Тристан и Изольда видятся наедине в саду. Король засел в кроне дерева, чтобы самому во всем убедиться. Однако влюблённые заметили соглядатая и повели предназначенную для его ушей беседу: Тристан якобы недоумевал, отчего Марк так ненавидит его, любящего своего короля. Король поддался на хитрость; Одре попал в опалу за клевету, а Тристан окружён почётом. Одре, однако, не оставил мысли поймать Тристана. Как-то он разбросал в спальне королевы косы, и Тристан в темноте порезался о них, сам того не заметив. Изольда почувствовала, что простыни стали мокрыми от крови, отослала возлюбленного, а потом нарочно поранила ногу и закричала, что на неё совершено покушение. Виновным в этом мог быть либо Одре, либо Тристан, но последний столь горячо настаивал на поединке, в котором мог бы доказать свою невиновность, что король прекратил разбирательство. В другой раз Одре собрал рыцарей, имевших зуб на Тристана, спрятал их в соседнем со спальней покое, но Тристан был предупреждён и бросился на врагов. Те бежали, но Одре добился своего: Изольду Марк заточил в высокую башню, в которую не мог проникнуть ни один мужчина. Разлука с возлюбленной причиняла Тристану такие страдания, что он заболел и чуть было не умер, но служанка Изольды, дав ему женское платье, провела юношу к Изольде. Три дня Тристан с Изольдой наслаждались любовью, пока о тайне не узнали, и Тристана схватили. Марк повелел отправить Тристана на костёр, а Изольду отдать прокажённым. Однако Тристан сумел вырваться из рук стражи, Изольду спасли. Воссоединившись, влюблённые нашли убежище в Замке Премудрой Девы. Но недолго длилась их безмятежная жизнь: король Марк прознал, где они скрываются, и увёз Изольду, а Тристан не смог помочь ей, так как был ранен отравленной стрелой. Тристану сказали, что от такой раны его сможет исцелить только дочь короля Хоэля, Белорукая Изольда. Тристан отправился в Бретань, и там королевская дочь, приглянувшаяся юноше, вылечила его. Не успел Тристан оправиться от раны, как замок Хоэля осадили враги. Тристан разгромил врагов Хоэля, и король в награду выдал за него свою дочь. Когда молодые возлегли на ложе, Тристан вспомнил другую, Белокурую Изольду, и потому не пошёл далее объятий и поцелуев. Королева же Изольда, узнав о женитьбе Тристана, едва не умерла от горя. Он тоже не смог долго переносить разлуку с возлюбленной. В облике сумасшедшего Тристан прибыл в Корнуэльс и, позабавив речами Марка, был оставлен в замке. Здесь он нашёл способ открыться Изольде, и 2 месяца влюблённые виделись. Когда пришла пора прощаться, Изольда плакала, предчувствуя, что более ей не суждено свидеться с Тристаном. Как-то раз Тристан был ранен, и лекари не могли помочь ему. Чувствуя себя все хуже, он послал за Изольдой, велев корабельщику плыть под белыми парусами в случае, если Изольда будет с ним на корабле, и под чёрными — если нет. Корабельщик смог увезти Изольду от Марка и уже вводил свой корабль под белыми парусами в гавань, когда другая Изольда, прознавшая о значении цвета парусов, поспешила к Тристану и сказала, что паруса — чёрные. Этого Тристан не вынес и умер. Сойдя на берег, Изольда обняла тело любимого и умерла. По воле Тристана тело его вместе с телом Изольды отвезли в Корнуэльс. К своему мечу он перед кончиной привязал послание королю Марку, в котором говорилось о нечаянно выпитом любовном напитке. Прочтя послание, король пожалел, что не узнал обо всем раньше, ибо тогда он не преследовал бы влюблённых, бессильных противостоять страсти. По повелению короля Марка Тристана и Изольду похоронили в одной часовне. Из могилы Тристана поднялся прекрасный терновый куст и врос в могилу Изольды. Трижды приказывал король срезать этот куст, но всякий раз он являлся на следующий день.
В повествовании 3 линии. Первая – восходящая. От рождения Тристана до того момента, как герои выпили любовный напиток. Сквозным мотивом, который соединяет эпизоды, является образ моря – северное, бурное, суровое. Море – активная сила, которая то разлучает героев, то вновь их соединяет. Вторая линия – «лесной эпизод». Любовь Тристана и Изольды изображается на фоне зеленого цветущего леса, где влюбленные находят приют и покой. В идиллистическом весеннем пейзаже, традиционном для куртуазной литры. 3я – нисходящая, от изгнания Тристана до смерти влюбленных. И тут появляется море, которое разлучает влюбленных. Любовь Тристана и Изольды - уже не возвышенная и платоническая, которую воспевали трубадуры, а чувство пылкое, страстное, любовь плотская. Такая любовь создателями рыцарских романов не осуждается. Почему?
1. Любовь родилась до брака Марка и Изольды.
2. Любовь возникла под влиянием магии, любовного напитка, против воли.
3. Любовь эта не приносит им счастья. Больше страдают из-за неё.
13. Романы о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Авторы. Основные сюжеты. Самым знаменитым автором романов о подвигах рыцарей круглого стола был Кретьен де Труа. Французский автор, считается создателем классического рыцарского романа. Образованному талантливому труверу (trover – искать, так назывались авторы рыцарских романов) покровительствовала Мария Шампанская, увлекавшаяся рыцарской поэзией. Кретьен де Труа был плодовит, до нас дошло 5 его романов: «Эрек и Энида», «Клижес, или Мнимая смерть», «Ивейн, или Рыцарь со львом», «Ланселот или Рыцарь телеги». Основной конфликт его романов заключается в решении вопроса, как соединить счастливый брак с рыцарскими подвигами. Имеет ли право женатый рыцарь Эрек или Ивейн отсиживаться в замке, когда малых и сирых обижают чужеземцы? «Парцифаль, или Сказание о Граале» - последний роман, который до нас не дошёл, но стал известен благодаря вольной интерпретации кретьеновского текста, сделанной при переводе на немецкий язык Вольфрамом фон Эшенбахом.
«Роман о Персивале». Немецкая версия – Вольфрам фон Эшенбах «Парцифаль». Грааль – это не чаша, а драгоценный камень с теми же свойствами, что и чаша. Рыцарь Гаморет Анжуйский любит подвиги – восток, Эфиопия, принцесса Белонеска, сын. Становится скучно, уезжает в Европу, спасает там Херцилойду, еще один сын. Едет на войну, погибает. Херцилойда решает спасти Парцифаля от такой судьбы, уходит в леса. Но от судьбы не уйдешь. В 15 лет Парцифаль видит рыцарей. Он уезжает с ними. Невинность и безгрешность, поэтому он встречает видение: король ловит рыбу, грустит. Все в замке чего-то ждут. Процессия. Но Парцифаль уходит спать. Просыпается – рядом только старуха, которая ругает его за то, что он не задал один единственный вопрос, что под покрывалом несли в процессии, тогда бы он освободил их. Ищет Грааль долгие годы.
Робер де Борон – англичанин. Написал стихотворный роман под названием «Роман о Граале». Стоит у истоков других сюжетов, другой романной линии. Известный сюжет – поиск святого Грааля. Святой Грааль – чаша, из которой пил ИХ на Тайной Вечере. Один из апостолов, Иосиф Аримафейский, когда ИХ на кресте умирает, собирает в эту чашу его кровь. Многие рыцари и святые искали эту чашу. Увидеть Грааль могут только самые достойные. Этот сюжет переходит в легенды о короле Артуре и рыцарях круглого стола. Наиболее известный английский рыцарский роман создан в 14 веке. Авторство поэта не сохранилось. Он сочинил роман «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь». Аллитеративная поэзия – нерифмованный стих. В романе 4 части. В 1ой король Артур в Камелоте в окружении рыцарей празднует Новый год. Среди рыцарей появляется не известный рыцарь верхом на коне, в зеленой одежде. Он ищет храбреца, чтобы испытать его мужество и верность. Он просит кого-нибудь из присутствующих срубить ему голову топором при условии, что через год и один день Зелёный Рыцарь нанесёт ответный удар в их встрече в Зеленой часовне. Гавейн, самый молодой из рыцарей Артура и его племянник, принимает вызов и отрубает ему голову, однако Зелёный Рыцарь берет голову. Та открывает глаза, напоминает Гавейну о договоре и рыцарь удаляется. 2 часть. Через год Гавейн едет на поиски Зелёной часовни. Он видит и идет в замок лорда Бертилака и его жены. Бертилак говорит, что Зелёная часовня находится близко от их замка и предлагает Гавейну погостить. На следующий день Бертилак и Гавейн заключают сделку: Бертилак отдаст Гавейну всё, что добудет во время охоты за день, взамен Гавейн отдаст ему всё, что он в этот день получит. В отсутствие мужа Леди Бертилак пытается соблазнить Гавейна. В итоге за 3 дня Гавейн получает 3 поцелуя, которые отдает Бертилаку, и зелёный шёлковый пояс, который защищает от физического вреда, его оставляет себе. Т.е. он преодолевает страсть прелюбодеяния, но его одолевает страх смерти. Гавейн отправляется в Зелёную часовню, где Зелёный Рыцарь дважды замахивается топором на Гавейна, но оба раза останавливается. На третий удар Зелёный Рыцарь оставляет ему шрам на шее. Гавейн вызывает рыцаря на поединок – тот должен был 1 раз замахнуться топором, как сделал Гавейн в их первую встречу, 3 раза замахиваться нечестно. Рыцарь раскрывает свою личность — это лорд Бертилак. Он говорит, что послал свою жену испытать Гавейна, но Гавейн не вполне выдержал испытание, т.к. слишком любит жизнь. Рыцари расстаются друзьями. Гавейн возвращается в Камелот, одетый в зелёный пояс, в знак позора и невыполненного обещания. Рассказывает историю рыцарям круглого стола. Они обязываются повязывать зелёные пояса в напоминание о приключениях Гавейна.
Существует много гипотез – кто такой Артур, где находятся Камелот и Авалон (недостижимый для смертных остров, куда Артура увезли 3 королевы. Умирающий раненый король попросил вернуть меч Экскалибур Владычице Озера. Затем его самого на лодке печальные леди под предводительством младшей сестры Морганы, Моргиатты (в других вариантах легенды — самой Морганы, раскаявшейся в своих проступках) — увезли на остров Авалон. Артур дремлет на Авалоне в ожидании дня великой нужды, когда он воспрянет ото сна, чтобы спасти Британию). Имя короля Артура впервые упоминается в сочинении средневекового историка по имени Гальфрид Монмутский. Рассказывает о самых ранних эпохах истории Британии – как туда пришли римляне, как крестили в христианство кельтов, как пришли племена англосаксов. Рассказывает о рождении короля Артура. Здесь впервые появляется имя чародея Мерлина, учителя и помощника Артура. Все сюжеты восходят к этому источнику. Скорее всего, Артур - собирательный образ старинных легенд.
Множество рыцарских романов делают Артура и рыцарей Круглого Стола своими героями. В романе 15 века «Смерть Артура» Томас Мэлори объединил и упорядочил все легенды и сюжеты. В 15 веке в Англии наступает другая эпоха – средневековье заканчивается, уходит рыцарская культура. Начинается гражданская война между двумя семействами – Ланкастеры и Йорки (Война Алой и Белой Розы). В прошлое уходит старинное дворянство. На фоне этой войны Мэлори создает печальный роман. Смерть Артура – смерть былого рыцарства, его славы и величия. О Мэлори почти ничего не известно, кроме того, что он написал этот роман, был дворянином и знал английский. Роман представляет свод\обработку всех сюжетов об Артуре. Герои – король Артур, рыцари круглого стола, Ланселот и Джиневра, Тристан и Изольда, итд. В итоге получилось сложное повествование. Все герои несчастны, судьба их трагична. Самый известный сюжет, который в дальнейшем не раз становился предметом интерпретаций – любовь любимого рыцаря Артура Ланселота к жене Артура Джиневре. Любовь Ланселота и Джиневры зародилась примерно так же, как любовь Тристана и Изольды. Артур посылает Ланселота за своей невестой, Джиневрой. Та со своей башни видит рыцаря и приняла Ланселота за Артура, полюбила его. Ланселот полюбил её. Страдания, сомнения, преследования влюбленных. Предательство короля, измена супружеской верности. С этой трагической любви начинается упадок королевства Артура. В романе появляется мотив поиска Грааля. Однажды в день Святой Троицы на круглом столе рыцарям явилась святая чаша. Рыцари восприняли это как призыв, каждый из них оставляет двор Артура и отправляется на поиски Грааля. Но Грааль может увидеть лишь достойнейший, чистейший человек. Ланселот со своей греховной любовью путешествует в безнадежных поисках чаши. В финале разыгралась трагедия. Мордред, рожденный от преступной связи Артура с его двоюродной сестрой феей Морганой – задумал похитить королеву, чтобы жениться на супруге своего отца и провозгласить себя королем. Он разослал письма по королевству, и в его войско собралось много народу, т.к. многие считали, что при правлении Артура лишь войны да усобицы, а при Мордреде веселие. В финальном поединке он сражается с Артуром и смертельно ранит его. Артура увозят на остров Авалон. Корона Британии оставлена Константину.
Авалон в кельтской мифологии – остров блаженный, потусторонний мир, рай, который помещался на далеких западных островах. На острове находится стеклянный дворец и сад, где растут яблоки, дарующие бессмертие. По другим легендам остров Авалон расположен на в Британии, это место недалеко от монастыря Гластонбери, где по легенде закончил свою жизнь Иосиф Аримафейский и сюда же он доставил Святой Грааль. И якобы в ограде этого монастыря до сих пор сохранилась могила Артура, якобы он после битвы приехал сюда и на монастырском кладбище был похоронен.
14. Общая характеристика эпохи Возрождения. Реннесанс (с французского «возрождение»). Культурное движение, возникшее в странах Западной Европы в процессе перехода от Средних веков к Новому времени. 15 век – первая половина 17 века. Термин «возрождение» впервые использован Джорджио Вазари (живописец, архитектор и писатель). 1550 год – сочинил трактат «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», в нем и называет слово «возрождение». Возрождается античная культура. В средневековой науке (теология, схоластика, богословие) в центре мироздания и изучения был Бог. Теперь в центре науки и искусства человек, и духовному миру, и его сознанию, и к красоте человеческого тела (последнее в средние века считалось тюрьмой души) поклоняются. Появляются гуманисты («homo» - человек, происходит слово «humanus» - человеческий, человечный, образованный). Так называли себя первые мыслители эпохи Возрождения. Прославляются радости земной жизни, красота природы и человека (в средневековье – мрачное это все). Вновь открывается мир и человек. Человек в своем совершенстве уподобляется ангелам, а люди творческие уподобляют себя творцу. 3 этапа Возрождения.
1. Раннее Возрождение. Конец 14 – начало 15 веков. Пока что только в Италии, там раньше всего это началось. Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо – литра. В живописи – Джотто. Искусство отражает оптимистический взгляд на мир. Люди уверены, что скоро на земле наступит золотой век и счастье. Жажда наслаждения красотой. Размышления о человеке. Что же это за божественное создание? Джаноццо Манетти - трактат «О достоинстве и превосходстве человека». Философская полемика с Папой Иннокентием Третьим и его трактатом «О презрении к миру и ничтожестве человека». Средневековые аскеты считают чела ничтожным, бренным существом. Тело – ничтожная оболочка. Мрачный аскетизм. Манетти же любуется красотой человека, как духовной, так и физической. Ведь человек – дитя Божье. Не случайно античные творцы, не найдя образов прекраснее человеческих, стали изображать богов в форме людей. Человек в отличие от животных может видеть красоту мира, познавать его. Сила разума, открывающим многое в мире, подвиги путешественников, творения людей. Принцип человека – «познавать и действовать». Итальянец, гуманист - Леон Батиста Альберти. Это «универсальный человек» (определение появилось в возрождение) – обладающий широкой эрудицией, проявивший себя в разных отраслях знаний. Тоже высокого мнения о челе, о его разуме. Зло – лишь результат испорченности человека, а не его врожденное свойство. Укрепляя разум, человек всегда может достичь желаемого. Человек не должен бездействовать.
2. Зрелое (высокое) Возрождение. Середина 15 – середина 16 веков. В середине 15 века Иоганн Гутенберг изобрел печатный станок – начало новой эпохи. Новый способ передачи информации. Раньше носители инфы – храмы и соборы (архитектура), теперь – книга (литература). Распространяется образование, развиваются науки (особенно естествознание; математика, медицина, астрономия). Коперник – утвердил идею вращения Земли вокруг Солнца (раньше – Птолемеева система, все вокруг Земли вращается). Джордано Бруно – мысль о бесконечности вселенной, существовании в ней множества миров. Фрэнсис Бэкон и другие ученые. Открытия в области географии. Кругосветные путешествия, новые земли – расширяется кругозор. Творят Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. В основном ориентируются на искусство Италии. Литература Франции – Франсуа Рабле, поэт Пьер де Ронсар.
3. Позднее Возрождение. Вторая половина 16 – начало 17 веков. Эпоха социальных потрясений в Европе. Буржуазная революция в Нидерландах, крестьянская война в Германии. Европа – бурлящий котел, войны. Создается орден иезуитов, начинает свою деятельность инквизиция. Сожгли Джордано Бруно. Галилея заставили отречься от своих открытий. Приходит пессимизм. Мечта о золотом веке не осуществилась. Мироощущение трагическое. Эпоха «кризиса гуманизма». Надломленное сознание в литературе изображается, которое остро ощущает дисгармонию, несовершенство мира. Испанский писатель Сервантес, английский драматург Уильям Шекспир.
15. Жизненный и творческий путь Данте. Данте Алигьери. 1265 – 1321. С одной стороны, его творчество – квинтэссенция средневековых представлений об устройстве мира и человека. С другой стороны – есть прозрения, свидетельствующие о наступлении другой эпохи в культуре, Возрождения. Родина – Флоренция. В то время враждовали 2 политические партии: Гвельфы (сторонники папы римского) и Гибеллины (сторонники власти германского императора). Гибеллины побеждены, изгнаны из Флоренции в начале 13 века. Гвельфы разделились на Белых и Черных. Данте принадлежал к партии Белых Гвельфов. 1302 год – когда к власти пришли Черные Гвельфы, Данте изгнали из города. Всю оставшуюся жизнь он провел в изгнании. Личность его поражала своим скорбным величием, он обладал великолепной эрудицией, достоинством. Это в нем предвосхищало деятелей эпохи Возрождения. Своей «Божественной комедией» он подвел итог развития средневековой литры.
Начинается его творчества с интереса к рыцарской, куртуазной поэзии. Эта поэзия существовала и в Италии, называлась «сладостным новым стилем». У него было и культ Прекрасной Дамы, где женщину уподобляли Мадонне или святой. Но поэзия его очень скоро выходит за рамки этой школы. Первое крупное произведение Данте – книга стихов и прозы «Новая жизнь». Главная тема – любовь его в флорентийке Беатриче (реальная личность – вышла замуж не за Данте, умерла в 19 лет). Своеобразный дневник любви, первая лирическая автобиография в мировой литре. «Бледность чела, хрупкость стана» - типичный образ куртуазной дамы. Первый сонет – уже предвестье будущей трагедии. В поэзии Данте Беатриче описывается словно божество. Часто описывается она через взгляд окружающих. Данте не смеет приблизиться к любимой, он рад любоваться ею украдкой. За несколько лет до смерти Беатриче он видит видение об этом. Её смерть он воспринимает как космическую катастрофу. Образы этого видения он берет из Апокалипсиса. Флоренция для Данте стала градом скорби. Книга заканчивается тем, как возлюбленная возносится в рай. Данте утешает лишь то, что душа её обрела чистую духовность на небесах.
Образ Беатриче переходит в «Божественную комедию», где она становится проводником Данте по райским сферам. Это произведение – вершина творчества Данте. Описывает свое путешествие по Аду, Чистилищу и Раю.