Эсхил – «отец трагедии», поэт становления афинской рабовладельческой демократии.
Софокл - поэт расцвета афинской демократии.
Еврипид – поэт кризиса демократии в Афинах.
Комедия: фольклорные основы комедии, ее особенности, структура.
Аристофан, его время, жизнь и взгляды, их отражение в творчестве.
Первый великий греческий трагик, получивший мировое признание, - Эсхил жил в Греции в первой половине Vв. до н.э. – в ту эпоху, которая и самими греками и последующей культурой всегда расценивалась как эпоха величайшего подъема. Победы при Марафоне (490), у Саламина(480) и при Платеях (479) навсегда остались в памяти греков как символ их небывалого патриотического подъема.
Эсхилродился в 525 г. (умер в 456 г.) в Элевсине в аристократической семье. В качестве воина он участвовал во всех главнейших боях греко-персидских войн. Эсхил написал 70 трагедий и 20 сатировских драм. До нас дошло 7 трагедий и более 400 фрагментов. Трилогии: «Данаиды», «Семеро против Фив», «Орестея». Трагедия «Прикованный Прометей» - «крохи от великих пиров Гомера». Мировоззрение Эсхила: убежден в осмысленности и благости миропорядка. «Страданием приобретается познание» (страдание – одно из орудий справедливого управления миром). «Прикованный Прометей» – титан, представитель старшего поколения богов, даровал людям письмо, счет, ремесла, науки. Был за это наказан – «Я б не променял своих скорбей на рабское служение». Образ Прометея, человеколюбца и борца против тирании богов, стал символом борьбы за освобождение человечества. Миф о Прометее разрабатывался неоднократно (Гете, Байрон, Шелли).
Три этапа в творчестве Эсхила: ранний – «Просительницы», «Персы»; преобладание партии хора, слабое развитие диалога, малая разработанность индивидуальных образов; средний период – «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей»; появляется центральный образ героя (несколько основных черт), большее развитие диалога, появляется пролог. Третий этап – «Орестея»; усложнилась композиция, использование 3-х актеров, нарастание драматизма.
Эсхил всегда изображал победу прогрессивных сил в морали, праве, политике. Судьба и страдания отдельного человека интересны для Эсхила лишь как представителя рода или государства. У Эсхила не бывает индивидуальной характеристики; драматическая структура пьес еще не сложная – в центре действия одно событие, которое должно потрясти зрителя. Приемы Эсхила уже в античности считались «архаичными». Но очень богат и эмоционален язык его трагедий, торжественный и немного «дифирамбический» стиль.
Творчество Софокла.( Род. Ок.496 – умер в 406). Родина Софокла - Колон. Получил традиционное гимнастическое и музыкальное образование. Был сторонником традиционного уклада жизни и отрицательно относился к новым политическим реформам. Уважение к полисной религии и морали и вера в человека и его умственные и нравственные силы - основные черты мировоззрения Софокла. Наилучший выразитель афинской демократии эпохи расцвета. 60 лет творчества – 123 пьесы (тетралогия появлялась раз в 2 года). Дошло 7 полных трагедий. 24 раза получил первый приз.
Эсхил показывал в человеческом поведении действие высших сил ( человек – арена столкновения богов, Орест). Герои Софокла действуют вполне самостоятельно. Софокл почти не выводит богов на сцену; для него не важно «наследственное проклятие». Источник ложного выбора героя – или сознательное нарушение этих норм, или неведение (ограниченность человеческого знания). Отсюда ошибки, небрежность, самообман и оправданность страдания. И именно в страдании человек показывает свои лучшие качества. Новое у Софокла - допущение третьего актера. Трагедия «Антигона» (около 442 г.) Братья Этеокл и Полиник, сестры Антигона и Исмена, Креонт. Конфликт у Софокла: между человеческими законами и «неписаными законами» религии и морали (богоустановленными). Софокл – певец «сильных натур». Креонт действует как патриот. Родина для него – превыше всего. Он считает, что власть государя должна быть незыблема, иначе анархия погубит все. Его сын Гемон: боги даровали человеку разум, «а он на свете – высшее из благ». «Не государство, где царит один». Креонт: «Но государство – собственность царей». Гемон: «Прекрасно б ты один пустыней правил». События подтвердили неправоту Креонта. ( «Смерть уважь, убитого не трогай»).Прорицатель Тиресий сулит мщение богов, Креонт отступает, но уже поздно… Правитель Фив клянет свое упорство. Антигона восстала против тирании государственной власти, которая подавляет все разумное и справедливое – идея величия личности.
Жан Ануй «Антигона». Те же действующие лица. Снова жарко спорят Креон и Антигона. Креон жалуется на тяжесть государственной власти, на ее страшную ответственность. Власть Креон принял по необходимости, без радости. Антигона: «Я могу сказать «нет» всему, что мне не нравится, для меня имеет значение только мой собственный суд. Вы с вашей короной, с вашей охраной, со всей этой помпой способны только меня убить.
Креон: Но, господи! Но постарайся хоть на минуту понять, ты, маленькая идиотка, нужно же, чтобы кто-нибудь сказал «да», нужно же кому-нибудь править лодкой, - ведь кругом вода, кругом полно преступлений, глупости, нищеты, и руль там, где особенно качает. Экипаж ничего не хочет делать, он думает лишь о том, чтобы пограбить из общего достояния, и офицеры уже строят себе маленький удобный плот, - только для себя, с запасом питьевой воды, чтобы унести отсюда свои кости. И мачта трещит, ветер рвет паруса, вот-вот все пойдет прахом, а они думают только о своей шкуре, о своей драгоценной шкуре, о своих маленьких нуждах.
Подумай, есть ли время заниматься тонкостями, искать ответа на вопрос «да?» или «нет?», спрашивать себя, не слишком ли дорога плата и останешься ли после этого человеком. Берешь кусок доски, правишь прямо на гигантскую волну, ревешь во все горло команду, а не подчиняются – стреляешь прямо в толпу, в первого, кто выходит вперед. В толпу! Здесь нет имен. Может быть, это будет тот, кто вчера дал тебе, улыбаясь, прикурить. У него уже нет имени. И у тебя тоже, прикованного к рулю. Нет имен. Есть только корабль и буря, понимаешь ли ты это?
Антигона: Я не хочу понимать. Пусть это будет понятно вам. Я за пределами того, чтобы понимать эти вещи. Я там, где можно сказать «нет» и умереть».
Проблема та же – личность и государство, но роли переменились. Антигона самоустраняется. Ее решимость умереть – это отказ от участия в общем деле. Трагедийность всей ситуации – государство гибнет и Креон не спасет его, ибо он одинок – каждый сам по себе. Этого мрачного ощущения гибели нет у Софокла. Как решается конфликт? Софокл показывает, что каждый из них защищает правое дело, но делает это односторонне. Креонт не прав, издавая в интересах государства постановление, противоречащее «неписаному закону», но и Антигона не права, самовольно нарушая государственный закон в угоду «неписаному». Гибель Антигоны и несчастная судьба Креонта – следствие их одностороннего поведения.
Хор играет подсобную роль. Его песни – это лирическое сопровождение действия драмы. Хор – представитель среднего, обыденного человеческого уровня.
Нормативные герои. Образы Софокла человечны и душевно богаче, чем у Эсхила. Это цельные натуры, не колеблются в выборе; величие и благородство соединяются с простотой и естественностью человеческих переживаний.
Еврипид.(Родился около 480 г. – умер 406 г.) Родился на о.Саламин. Свидетель Пелопоннесской войны. Написал около 90 трагедий – дошли 17: «Алкеста», «Медея», «Геракл», «Ипполит», «Электра», «Ифигения в Тавриде» и др. Критическое отношение к традиционной мифологии, но признает какую-то божественную сущность, правящую миром. Богов изображает почти всегда отрицательно. Еврипид высказывает мысль, не являются ли образы богов плодом фантазии поэтов. Подчеркивает превосходство демократических Афин над олигархической Спартой – «Гераклиды», «Андромаха», «Орест». Для его творчества характерны трагедии и социально-бытовые драмы, в которых изображает обыкновенных людей, вносит комический элемент и благополучную развязку. У Еврипида уже не судьба, а случай решает судьбу человека. Его пьесы можно назвать психологическими трагедиями. Еврипид часто меняет мифы, оставляя по сути дела лишь имена героев. Используя мифологические сюжеты, он выражает мысли и чувства своих современников, ставит актуальные вопросы своего времени – он «осовременивает» миф.
Еврипид протестовал против войн, критиковал религиозные традиции, проводил идеи гуманного отношения к людям. В его трагедиях изображаются люди больших чувств, порой творящие преступления, Еврипид , как большой психолог, вскрывает изломы души таких людей, их мучительные страдания. Аристотель называл Еврипида трагичнейшим поэтом. Язык его трагедий прост и выразителен. Хор у него уже не играет большой роли, он поет прекрасные лирические песни, но не участвует в разрешении конфликта.
Еврипид не был до конца понят современниками, так как его довольно смелые взгляды на природу, общество, религию оказались слишком непривычными для идеологии большинства. Но его высоко оценили в последующие эпохи, когда стали очень популярны его социально-бытовые драмы.
Комедия: фольклорные основы комедии, ее особенности, структура. Греческая комедия возникает в VI в. до н.э. из следующих элементов: а) шумные и веселые сценки пародийного характера; б) драматизированные песни обличительного характера, которые пели селяне, когда ходили в город высмеивать тамошних жителей; в) оргиастически-жертвенный культ Диониса; г) песни в честь богов плодородия на Дионисовых празднествах. В результате объединения этих элементов возникают буйные, веселые праздничные шествия и сцены карнавального типа, наполненные шутовством, остротами и даже непристойностями, с ряжением в разных животных и т.д. Самое слово комедия происходит от комос, т.е. празднично-веселая толпа, гулянка.
Только в Аттике комедия достигла полного развития. Здесь она, под влиянием трагедии, получила фабулу и структуру, разнообразные маски и определенное число актеров. И здесь проводились состязания комических авторов. Постановка комедии мало отличалась от трагедии, но она была гораздо разнообразнее ввиду широты самого жанра. Хор был больше трагического (24 человека), очень подвижный, причудливо кривлялся, неистово и бурно плясал. Актеров было не меньше 3, в пестрых, кричащих костюмах и с масками-карикатурами.
Структура комедии немного отличалась от трагедии. Вначале: 1) пролог ( разъясняющий содержание и смысл данной комедии) и 2) парод ( первое выступление хора). Далее, в отличие от трагедии, 3) агон, или состязание между действующими лицами, среди которых победитель высказывает то, что проповедует комедия, потом 4) парабаса (хор, обращенный к публике), 5) ряд небольших сцен, где чередуются эписодии и стасимы, и 6) эксод (заключительная песнь уходящего пляшущего хора).
Общий стиль древней аттической комедии – живой, легкий, остроумный. По сути это балаган, содержащий в себе антигородскую тенденцию, поэтому эта комедия не является ни комедией нравов, ни комедией интриги, ни комедией идей. Для нее характерны неимоверное нагромождение всякой мелкой бутафории, постоянная клоунада, яркость и пестрота костюмов, наличие грубого, базарно-ярмарочного жаргона, пересыпанного ругательствами.
Аристофан. (450 – 384 гг.) Из 40 комедий Аристофана сохранилось 11, которые в связи с обстановкой того времени делятся на три периода.
А) Первый период (427-421 гг. – первый этап Пелопоннесской войны) – ярко политический, со строгим соблюдением обрядно-хорового стиля. Комедии: «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Мир».
Б) Второй период (414-405). Этот период уже не столь ярко политический. Комедия содержит сатиру на поэтов и театр. «Птицы» - изображаются два афинянина, которым надоела городская жизнь и которые устраивают вместе с птицами город между небом и землей, изгоняя всех, кто хотел туда проникнуть, палками, причем один из них объявляет себя Зевсом. «Лисистрата» – бунт женщин против войны; женщины объявляют бойкот своим мужьям вплоть до прекращения войны, но не выдерживают и дело кончается договором между ними и мужчинами и прекращением бойкота. «Лягушки» – извлечение из преисподней Эсхила и Еврипида, между которыми устраивается сотязание.
В) Третий период (392-388). Крушение старой комедии, приближение к комедии нравов, культивирование утопических идеалов, преобладание диалога над хором, отсутствие парабасы. «Женщины в народном собрании», «Богатство» - изображение мечты честного земледельца о справедливом распределении богатства.
Мировоззрение Аристофана основано на резкой критике зарвавшейся и разбогатевшей городской демократии. Литературно-эстетические взгляды Аристофана: Стиль Еврипида кажется ему декламационным и необъективным, Аристофан отдает предпочтение древнему торжественному стилю Эсхила. У Аристофана находим резкую критику традиционной мифологии. Язык Аристофана – обыденный, разговорный аттический городской язык. Комик пересыпает его каламбурами, неожиданными сравнениями, противоестественными словосочетаниями, есть и иностранное коверканье, комическая скороговорка и даже полная непристойность речи.
На рубеже V-IV вв. комедия аристофановского типа (которая называется "древней" ) в эллинистическую эпоху уступает место «средней» и «новой» аттической комедии (Менандр), которые уже были комедиями нравов и интриги.
Лекция 4
Литературная проза V-IVвв. до н.э. Историография: Геродот, Фукидид, Ксенофонт.
Литературная проза: Красноречие: Лисипп, Исократ, Демосфен.
Философская проза: Платон, Аристотель.
Эллинистическое общество и его культура.
Новоаттическая комедия. Гуманистические тенденции комедий Менандра.
Литературная проза возникла в VIвеке в Ионии, развивалась в течение последующих 2-х столетий. Оттесняет поэзию – распад мифологического миросозерцания, развитие научной мысли. 3 основные отрасли: историография, красноречие, философия. Язык – сначала ионийский диалект, затем – аттический.
Геродот– «отец истории». Родился ок.484 г. в Галикарнасе (греческая колония на малоазийском побережье). Вторая, духовная родина – Афины. Много странствовал. Основной труд и итог странствий – «История»(«Изыскание»). Это чисто повествовательная история, рассказ о достопримечательностях земель и народов, о судьбах государств и отдельных людей. В качестве рамочного обрамления этого повествования использовалась основная тема – борьба между Европой и Азией. В этом труде отразились достаточно архаичные взгляды Геродота – «божество управляет миром». Собран богатейший легендарный и анекдотический материал. Характерная особенность Геродота – сочетание историко-географической, этнографической учености с искусством новеллистического повествования. Геродот – искусный рассказчик, но не всегда достоверный историк.
Фукидид– самый выдающийся историк античности. Родился в 460 г., прожил около 60 лет. От Геродота его отделяло лишь одно поколение. Предмет изложения Фукидида – современная история. Новое требование к историческому повествованию – требование максимальной точности и критической проверки каждого сообщаемого факта. Фукидид – основоположник исторической критики; искренний патриот афинской демократии, как и Геродот. В его политических взглядах отражена эпоха Перикла. Дал политический анализ описываемых событий ( в частности, внешней политики Афин), заслужил прозвище «безбожника». Отличался беспристрастным изложением исторического материала.
Ксенофонт.(Около 430-350 гг. до н.э.) Историк и философ, живший в эпоху упадка Афин. Ксенофонт широко известен своим трудом «Анабасис» – историей возвращения на родину из Персии 10 000 греков, наемников Кира Младшего. Жизнь Ксенофонта была полна приключений. Он был учеником великого афинского философа Сократа, которому посвятил несколько лучших своих сочинений. В 401 г. Ксенофонт идет на службу сатрапу Малой Азии Киру Младшему, задумавшему свергнуть с персидского престола своего старшего брата Артаксеркса. Но эта сложная и смело построенная политическая авантюра закончилась трагически для заговорщиков: сам Кир Младший был убит, военачальники наемников-греков уничтожены. Со страшными трудностями большая часть греческого войска вернулась к берегам Понта Евксинского.
Творчество Ксенофонта чрезвычайно разнообразно. Он – автор записок о Сократе («Меморабилии»), первого авантюрно-исторического романа («Анабасис»), первой романизированной биографии («Воспитание Кира»), «Истории Греции» (после катастроф Пелопоннесской войны). Ксенофонт развивает классическое понимание прекрасного, он утверждает единство красоты физической и духовной – каллокагатию.Образ идеального героя, человека благородного, смелого, мудрого, щедрого не раз рисуется Ксенофонтом в его книгах. Ксенофонт развил искусство литературного портрета. Его очень ценили за простоту и непринужденность стиля.
Красноречие.Еще в раннюю эпоху развития общественной жизни в Греции ораторское искусство занимало важное место. Одиссей и Нестор у Гомера были ораторами героического века и произносили убедительные речи, оказавшие сильное влияние на слушателей. С развитием государственности греческих полисов оживилась деятельность народа во внутренней жизни городов. В связи с этим развивалось и ораторское искусство – красноречие. Практическое применение ораторское искусство впервые получило в Сицилии. Отцом риторики Аристотель называл Эмпедокла из Агригента. Основные виды ораторского искусства:политическое красноречие, прославленное именами Фемистокла и Перикла;судебное красноречиеиторжественное красноречие, в котором особенно искусен был Горгий. Его воззвания, игравшие роль политических памфлетов, отличались цветистым слогом, изобиловали аллитерациями, антитезами, смысловым противопоставлением, метафорами. Создавалась наука об ораторском искусстве –риторика.Создателями риторики считают софистов, которые имели одну цель – убеждать. Каждая судебно-политическая речь должна была состоять из вступления с изложением данного дела. Непосредственно за вступлением следует рассказ о событиях, связанных с делом. Главная цель рассказа – заставить судью поверить в правдоподобие фактов, что зависело исключительно от искусства оратора. За рассказом следовало доказательство, поэтому тщательно подбирались аргументы. Заканчивалась речь эпилогом, который, как заключительная часть, должен был провести особенно сильное действие. В этом искусстве был известен оратор Лисий. Он написал более 200 речей, до нас дошли 34.
На усовершенствование аттической прозы оказал большое влияние Исократ. Известен как учитель риторики и составитель торжественных речей. Его речи издавались как политические памфлеты, воззвания, защищавшие интересы греческого народа и прославляющие Афины. Таков был его «Панегирик» ( речь на всеэллинском совещании), над которым он работал около 10 лет. Большое значение Исократ придает искусству выражения мыслей: в этом отношении важная роль принадлежит выбору слов и их сочетанию. Стиль Исократа нашел отражение в «Риторике» Аристотеля, в речах Демосфена, в римской литературе – у Цицерона.
Демосфен.Персия стремилась лишить Грецию ее самостоятельности, не меньшая опасность была в захватнических планах ФилиппаII, при котором Македония стала могущественным государством. Филипп использовал слабость греческих государств. Среди греков были сторонники объединения Греции под властью Македонии для войны с Персией. Против них выступала антимакедонская партия, вождем которой стал прославленный оратор Демосфен (384-322 гг. до н.э.). Его отец был состоятельным человеком, после смерти его состояние было расхищено опекунами, против которых молодой Демосфен написал ряд ранних речей. После успешного процесса против опекунов Демосфен занимался составлением судебных речей. До нас дошло около 60 речей, не все из них считаются подлинными. Наибольшей известностью пользуются его политические речи против македонского царя Филиппа и судебная речь «О венке». Его речи против Филиппа называются «филиппиками». Демосфен использовал всю силу своего ораторского таланта, чтобы призвать афинян к энергичным действиям и созданию коалиции против македонского царя. Он лично принимал участие в битве при Херонее, положившей конец независимости Греции. Ему поручили произнести эпитафию – речь над воинами, павшими в Херонейской битве. Доверие к Демосфену пошатнулось, когда он не смог доказать, что истратил на государственные нужды деньги, помещенные под его наблюдением в Акрополе. Демосфен отправился в изгнание и только после смерти Александра Македонского вернулся в Афины, чтобы возглавить антимакедонское движение. Преемник Александра вскоре подавил это движение и потребовал выдачи его главарей. Демосфен в отчаянии принял яд.
Демосфен – один из самых выдающихся ораторов древности. В разработке своего стиля Демосфен взял лучшие стороны Лисия, Исократа, Фукидида. Его речи отличаются высоким пафосом и большой силой убеждения. Цицерон называл его «совершенным оратором».
Философия. Платон и Аристотель.
Платон, великий греческий философ и писатель, происходил и з старинного аристократического афинского рода. По отцу – от последнего аттического царя Кодра, по матери – от знаменитого законодателя и поэта Солона. Платон был всесторонне одаренным человеком, в молодости он был драматургом, поэтом, музыкантом, живописцем, атлетом. Но все эти увлечения Платона прекратились после его встречи с Сократом. Сократ был чрезвычайно колоритной фигурой, философ, который никогда ничего не писал, а добивался поисков истины в точных понятиях, задавая вопросы и опровергая ответы. Когда в 407г. Платон встретил Сократа, для него померкли все его знания, кроме основного – философии. В 399г. Сократ был казнен за критику традиционной религии и «вредное» воздействие на молодежь. Его смерть так подействовала на молодого Платона, что отныне Сократ стал постоянным героем всех его сочинений.
Платон стремился претворить в жизнь свою теорию идеального государства и трижды в течение многих лет ездил в Сицилию ко двору тирана Дионисия Старшего и его сына Дионисия Младшего. Эти попытки кончились ничем, сам Платон чуть было не погиб от руки тирана. Платон основал в Афинах Академию, где провел всю жизнь, обучая философии. Школа, основанная им, просуществовала до самого конца античности.
Философия Платона – первое в Европе учение объективного идеализма. По учению Платона, существует мир вечных, неизменных идей, которые изливают свою энергию на материальный мир. Чувственно воспринимаемый мир является только слабым отражением высшего абсолютного идеала, который он называет демиургом – устроителем мироздания. До нас дошли 23 диалога Платона и одна речь. Диалоги Платона - своеобразные драматические сцены, где умудренные в жизни и философии собеседники ведут умный, живой и острый диалектический спор, отыскивая ответ на поставленную в начале разговора задачу. Характер диалогов у него постоянно менялся, а по стилю Платон являлся одним из лучших ораторов древности.
Аристотель из города Стагиры (384-322 гг. до н.э.), сын придворного врача царя Филиппа Македонского, воспитатель Александра Македонского, ученик Платона по Академии, основатель Ликея, своей философской школы в Афинах, - подлинный энциклопедист античности. Философские принципы Аристотеля сказались в его эстетических требованиях к искусству. Вопросам теории и практики искусства посвящены «Риторика» и «Поэтика». В «Поэтике» Аристотель ставит вопрос о сущности красоты. Аристотель считал искусство творческим подражанием природе, считал, что искусство помогает людям познать жизнь. Первым видом искусства Аристотель считал поэзию, а из форм поэзии выше всего ставил трагедию. В первой части своего труда Аристотель дает теорию и принципы трагедии. Трагедия, как говорит Аристотель, очищает через страх и сострадание. Об этом очищении – катарсисе – много было высказано всяческих толкований (Облагораживающее и воспитывающее воздействие искусства). Многие литературно-теоретические принципы «Поэтики» Аристотеля не потеряли своей ценности и в наши дни. Кроме разработки теории риторики, учения о стиле, и многих философских категорий (например, понятие прекрасного), Аристотель удивляет своим глубоким знанием всех греческих литературных деятелей. Он прекрасно проявил себя в том, что мы называем литературной критикой. Одно имя для него священно. Все ценное, что Аристотель находил в греческой поэзии, он приписывал Гомеру, и почти всегда - с большим знанием и вкусом. Аристотель видел в творчестве Гомера наличие самых разных стилей и жанров, включая даже драму. Аристотелю также близка патетика Еврипида. Философское знание глубин человеческой психики, свободомыслие, демифологизация сюжетов, огромное внимание к мыслительной деятельности роднило, по мнению Аристотеля, Еврипида с Гомером.
Эллинистическое общество и его культура. Классический период греческой литературы кончается вместе с развалом рабовладельческого полиса – т.е. в IV веке до н.э. Далее начинается послеклассический период – эллинизм. В эту эпоху происходит появление и развитие крупного рабовладения, в связм с этим нарастает необходимость приобретения новых рабов, а для этого оказывались необходимыми войны. Это вылилось в знаменитые походы Александра Македонского, сумевшего во второй половине IV века завоевать почти весь тогдашний культурный мир. Его монархия распалась тотчас после его смерти. Но она распалась на огромные монархии, которые остались до конца античного мира. Были завоеваны восточные страны, что привело к глубокому взаимодействию греческой и восточной культуры. Афины теряют значение культурного центра и этот центр передвигается на восток. Большое значение получила Александрия – город, основанный Александром в северной Африке, столица последующих египетских царей Птолемеев. Здесь стали собираться многочисленные поэты, поэтому эллинистическая культура именуется александрийской. Это название достаточно условно.
После образования монархий прекратилась та вольная общественная жизнь, когда каждый гражданин мог принимать участие во всех учреждениях своего государства. В сравнении с литературой периода классики эллинистическая литература отличается полным аполитизмом. Вся личная самостоятельность гражданина теперь направлена только в сторону внутреннего углубления личности. Этот индивидуализм проявляется теперь в самых разных видах. Человек оказывается погруженным в бытовую жизнь – это быт, ограниченный узкими интересами человека и семьи. Такой бытовизм удобно было изображать прежде всего в комедии. Для изображения нового быта появилась новоаттическая комедия, талантливым представителем которой был Менандр Афинский.
Другим жанром эллинистической литературы, где тоже процветало изображение быта, был греческий и римский роман, появившийся в ту эпоху. Мотивы любви и брака, семьи, воспитания и обучения, профессии и общественного поведения человека, а также всякого рода интриги и приключения – вот излюбленные темы новоаттической комедии и античного романа.
Имеет смысл говорить о двух периодах эллинизма: первый период – ранний эллинизм ( IV – I вв. до н.э.) и второй период – поздний эллинизм (I – V вв. н.э.)
Три основные философские школы раннего эллинизма - стоицизм, эпикурейство и скептицизм – наперерыв стараются оградить человеческую личность от всяких жизненных невзгод и волнений, обеспечить ей полное внутреннее спокойствие. Эту внутреннюю свободу человеческой личности три школы понимали по-разному: стоики хотели выработать в человеке железный нрав и отсутствие всякой чувствительности к ударам судьбы; эпикурейцы хотели погрузить человека во внутренний покой и самонаслаждение, избавлявшее его от страха перед смертью и будущей его судьбой после смерти; скептики проповедовали полную отдачу себя на волю жизни и опровергали возможность что-нибудь познавать.
В эпоху эллинизма появляется язык, общий для эллинизированных стран, который так и называется в науке “общий” (койнэ).
Творчество Менандра. Менандра, состоятельного афинянина, отделяло от Аристофана более 70 лет. Прошло время политической комедии. Менандр написал более 100 комедий, из которых до нашего времени полностью дошла только одна – “Дискол” (“Человеконенавистник”), остальные – во фрагментах.
“Человеконенавистник” – действие происходит в маленьком селении, где живет крестьянин Кнемон, озлобленный житейскими невзгодами на всех людей и презирающий весь человеческий род.
У него настолько тяжелый характер, что егожена ушла к своему сыну от первого брака Горгию, тоже крестьянину. Кнемон остался вместе с дочерью и старой нянькой, которые жалеют этого одинокого человека. Молодой богатый человек Сострат влюбляется в дочь Кнемона и собирается на ней жениться. Но он не может сблизиться с Кнемоном. Вскоре ему помогает случай. Кнемон попадает в колодец и его вытаскивают Горгий и Сострат. Кнемон смягчается, мирится с Состратом и соглашается на брак дочери, а также на брак Горгя с сестрой Сострата.
“Третейский суд”.Богатый юноша Харисий на празднике вступил в связь с некоей Памфилой, причем они друг друга даже хорошо не запомнили. Вскоре после этого Харисий ступает в законный брак с Памфилой, не зная того, чо это та самая девица. В отсутствие Харисия она рождает через 5 месяцев после заключения брака ребенка, не зная, что это ребенок от Харисия. Вернувшийся Харисий тоже этого не знает, он бросает свою жену. Он проводит время в кутежах с приятелями и арфисткой Габротонон. Памфила подкидывает ребенка чужим людям. Ребенок попадает к рабу Харисия, а он отдает его рабу приятеля Харисия. Рабы ссорятся между собой из-за вещей, которые были при ребенке. В качестве третейского судьи рабы зовут Смикрина, отца Памфилы. Тот присуждает вещи тому рабу, который взял ребенка на воспитание. Раб Харисия по перстню узнает , что это ребенок Харисия. Ребенок вместе с перстнем оказывается у Габротонон, которая и доказывает Харисию, что это его ребенок. Она отдает ребенка Памфиле. Харисий раскаивается в том, в чем сам обвинял Памфилу.
Из комедий Менандра сама собой вытекает мораль, хотя он никого не бичует и не принуждает к добродетели. Все люди имеют разные слабости и соврешают разные погрешности, но у всех людей есть и хорошие стороны.
Движущими силами комедии нравов и интриг являются характер человека, его природа и случай (богиня Тюхе воплощала стихийную силу случая).
ЛЕКЦИЯ 5
Александрийская поэзия: Каллимах, Аполлоний Родосский, Феокрит.
Греция под римским владычеством: быстрый упадок культуры.
Творчество Плутарха.
Лукиан, жизнь и взгляды, их отражение в творчестве.
Особенности античного романа, его значение для дальнейшего развития жанра.
Династия Птолемеев укрепляла роль Александрии как культурного центра тогдашнего культурного мира. В Александрии была построена библиотека, которая воспринималась как средоточие научных знаний того времени. Для работы в библиотеке приглашались самые светлые умы эпохи, собирались редкие книги и манускрипты. Именно в Александрии зародилась наука «филология». Ученость проникла и в область самой поэзии, создавая в ней формалистическую тенденцию. Поэты всячески стремятся показать свою ученость и пишут либо поэмы, посвященные науке уже по самой своей тематике, как, например, поэма Арата о небесных светилах, либо произведения по теме своей мифические или поэтические, но наполненные всякого рода ученостью и архаическими редкостями.
Более углубленно изображались всякого рода чувства и настроения. Поэты любовались своими чувствами и настроениями, описывая их в своих стихах. Феокрит в своих идиллиях менее всего рисует реальных пастухов с их тяжелой трудовой жизнью. В небольшой поэме «Гекала» Каллимах изображал трогательную встречу знаменитого Тесея со старушкой Гекалой, приютившей его во время путешествия за марафонским быком. Описанные здесь чувства граничат с глубоким художественным реализмом.
Психологизм был сильно представлен в александрийской поэзии. Например, в поэме Аполлония Родосского «Аргонавтика» дана последовательная психология чувства любви, начиная с самого первого момента его зарождения.
Каллимах. ( ок.310-240 гг. до н.э.). Родился в Кирене, торговом городе на побережье Северной Африки. Дед Каллимаха прославился как полководец, защитник родины. Вероятно, первую половину жизни Каллимах провел в Кирене, где получил основательно литературное образование, законченное в Афинах. Творческий расцвет Каллимаха совпадает с его переездом в Александрию. Своим литературным талантом и познаниями он обращает на себя внимание и получает приглашение для работы в александрийскую библиотеку. Период правления Птолемея Филадельфа в Египте – время наивысшего процветания Александрии, знаменитых Музея и библиотеки. Здесь создается особая среда, особая культурная атмосфера со своими традициями и стилем: греко-ионийское общество в египетском окружении. Наиболее знаменито возникшее при дворе Птолемеев литературное объединение, известное под названием александрийской школы поэтов, во главе которого становится Каллимах.
Его творческая работоспособность поразительна. Еще в Византии знали около 800 его произведений. До нашего времени дошла лишь небольшая часть.
Все поэты александрийской школы связаны с литературными традициями. Достижения филологии объясняют многие вопросы этой школы: подражательность в литературном творчестве, особое внимание и любовь к слову, увлеченность теоретическими и методологическими вопросами. Например, «Таблицы» Каллимаха состояли из 120 книг – это каталог александрийской библиотеки( первая библиография в истории литературы). Каллимах указывает литературный жанр произведения, дает библиографические сведения об авторах, указывает на подлинный или подложный характер произведения и т.д.
Эллинизм – глубоко критическая эпоха. Старая поэтика и эстетика оказались неактуальны; происходит решительный отказ от традиционной мифологии. Пересказ, переработка мифологических преданий, поиски новых и малоизвестных мифов, новая трактовка известных мифологических образов – вот что характерно для поэзии Каллимаха и других александрийцев. Кроме того, Каллимах начинает успешно создавать «малые формы». «Изящные выражения» – это короткие, ученые, тонко отточенные произведения. Влияние Каллимаха на греко-римскую литературу – огромно. Уже древними считалось, что имя Каллимаха почти так же популярно, как имя Гомера.
Аполлоний Родосский. Родился в Александрии, был учеником и соперником поэта Каллимаха, из-за вражды с которым был вынужден переехать на остров Родос. Это автор поэмы «Аргонавтика», в которой он пытался возродить героический эпос, что вызвало острые споры в литературных кругах его современников. Аполлоний создал своеобразное произведение, сочетая черты старинного гомеровского стиля с чувствами человека утонченной эллинистической цивилизации. Это новый тип поэмы, предтеча античных романов, которые тоже изобиловали приключениями и тяготами скитаний. В поэме все события ведут к внутреннему разладу и разъединению Медеи и Ясона, как бы внешне крепко ни были спаяны самозабвенной любовью и общими преступлениями. Это поэма не о героических подвигах, а о трагическом распаде героической души, о ее блуждании в мире больших катастроф и неожиданных перемен. Это конец героического эпоса и начало трудного пути одинокого героя.
Феокрит. Его биография почти неизвестна, как и у большинства греческих поэтов. С именем Феокрита до нас дошел сборник идиллий (около 30), 26 эпиграмм и стихотворения небольшого размера. Эти идиллии разнообразны по своему жанру. Буколики (пастушеские стихотворения) – изображение жизни пастухов на лоне природы, которые занимаются любовью или музыкой. Мимы – небольшие драматические сценки. Так, во II идиллии молодая женщина низшего сословия, покинутая любимым, пытается вернуть его при помощи магических операций. Это ей не удается и она изливает свое горе ночью луне, рассказывая о своем безвыходном отчаянии.
Идиллии включали в себя и эпиллии, и любовные стихотворения, и кокетливое соединение лирики и мифа, и хвалебные песни. Люди и окружающая их природа – вот главное в творчестве Феокрита. Идейный смысл его идиллий – эстетизм, под которым принято понимать беззаботное наслаждение красивыми формами жизни. Феокрит оказался создателем очень популярного жанра – буколический комплекс образов, созданный им, прожил столетия – влюбленные пастухи и пастушки, восторженные и поэтически настроенные, всегда красивые и изящные, кокетливые и манерные, но в то же время овеянные какой-то жеманной наивностью, а со стороны поэта и снисходительной иронией.
Творчество Плутарха. (46 г. н.э. –127 г. н.э.) Родился в г.Херонея, где когда-то греки, сражаясь с войском македонского царя Филиппа II, потеряли свою свободу. Плутарх, происходивший из старинной семьи, всю жизнь был связан со своим родным городом, несмотря на свои путешествия. Он славился не только как энциклопедически образованный писатель, философ и ученый, но и как человек честный, скромный, умеренный, трудолюбивый, добрый и снисходительный к людям.
Плутарх писал много и в разных жанрах. Свое воззрение на жизнь и место человека в жизни он выразил в «Нравственных сочинениях» («Moralia»), пользуясь формой диалога. Свое неповторимое место в античной литературе в памяти Новой Европы он завоевал «Сравнительными жизнеописаниями» великих греков и римлян. Плутарх написал 50 жизнеописаний, 46 из которых – парные биографии греков и римлян. В греках он подчеркивает больше суровую добродетель, а в римлянах мы найдем больше красочности и декоративности. Его греческие герои олицетворяют неуемность и мятежность греческого духа. Он пишет о том, что характер человека часто обнаруживается в малом поступке, шутке и слове, чем в битвах и славных делах. Одна схема: рассказывается о происхождении героя, его роде, семье, юности, воспитании, деятельности и смерти. Плутарх – мастер психологических деталей (история любви Клеопатры и Антония; сожжение убитого Помпея; жест Цезаря, взявшего кольцо от гонца с головой Помпея, но отвернувшегося от него; гибель Цицерона; самоубийство Клеопатры и много др.). Весь трагизм человеческой жизни Плутарх изображает как превратности и закономерности судьбы.
Повествование ведет умный и умелый рассказчик, который стремится увлечь читателя занимательностью, вовремя рассказанным анекдотом, красочностью рассказа, психологическими деталями. С течением веков Плутарх стал гражданином мира, любимцем революционеров.
Деятельность Лукиана. Лукиан родился в г.Самосата, был по происхождению сирийцем. Приблизительно 125 – 180-е годы н.э. Биография почти неизвестна. С его именем дошло 84 произведения. Жанры разнообразны: ораторская речь («Лишенный наследства», «Похвала мухе»); комический диалог («Разговоры богов»); описание («О сирийской богине»); рассуждение («Как писать историю»); мемуарный рассказ («Жизнь Демонакта»); фантастический рассказ («Правдивая история»); эпистолярный жанр («Переписка с Кроносом»); пародийно-трагедийный жанр («Быстроногий»). Для стиля Лукиана характерны следующие черты: комизм – «Разговоры богов» –это короткие разговоры богов, где они выступают в обывательском виде, с ограниченным умом. Находчивость автора, остроумие, быстрота и неожиданность суждений; сатира; бурлеск; сложный психологический портрет; пестрота и дешевая забавность стиля. Лукиан очень часто добавляет к рассказу разные смешные детали, прибаутки, анекдоты, двусмысленные намеки. Убийственный и ниспровергающий смех Лукиана создал ему мировую славу. «Насмешник из Самосаты» – в глубине сатиры и сарказма лежит стремление переделать жизнь на разумных началах.
Греческий роман. Греки называли свои романы «повествованиями», термин «роман» появился в средние века.
Греческий роман создавался в период упадка античного мира. В нем изображаются не подвиги мифологических героев, а жизнь обычных людей, часто из низов общества, с их радостями и горестями. Роман использовал традиции ранних сюжетов – рассказа, эротической элегии, этнографических описаний. Роман отразил черты своего времени. Его герои чувствуют себя игрушками судьбы, они зачастую пассивны, они страдают и считают страдания уделом человеческой жизни. Главные герои добродетельны, целомудренны, верны в любви, гуманны в своем отношении к людям.
Дошли следующие романы: «Херей и Каллироя» Харитона, «Дафнис и Хлоя» Лонга, «Эфиопика» Гелиодора, «Левкиппа и Клитофонт» Ахилла Татия, «Эфесские рассказы» Ксенофонта Эфесского.
Сюжеты сходны – все герои-любовники красивы, любят друг друга, но они разлучены ( то разбойники, то тираны, то семейные обстоятельства). Но герои верны своей любви, они страдают и в финале находят друг друга и женятся.
«Дафнис и Хлоя» Лонга близок к пасторали в стиле Феокрита. Они пастух и пастушка, оба подкидыши, не знают своих родителей. Все симпатии автора на стороне людей сельского труда. Добрых и скромных честных тружеников Лонг противопоставляет городским богатым бездельникам. Даже найдя своих богатых и знатных родителей, Дафнис и Хлоя не остались в городе, а до старости прожили в деревне. Хорош язык романа – фразы короткие, простые, порой это ритмичная проза, а порой и рифмованная.
Греческий роман в целом замысливается как испытание героев. В финале восстанавливается нарушенное случаем равновесие - все возвращается на свои места. Герои подтвердили прочность своих характеров.
Греческие романы были очень популярны в Византии и позднее в западноевропейском обществе. Они реализовали интерес к жизни отдельного человека.