2. От синтеза к монументальному искусству

Идеи синтеза ДПИ и архитектуры наиболее полно воплотились в монументальном искусстве.

Монументальное искусство (лат. monumentum, от moneo — напоминаю) — одно из пластических, пространственных, изобразительных и неизобразительных искусств. Данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием с которыми они сами приобретают идейно-образную завершённость, и сообщают таковую же окружению. Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих профессий и в разных техниках. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения, выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры).

Синтез как художественная задача и как прикладная практика архитектуры и изобразительного искусства существовал всегда с момента возникновения потребности в нем. Монументальное искусство - конкретная форма воплощения синтеза, искусство соразмерности, масштабное искусство. В нем присутствуют безусловные проектные мотивации творческого действия, установки на соразмерность с человеком, формы и визуальные эффекты зрительного, психологического воздействия и восприятия. В монументальности присутствуют идеи театра. Восприятия действительности в особой реальности, декоративной условности, эмоционального пафоса. Образ пространства, на котором разыгрывается сцена-действие - как в театре.

В 20 веке монументальное искусство трактуется как идея кино. Дистанция проекции вещи. Цель - возвеличивать и увековечивать. Монументальное искусство вырабатывает свои правила делания произведения, свои жанры и каноны. Создание пространства, идея пространственного (синтетического) искусства пронизывает его насквозь. Исчезает деталь, исчезают подробности. Торжествуют масштабность и соразмерность всех частей целого. Монументалист, как кинорежиссер, должен быть подготовлен отлично во всех областях творчества, т. к. он делает произведение-вещь, воплощение синтеза всех искусств.

Мода на синтез возникла в 60-е годы 20 века. Механизмом воплощения идей синтеза в практике архитектуры стало так называемое монументально- декоративное искусство. Идеи ДПИ в нем проникают в синтез как идеи моды. Монументальное искусство – идея декора, декоративное платье, модная одежда для архитектуры. В настоящее время в монументальном искусстве утверждаются концепции современного (авангардного), актуального искусства, базирующиеся на факте масштабности массы и зрелищности восприятия, психологических адептов пространственных и смысловых проекций монументальной формы. Синтезирующим фактором становится проникающее свойство проекции смысла концепции как актуального образа в контексте организуемой среды.

Эстетика и художественный стиль, образуемый синтезом. Проблема стиля и эстетика синтеза – это проблема художественного вкуса вообще в искусстве и отдельно взятого человека. Стиль в этом случае есть факт проявления индивидуальных пристрастий и уровня художественного мастерства. Эстетика синтеза может быть продиктована вкусом заказчика или потребителя. Стиль как идея выражения эстетики становится генеральной линией воплощения синтеза, становится главной его задачей. Синтез порождает стиль, стиль продуцирует синтез. Монументальностью искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный — «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых она является субстратом художественности, доминантой психологического воздействия на зрителя. В то же время, не следует отождествлять понятие монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку не всё созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и декоративности несёт в себе черты и обладает качествами подлинной монументальности. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности. История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают натуру). Зачастую отсутствие монументальности сообщает произведениям эстетическая несообразность, отсутствие истинного соответствия идеалам и общественным интересам, когда творения эти воспринимаются не более как помпезные и лишённые художественных достоинств. Произведения монументального искусства, вступая в синтез с архитектурой и пейзажем, становятся важной пластической или смысловой доминантой ансамбля и местности. Образно-тематические элементы фасадов и интерьеров, памятники или пространственные композиции традиционно посвящаются, или стилистическими своими особенностями отображают современные идейные веяния и социальные тенденции, воплощают философские концепции. Обычно произведения монументального искусства имеют своим предназначением увековечение выдающихся деятелей, значительных исторических событий, но тематика и стилистическая направленность их напрямую связаны и с общим социальным климатом и атмосферой, преобладающей в общественной жизни. Как и естественная, живая, синтетическая природа так же никогда не стоит на месте. Старое заменяется новым или внедряется в него. Живопись развивается как графика, графика как скульптура. Все формы и технологии искусства взаимодействуют друг в друге, активно преобразуются и микшируются. Синтетическая природа преобразуется в синтетический (монументальный) стиль.

Образы стилей, сформированные монументальным искусством во временных

обстоятельства развития общества:

-Доисторический (первобытный мир, пещерное искусство, наскальные рисунки и т.д.);

- Древний мир (Древний Египет, Вавилон и Месопотамия, Древняя Греция, Древний Рим);

- Ориентальный (мир окраинных цивилизаций – Китай, Индия, Африка, Южная

Америка и т.д.);

- Исторический (готика, Возрождение, барокко, «ампир», классицизм и т.д.);

- Эклектика (стиль «микш», середина и конец 19 века);

- Модерн (новый декоративный стиль конца 19-го, начала 20 веков);

- Авангард (фактор кино в художественных течениях искусства начала 20 века);

- Ар-деко (поздний декоративный стиль, 30-е годы 20 века);

- Модернизм (модернистские художественные течения , 50-е – 70-е годы 20 века);

- Постмодернизм (модная декоративность, 80-е годы 20 века);

- Современный («экшен» - авторский (эксклюзивный), народный, официальный, молодежный, спортивный, детский, и т.д.).

Необходимо творить вещь, созвучной духу своей эпохи.

Стремление к символичному, запечатлению возвышенных, общезначимых явлений и идей обуславливает и диктует величественность и значительность форм произведений, соответствующие композиционные приёмы и принципы обобщения деталировки или меру её экспрессивности. Отдельные произведения выполняют служебную роль по отношению к архитектурным сооружениям, являясь аккомпанементом, усиливают выразительность их общего строя и композиционных особенностей. Определённая функциональная зависимость ряда устоявшихся видов монументального искусства, вспомогательная их роль, выражающаяся в решении задач по декоративной организации стен, различных архитектурных элементов, фасадов и перекрытий, садово-парковых ансамблей или самого по себе ландшафта, когда предназначенные тому произведения наделяются архитектонически-орнаментальными качествами или свойствами аранжирующей эстетизации, сказывается их отнесением к монументально-декоративному искусству. Тем не менее, между этими разновидностями монументального искусства отсутствует строгая грань, отделяющая их друг от друга. Одной из основных особенностей монументального искусства, безусловно определяющей стилевые качества формы, обладающего названными качествами, строгими обобщенными формами или соразмерной содержанию динамикой является то, что они, в большинстве случаев, создаются из долговечных технологий и материалов. 

Искусство предвосхищает смену эпох.

Виды и жанры монументального искусства. Монументальное искусство, как и любое другое явление в области художественного творчества выявляет свойства и качества, различающие и обособляющие формообразующие направления и точки приложения процесса организации синтеза. Уже на уровне вида следует обратить внимание на проявление видовой жанровости как обособленного направления профессиональной деятельности. Так опера в музыке является одновременно и видом и жанром этого искусства. Специфика проявления вида и жанра достигается обязательностью уровня монументальности художественной вещи. Монументальность как вид изобразительного искусства и как художественная практика архитектуры, организация среды обрела свой собственный выразительный статус, как опера и балет в музыке. По отношению к театральным формам творчества они, опера и балет, нуждаются в дополнительном обосновании с позиции жанра. Понимание этого чрезвычайно сложено даже для специалистов. В искусстве правомочен вопрос «как?», имеются принципы, пропорции и приёмы, но не имеет права на существование вопрос «что?» (с одним лишь исключением — нравственного порядка), отсутствуют неукоснительные стандарты по этой части. Предпочтительность не всегда очевидна, и не всегда оправдано кажущееся в настоящее время приемлемым «единственное решение». Не всегда однозначно можно ответить на вопрос о дальнейшей судьбе произведения, а его присутствию в той или иной среде не может являться альтернативой только конкретное смысловое соответствие или стилизация. Любому утверждению можно противопоставить достаточно убедительные доводы, любая попытка классификации может таить в себе противоречия и иметь исключения.

Наиболее распространенные формы творчества монументального искусства, такие как фреска, мозаика, витраж не более чем выражение ресурсов материалов и способов воплощения замысла на их основе. Действительно, не можем же мы признать жанром живописи как вида искусства признать холст, картон, фанеру и клеенку, хотя масло, акварель, гуашь и акрил существуют и развиваются именно в этом качестве. При более внимательном изучении монументальности с позиции вида направления деятельности мы сможем выделить особенности жанра как специфическую форму воплощения замысла именно с позиции искусства. И если в живописи генеральной линией жанра искусства является картина (а может быть малая картина, этюд, живописная серия, живописный триптих и т.д.), то монументальном искусстве следует выделить в качестве обособления генеральной линии жанра панно и декоративный объект.

Панно. Декоративное панно как факт монументально-декоративного искусства в течение многих столетий является одним из самых продвинутых способов украшения жилого пространства, городской среды. Несомненно, своему продвижения эта художественная форма обязана мотиву синтеза, идее связывания и возвышения разновременных, равноудаленных, многомерных его частей в единое целое, эстетически законченное и художественно совершенное. Панно (фр. рanneau, от гр. рann – все) – доска, щит, часть стены. 1). Обрамленная часть стены, потолка, заполненная изображением или орнаментом, декоративной лепниной. 2). Картина или рельеф, предназначенный для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка. Таким образом, очевидно, что в нем реализуется идея стены, поверхности. Стена – как часть перманентного пространства, разрешается в бесконечности образного заполнения. Панно, в данном случае, есть условное обозначение плоскости, в действительности поверхности. Плоскость (поверхность) - это площадь в пространстве, имеющая ширину и длину, но не имеющая глубину. Панно как форма разрешения, картина, занимающая стену или ее часть. Картина же, в свою очередь, проблема изобразительного порядка. Тайна ее - явление синтетической природы. В ней композиционная завязка обставляется образом промоушинговой ситуации. Панно исходит из принципа утилитарности, то есть нечто большое и плоское (в плоскости). Можно не трогать стену, а занять ее чем-либо. А стена - это часть пространства. И эта часть синтезируется как декоративность среды.

Панно - реализует задачи синтеза ИЗО и архитектуры. В изобразительном искусстве свою историю панно начинает с наскальных рисунков. В них очевидны все его признаки, заданность, масштабность, декоративность и плоскостность. Панно изначально является генеральной жанровой линией изобразительного искусства. На генетическом уровне развивается как проникновение жанра в его пространственной мотивации как декоративная и промотрадиции. Специфика изобразительных свойств панно приводят его к художественному искусству изображения. С дистанции сегодняшнего времени панно реабилитирует основы изобразительной действительности, актуальную практику современного искусства, искусству изображения вообще. Сюжет в них воспринимается не просто как рисованная картинка, он передает ощущение специфического (настенного, плоскостного, поверхностного) пространства. Панно - художественный жанр, декоративная композиция на плоскости, в которой позиционируется промосюжет в масштабе, в пространственных соотношениях плоскости.

Художественные признаки панно. 1). Целевая установка. Художник твердо знает, что он делает - картину или панно («Герника», П. Пикассо). Панно в отличие от картины, выполняется в виде целевого заказа. Целевая установка на стену, как на ангажированность вещи. Панно в индивидуальной практике современного художника воплощается как версия художественного прогноза (проектно - художественная инициатива). 2). Декоративность. Склонность, проявление сюжета в декоративных элементах. Живописная картина как форма, стилистика театральной декорации. Декоративность - целевое направление творческого действия, некое художественное качество воплощение вещи, ее художественная ценность, выраженное в структуре декоративных закономерностей. Декоративные закономерности панно как монументально-декоративного произведения, как идеи синтеза связаны с характером сюжета, с его формой, с особенностью его восприятия. Панно как жанровое явление в искусстве окутано тайной, оно не может быть понято как обыденность. В нем магия плоскости - территория в образном пространстве, развивающееся в высоту, длину и конфигурацию. Вслед за орнаментом в панно развивается глобальная мотивация декора, но в качестве сюжетной мотивации. Панно занимает центральное место в монументальном искусстве. 3). Утилитарность. В отличие от чисто живописной картины, в которой прикладная задача или отсутствует или носит непреднамеренный (условный), ни к чему не обязывающий характер (здесь творчество существует как форма самовыражения, в отличие от заказа, подчиняющего и дисциплинирующего волю художника). Панно же всегда привязано к месту (Танец» и «Музыка», А. Матисс), сюжету («Герника», П. Пикассо; «Тайная вечеря», Леонардо Да Винчи), к пространству присутствия («Сикстинская капелла», Микеланджело Буонарротти). Утилитарные обстоятельства факта решительно влияют на все формообразующие аспекты панно как синтетической вещи, начиная от концептуального замысла и кончая технологией воплощения и мотивом восприятия, но главное это конкретика реальности во всех видах исполнения и формах существования.

Декоративные признаки панно. 1). Фронтальная композиция. В ней проявляется стена в её плоском состоянии, как искусственно возможные варианты иллюзии ее разрушения (сюжет выявляет синтез – синтез продвигает сюжет; процесс разрушения целостности стены). 2). Монументальность. Достигается посредством установки приоритетов контрформы. Таким образом позиционируется масса (ареал, силуэт образа) и рельефность (плоскостность) пластического объема (гравюры В.А. Фаворского). Отсутствие детализации. Упрощение сюжетной композиции. Понятность, доступность, целостность сюжетного образа. 3). Локальность цветовых отношений. Принцип раскраски (усложнение цветового строя, его визуального, светотеневого моделирования приводит к иллюзии, разрушению целостности стены). 4). Архитектоника (цельность, соразмерность отдельных частей - картины П. Мондриана). Возникает как часть архитектуры, продолжения ее свойств. Развивает сюжет в пространственном качестве. 5). Декоративность. Наличие в изобразительной структуре, композиционного решения панно декоративных, орнаментальных мотивов. Орнаментальный декор, орнаментальные мотивы являются их неотъемлемой частью, организующими, развивающими, заключающими формами сюжета.

Композиционные версии развития сюжета панно. Унификация панно по степени способности композиции приспособлению сюжета в заданную систему синтеза. 1). Плоская композиция. Декларирует абсолют диктата, физической принадлежности к стене. Композиция сюжета развивается по поверхности стены с ярко выраженным догматом орнаментальных мотивов. Принцип ковра. («Танец» и «Музыка», А. Матисс). 2). Плоскостная композиция. Композиция с развитой идеей пространства. Соответствие композиции структурным признакам стены. Одни элементы композиции принадлежат стене, а другие олицетворяют глубинные движения в пространство. Декларирует факт присутствия стены («Герника», П. Пикассо; «Тайная вечеря», Леонардо Да Винчи. 3). Иллюзия (иллюзорная композиция в искусстве барокко). Абсолютная иллюзия пространства, визуальной среды. Игнорирование стены как факта. Сквозная перманентная среда («Сикстинская капелла», Микеланджело Буонарроти).

Жанры и группы панно. Художественные задачи синтеза, технологии воплощения формируют в искусстве панно свои собственные жанры. 1). Живописное панно. Живописная картина, выполненная по классической технологии живописи, с явными или косвенными проявлениями установок на панно. 2). Фреска. Живопись на специально подготовленной (оштукатуренной) стене красками на водной основе. 3). Граффито. Монументальная графика. Системное процарапывание рисунка на последовательно наложенных цветных слоях штукатурки. 3). Рельеф. Скульптура (чеканка, резьба, штамп) в плоскостной структуре воплощения. 4). Мозаика. Кладка рисунка цветными камнями (смальта) и другого декоративного материала. 5). Витраж. Монтаж изображения на основе каркаса цветным стеклом. Живопись на стекле. 6). Роспись. Живопись на предметных поверхностях. Миниатюра в декоративных и ювелирных изделиях (крышки, шкатулки, медальоны, циферблаты часов и т.д.). 7). Гравюра. Методы гравирования, рисования (выжигание, татуировка) на поверхностях предметов, органических сред. 8). Коллаж (ассамбляж). Монтаж предметных форм на декоративной поверхности.

Тотальное продвижение изобразительного фактора панно в современной коммуникационной среде во всех масштабах и технологиях воплощения также формируют свои жанры: 1). Видеоарт. Кино и видеопроекция, фотография. 2). Почтовая графика. Почтовая марка и конверт, письмо. 3). Книжная графика. Обложка книги и книжная (журнальная) иллюстрация. 4). Реклама. Плакат, баннер, этикетка, стиккер. 5). Визуальная коммуникация. Знак, эмблема, логотип, карты схемы, диаграммы и т.д. 6). Керамика. Панно на поверхностях посуды. Керамические вариации поверхностей интерьера, городской среды. 7). Дизайн. Панно, интегрированные в промышленные изделия, культурную, коммуникативную (экспозиционную) среду. 8). Суперграфика. Масштабные (увеличенные) графические композиции в свободной форме на фасадах и поверхностях архитектуры, городской среды, пространственных и промышленных объектах, транспортных средствах, в интерьерах.

Декоративный объект. Декоративные задачи синтеза реализуются произведениями монументального искусства, создаваемые мастерами разных творческих профессий и в разных материалах и техниках. В глубокую историю уходят памятники и мемориальные скульптурные композиции. К ним относится декоративное убранство зданий, выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры) декоративные вещи вообще. Момент преобразования духовной среды организуется путем элементарного внесения и расстановки в ней художественных объектов (арт-объектов ДПИ). Таким образом, декоративный объект (от лат. оbjektum – предмет) становится фактором влияния, артефактом среды, без которого (без которых) представить себе данное пространство просто невозможно (статуя Давида у городской мэрии, г. Флоренция, Микеланджело Буонарроти; скульптурная группа «Укрощения коня», г. С-Петербург, П. Клодт). Декоративный объект является ярким проявлением новых технологических формаций в практике современного искусства, основы которых были положены в художественных течениях искусства авангарда (башня «III Интернационал», В. Татлин). Природа авангарда изначально строилась на мотивах социального протеста, провокационных методах творческого поиска новых форм, экспериментирования в разработке декоративных структур. Сложившийся образ декоративного объекта выходит из общепринятой нормы декоративности и носит черты непознанной вещи в чертах художественного авангарда, то есть нечто неопределенного, неизвестного, непонятного, симультивного. Эволюция декоративного объекта, таким образом, развивается от общепринятых, общеупотребляемых, общеузнаваемых предметов-вещей (светильник, чайник, украшение, стул, стол, оконная форточка и т.д.) к вещам-знакам, вещам-ребусам, вещам кроссвордам без ясной установки их на смысл, на пользу, на реальную практику быта (сюрреализм вещи). Арт-объект как реакция вещи, как синтез вещи ориентируется на мотивацию художественности авангарда, становится предметом повышенного интереса в актуальной практике современного искусства.