Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Российский государственный профессионально-педагогический университет»

Институт искусств

Кафедра теории и истории искусств и художественного мастерства

Утверждаю

Проректор по образовательной политике

____________В.Я. Шевченко

«___»______________2012 г.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ

«ВСЕОБЩАЯ иСТОРИЯ ИСКУССТВ»

для студентов всех форм обучения

направления подготовки 051000.62 Профессиональное обучение (по отраслям)

профиля подготовки «Декоративно-прикладное искусство и дизайн»

профилизации «Дизайн и компьютерная графика»

Екатеринбург

РГППУ

2012

Учебно-методический комплекс дисциплины «Всеобщая история искусств». Екатеринбург, ФГАОУ ВПО «Российский государственный профессионально-педагогический университет», 2012. 21 с.

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций Примерной основной образовательной программы по направлению подготовки 051000.62 Профессиональное обучение (по отраслям).

Авторы:	канд. соц. наук, доцент	Н. А. Фатеева
Рецензент:	канд. культурологии, ст. преп.	М. В. Семенова

Одобрена на заседании кафедры теории и истории искусств и художественного мастерства. Протокол от _______________г. № ____.

Заведующая кафедрой теории и истории искусств и художественного мастерства

А. Б. Костерина

Рекомендована к печати методической комиссией Института искусств РГППУ. Протокол от ______________г. №____.

Председатель методической комиссии ИнИс		В. П. Фалько
СОГЛАСОВАНО Зав. сектором инспектирования ИМО УМУ		С. В. Пеннер
Директор		А. Б. Костерина

© ФГАОУ ВПО «Российский государственный профессионально-педагогический университет», 2012

© Фатеева Н. А., 2012

1. ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Цель преподавания дисциплины – позволить приобрести бакалавру, обучающемуся по профилизации «Дизайн и компьютерная графика» такие компетенции в области всеобщей истории искусства, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной и социальной деятельности.

2. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВПО

Учебная дисциплина предназначена для реализации основной образовательной программы профилизации «Дизайн и компьютерная графика» и нацелена на получение выпускником универсальных (общенаучных, общекультурных и социально-личностных, инструментальных) и профессиональных компетенций. Данная дисциплина входит в гуманитарный, социальный и экономический цикл дисциплин.

Курс «Всеобщая история искусств» дает студентам знание о системе произведений изобразительного искусства как саморазвивающейся системе, формирующей основу мироотношения человечества. Дисциплина знакомит с сущностью произведений мирового искусства, с закономерностями возникновения и развития национальных и мировых стилей и художественных направлений, влиянием искусства на другие сферы культурной и общественно-политической жизни, значением искусства как культурного феномена в истории и в современном мире.

Для изучения данной учебной дисциплины необходимы следующие знания, умения и навыки, формируемые дисциплинами, изученными ранее:

Из курса «истории»:

Знания: исторических этапов формирования культур, стран, цивилизаций, хронологическую последовательность их развития.

Умения: понимать характерные черты и особенности социокультурной ситуации эпохи.

Владения: основной терминологией данной дисциплины и понятийным аппаратом.

Из курса «Мировая художественная культура»:

Знания:владеть знаниями о художественных традициях, приемах, идейном содержании, формируемой картине мира в произведениях искусства Древнего Востока, Индии, Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии, стран ислама, эпохи античности, раннего христианства.

Умения: ориентироватьсяисторическом и художественном процессе; его хронологические рамки и периодизация.

Владения: основной терминологией данной дисциплины и понятийным аппаратом.

Перечень последующих учебных дисциплин, для которых необходимы знания, умения и владения, формируемые данной учебной дисциплиной:

• «История материальной культуры»;

• «История художественной культуры»;

• «Теория дизайна»;

• «Анализ и интерпретация произведений искусства»;

• «Рисунок»;

• «Живопись».

3. КОМПЕТЕНЦИИ СТУДЕНТА, ФОРМИРУЕМЫЕ

В РЕЗУЛЬТАТЕ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

В результате изучения дисциплины студент должен приобрести следующие общекультурные и профессиональные компетенции, соотнесенные с общими целями ООП ВПО:

общекультурные компетенции:

а) осознание культурных ценностей, понимание роли культуры в жизнедеятельности человека (ОК-1);

б) готовность к самопознанию, освоению культурного богатства как фактора гармонизации личностных и межличностных отношений (ОК-6);

в) готовность к позитивному, доброжелательному стилю общения (ОК-8);

г) готовность использовать основные законы естественнонаучных дисциплин в профессионально-педагогической деятельности (ОК-17);

д) владение культурой мышления, знать его общие законы, способность в письменной и устной речи правильно (логически) оформить его результаты (ОК-18);

ж) готовность к практическому анализу логики различного рода рассуждений, владение навыками публичной речи, аргументации, ведения дискуссий, полемики и др. (ОК-21);

з) владение процессом творчества (поиск идей, рефлексия, моделирование) (ОК-28);

профессиональные компетенции:

а) готовность к участию в исследованиях проблем, возникающих в процессе подготовки рабочих (специалистов) (ПК-12);

б) готовность к поиску, созданию, распространению, применению новшеств и творчества в образовательном процессе для решения профессионально-педагогических задач (ПК-13);

в) готовность к формированию профессиональной компетентности рабочего (специалиста) соответствующего квалификационного уровня (ПК-34).

В результате освоения данной дисциплины обучающийся должен приобрести профессионально-специализированные компетенции:

Знать:

• роль искусства в современном пространстве; основные тенденции и этапы развития искусства разных времен и народов, особенности художественных стилей и направлений искусства, особенности творчества крупнейших мастеров искусства, наиболее значимые памятники искусства, иметь представление об эстетических и функциональных возможностях искусства.

Уметь:

• анализировать памятники искусства; применять достижения смежных гуманитарных наук, естественных наук для разработки искусствоведческой проблематики и решения специальных научных проблем.

Владеть:

• навыками критического анализа художественных произведений средствами исследования и анализа объектов и памятников искусства, работой со специальной научной литературой и электронными источниками информации, умением подготовить письменные работы и устные выступления для мероприятий разного характера (беседа, лекция, тематическая экскурсия).

4. СТРУКТУРА ДИСЦИПЛИНЫ

4.1. Объем дисциплины и виды учебной работы

Таблица 1

Вид учебной работы	Всего зачетных единиц (часов)	Очная форма обучения
		Семестры
		1-й	2-й
Общая трудоемкость дисциплины	6 (216)	80	136
Аудиторные занятия	90	30	60
лекции	34	14	20
практические занятия	56	16	40
семинарские занятия	-	-	-
лабораторные работы	-	-	-
другие виды аудиторных занятий	-	-	-
Самостоятельная работа	126	42	84
изучение теоретического курса	65	15	50
курсовая работа	-	-	-
домашние задания	35	15	20
подготовка к экзамену	26	12	14
Вид промежуточного контроля		зачет	экзамен

Таблица 1а

Вид учебной работы	Заочная форма обучения
	Заочная с полным сроком	Заочная с сокращенным сроком (художники)	Заочная с сокращенным сроком (педагоги)
Общая трудоемкость дисциплины	6 (216)	2 (72)	2 (72)
Аудиторные занятия	16	16	16
лекции	6	6	6
практические занятия	10	10	10
семинарские занятия	-	-	-
лабораторные работы	-	-	-
другие виды аудиторных занятий	-	-	-
Самостоятельная работа	200	56	56
изучение теоретического курса	-	-	-
курсовая работа	-	-	-
контрольная работа	1,2	1,2	1,2
подготовка к экзамену	-	-	-
Вид промежуточного контроля	Зачет(1-й сем.). Экзамен (2-й сем)	Зачет(1-й сем.). Экзамен (2-й сем)	Зачет(1-й сем.). Экзамен (2-й сем)

4.2.Содержание и тематическое планирование дисциплины

СЕМЕСТР 1, очная форма обучения

Таблица 2

№ п/п	Разделы учебной дисциплины	Семестр		Неделя семестра	Виды учебной деятельности и трудоемкость (в часах)									Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам)
					Лекции		Практические занятия		СРС		Консультации
	Введение. Искусство первобытного общества	1		1,2	2		2		6		Еженед.		Собеседование Участие в практ. занятии
	Искусство Древнего мира	1		3,4	2		2		6		Еженед.		Собесед. – 3; Участие в практ. занятии –4.
	Искусство Западной Европы: эпоха Античности	1		5,6	2		2		6		Еженед.		Собесед. – 5; рейтинг-контроль - 6.
	Искусство Средневековья. Византия	1		7,8	2		2		6		Еженед.		Собесед. – 7; Участие в практ. занятии – 8.
	Искусство эпохи Средневековья	1		9,10	2		2		6		Еженед.		Собесед. – 9; рейтинг-контроль – 10.
	Искусство эпохи Возрождения. Италия	1		11,12	2		2		6		Еженед.		Собесед. – 11; Участие в практ. занятии – 12.
	Искусство северного Возрождения	1		13,14	2		2		6		Еженед.		Собесед. – 13; Участие в практ. занятии – 14.
	Итоговое	1		15			2				Еженед.		Собесед. – 15; рейтинг-контроль – 16.
Итого за 1 семестр						14		16		42				Зачет

СЕМЕСТР 2, очная форма обучения

Окончание таблицы 2

№ п/п	Разделы учебной дисциплины	Семестр		Неделя семестра		Виды учебной деятельности и трудоемкость (в часах)													Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам)
						Лекции			Практические занятия			СРС			Консультации
1.	Искусство Древней Руси	2		1,2		2			4			6			Еженед.				Входной контроль. – 2; Участие в практ. занятии – 2.
2.	Искусство русского Средневековья	2		3,4		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 3; Участие в практ. занятии – 4.
3.	Русское искусство XVIII века	2		5,6		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 5; рейтинг-контроль - 6.
4.	Русское искусство XIX века	2		7,8		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 7; Участие в практ. занятии – 8.
5.	Отечественное искусство XX века	2		9,10		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 9; рейтинг-контроль –10.
6.	Искусство Западной Европы XVII в	2		11,12		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 11; Участие в практ. занятии – 12.
7.	Искусство Западной Европы XVIII в	2		13,14		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 13; Участие в практ. занятии – 14.
8.	Искусство Западной Европы XIX в	2		15,16		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 15; рейтинг-контроль – 16.
9.	Искусство Западной Европы ХХ в	2		17,18		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 17; Участие в практ. занятии – 18.
10.	Мировое искусство XX века	2		19,20		2			4			6			Еженед.				Собесед. – 19; рейтинг-контроль – 20.
11.	Подготовка к экзамену	2		15								24
Итого за 2 семестр			2		20		20			40			84						Экзамен, курсовая работа
Всего за курс								34			56			126
								216

5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

В соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 051000.62 Профессиональное обучение (по отраслям) реализация компетентностного подхода должна предусматривать широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий. Такими формами являются организация компьютерных симуляций, разбор конкретных ситуаций, в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся.

Формирование регламентированных ФГОС компетенций осуществляется и при информационно - рецептивном или репродуктивном методе обучения и при более продуктивным методе проблемного изложения, как и применение рейтинговой системы аттестации студентов.

Удельный вес занятий, проводимых в интерактивных формах, определяется главной целью программы, особенностью контингента обучающихся и содержанием конкретных дисциплин, и в целом в учебном процессе они должны составлять не менее 20 % аудиторных занятий.

6. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

Оценивающими средствами для текущего контроля успеваемости промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины являются реферат и рейтинг – контроли.

6.1. Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы студентов для подготовки к практическим занятиям

1. Первичные религиозные верования (тотемизм, анимизм, фетишизм, магия). Взаимосвязь искусства и культовых форм. Первобытная мифология как способ освоения окружающего мира.

2. Своеобразие развития искусства Древнего Востока, исторические, социальные и духовные предпосылки его формирования.

3. Сложение заупокойного ритуала, культ фараона и формирование монументального стиля в архитектуре и в изобразительном искусстве Египта.

4. Круглая скульптура, рельефы и росписи Древнего Египта.

5. Строительная деятельность фараона Рамсеса II. Монументальность, колоссальность и пышность древнеегипетских сооружений.

6. Искусство Древней Греции. Эгейская культура.

7. Архитектура архаического периода. Сложение ордерной системы. Дорический и ионический ордер.

8. Создание "классического" художественного стиля. Ансамбль афинского Акрополя.

9. Архитектурное решение основных построек комплекса. Скульптурное оформление. Поздняя классика: Скопас, Пракситель и Лисипп.

10. Древний Рим: развитие скульптурного портрета и его связь с культом предков.

11. Выражение идеи военной мощи в архитектурных сооружениях и монументальной пластике. Форум Траяна, колонна Траяна, Пантеон.

12. Искусство Византии. Концепция византийского храма. Типы христианских храмов: базиликальный и центрический.

13. Рельеф как основной вид романской скульптуры. Связь с архитектурой. Система расположения рельефов. Функции.

14. Готический собор: архитектурно-планировочное решение. Развитие в позднем периоде готики светских общественных зданий (ратуша, торговые ряды).

15. Искусство Древней Руси. Роль религии в развитии искусства. Преемственность древнерусского искусства по отношению к искусству Византии.

16. Архитектурные памятники Киева, Новгорода. Монументальная живопись и иконопись.

17. Изобразительное искусство и архитектура Новгорода, Владимиро-Суздальской Руси периода феодальной раздробленности.

18. Искусство эпохи Возрождения. Преодоление мистицизма и условности средневекового искусства.

19. Высокое Возрождение. Противоречивый характер периода: высочайший взлет искусства и политическое ослабление страны. Новый тип художника-титана.

20. Утверждение в искусстве гуманистического идеала гармонически развитого, прекрасного человека. Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.

21. Позднее Возрождение. Политический и экономический кризис в Италии. Контрреформация, укрепление католической церкви. Маньеризм: эстетическая концепция, черты, мастера. Творчество Веронезе и Тинторетто.

22. Искусство Западной Европы XVIIвека. Преемственная связь с Возрождением и принципиальные различия в развитии искусства.

23. Новации в системе жанров. Проблема стиля в искусстве XVIIвека. Барокко и классицизм: художественные особенности.

24. Искусство Западной Европы XVIII века. Просвещение и его роль в развитии европейской культуры XVIIIвека. Переход к светскому мировоззрению.

25. Русское искусство XVIIIвека. Утверждение светской культуры. Ориентация на западноевропейский культурный опыт.

26. Искусство Западной Европы XIXвека. Своеобразие развития европейского искусстваXIXвека.

27. Классицизм и академизм. Романтизм: эстетика, художественные особенности.

28. Импрессионизм и постимпрессионизм. Символизм и модерн в искусстве конца века. Новые материалы и конструкции в архитектуре.

Русское искусство XIX века. Отечественная война 1812 года и общественный подъем. Движение декабристов. Их влияние на духовный климат эпохи.

29. О. А. Кипренский – крупнейший представитель романтизма в русской живописи. Творчество К. П. Брюллова, А. А. Иванова. П. А. Федотов-основоположник критического реализма в русском искусстве.

30. Искусство рубежа веков. Архитектура конца XIX-начала XX вв. Символизм и модерн в русском искусстве. Русский импрессионизм.

31. Искусство XX века. Развитие науки и техники и становление нового типа мышления - модернистского. Интенсивный поиск в искусстве новых форм, средств и приемов, способных адекватно отразить постоянно меняющуюся действительность.

32. Модернистская и постмодернистская парадигмы культуры. Искусство эпохи модернизма и постмодернизма.

6.2. Темы рефератов и эссе для подготовки к практическим занятиям

1. Искусство как феномен культуры. Основные концепции происхождения искусства: игровая (Й. Хейзинга), магическая (С. Рейнак), трудовая (Бюхер), биологическая (Ч. Дарвин), психоаналитическая (З. Фрейд).

2. Искусство первобытного общества. Проблема периодизации первобытного искусства.

3. Особенности изобразительного искусства: условность изображений, специфика построения человеческой фигуры.

4. Искусство Древнего Египта. Географическое положение и климатические условия Древнего Египта. Периодизация. Роль религии и система канонов в египетском искусстве.

5. Искусство Египта в период Древнего царства. Сложение заупокойного ритуала, культ фараона и формирование монументального стиля в архитектуре и в изобразительном искусстве.

6. Эволюция форм гробниц от мастабы к классической пирамиде. Ступенчатая пирамида фараона Джоссера в Саккара. Архитектурный ансамбль в Гизе.

7. Культ мертвых и его роль в развитии скульптурного портрета. Канонические типы статуй, их стилистические особенности. Рельеф и монументальная живопись. Композиционные приемы, темы и сюжеты.

8. Искусство Египта в период Среднего царства. Развитие традиций пирамидального строительства, соединение пирамиды и скальной гробницы в едином комплексе. Круглая скульптура, рельефы и росписи.

9. Искусство Нового царства. Сложение классического храма равнинного типа. Храмовые комплексы Луксора и Карнака. Развитие типа прискального храма. Круглая скульптура, рельефы и росписи.

10. Искусство эпохи Античности. Понятие "античный мир". География. Периодизация.

11. Искусство архаического периода. Образование греческих городов-государств (полисов). Архитектура архаического периода. Сложение ордерной системы. Дорический и ионический ордер.

12. Храм - ведущий тип общественного здания. Основные типы храмовых построек. Зарождение монументальной скульптуры. Чернофигурная и краснофигурная техники вазовой росписи.

13. Искусство классического периода. Греко-персидские войны. Создание "классического" художественного стиля.

14. Искусство республиканского периода. Роль этрусского и греческого искусства в формировании искусства Древнего Рима. Рост города и монументальное строительство.

15. Применение новых строительных материалов. Форум Августа. Культовые сооружения: храмы, мавзолеи.

16. Разложение принципов классического искусства и влияние эллинистической традиции на римское искусство во второй половине I в.

17. Искусство Византии. Периодизация. Развитие раннехристианского искусства. Концепция византийского храма.

18. Монументальная живопись и иконопись юстиниановского периода. Сложение и развитие крестово-купольного храма.

19. Искусство Западной Европы в эпоху Средневековья. Роль религии в искусстве эпохи Средневековья.

20. Искусство романского периода. Романская архитектура: роль в искусстве, архитектурные принципы, основные стилистические черты.

21. Развитие церковной архитектуры. Феодальные замки. Города.

22. Искусство готического периода. Доминирующая роль архитектуры и ее влияние на искусство периода.

23. Основные принципы и элементы готической каркасной конструкции. Готический собор: архитектурно-планировочное решение.

24. Развитие монументальной скульптуры в связи со строительством соборов и ее роль. Преобладающее значение круглой пластики. Миниатюра. Витраж.

25. Искусство Древней Руси. Периодизация. Религиозные представления древних славян.

26. Культовые сооружения-капища. Скульптура. Звериный стиль в искусстве. Преемственность древнерусского искусства по отношению к искусству Византии.

27. Архитектурные памятники Киева, Новгорода. Монументальная живопись и иконопись.

28. Ансамбль Московского Кремля. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева и Дионисия. "Строгановская" школа живописи конца XVI - начала XVII вв. и ее характерные черты.

29. Искусство эпохи Возрождения. Происхождение термина «Возрождение» («Ренессанс»). Ренессанс как историко-культурный феномен.

30. Утверждение в искусстве гуманистического идеала гармонически развитого, прекрасного человека. Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти.

31. Искусство Западной Европы XVIIвека. Формирование национальных государств и национальных художественных школ.

32. Новации в системе жанров. Проблема стиля в искусстве XVIIвека. Барокко и классицизм: художественные особенности.

33. Искусство Западной Европы XVIII века. Просвещение и его роль в развитии европейской культуры XVIIIвека.

34. Русское искусство XVIIIвека. Утверждение светской культуры. Ориентация на западноевропейский культурный опыт.

35. Искусство 1700-1730-х гг. Реформы Петра I. Интенсивное формирование светской культуры.

36. Специфика русского барокко. Архитектура: строительство Петербурга - города нового типа. Барокко в скульптуре. Творчество Бартоломео Карло Растрелли.

37. Искусство 1740-1750-х гг. Развитие науки и культуры в период царствования Елизаветы Петровны. Деятельность М. В. Ломоносова.

38. Открытие в 1757 г. Академии художеств. Архитектура: творчество Франческо Бартоломео Растрелли. Дворцовые ансамбли и культовые сооружения.

39. Русский просветительский классицизм. Возникновение во второй половине XVIIIвека сентиментализма. Архитектура: утверждение стиля классицизм. Преодоление барокко и становление классицизма в скульптуре и в живописи.

40. Искусство Западной Европы XIXвека. Своеобразие развития европейского искусстваXIXвека. Классицизм и академизм.

41. Импрессионизм и постимпрессионизм. Символизм и модерн в искусстве конца века.

42. Русское искусство XIX века. Отечественная война 1812 года и общественный подъем. Движение декабристов. Их влияние на духовный климат эпохи.

43. О. А. Кипренский – крупнейший представитель романтизма в русской живописи. Творчество К. П. Брюллова, А. А. Иванова. П. А.

44. Искусство рубежа веков. Архитектура конца XIX-начала XX вв. Символизм и модерн в русском искусстве. Русский импрессионизм.

45. Объединение "Мир искусства" как явление петербургской культуры: эстетика, круг художников.

46. Спрессованность развития искусства XX века. Модернистская и постмодернистская парадигмы культуры. Основные направления модернизма и постмодернизма.

47. Фовизм. Творчество Анри Матисса-самого последовательного фовиста.

48.Кубизм. Происхождение термина. Художественная концепция. Этапы развития. Творчество Пабло Пикассо.

49. Экспрессионизм. Художественная концепция.

50. Дадаизм. Эпатаж зрителя и претензии на революционность.

51. Сюрреализм. Происхождение термина. Теоретическая основа. Художественная концепция.

6.3. Контрольная работа выполняется к зачету/экзамену.

Основные требования к выполнению и оформлению

контрольной работы:

Контрольная работа выполняется на листах формата А-4, шрифт Times New Roman, кегль 14; 1,5 интервал.

Во всей работе текст выравнивается по ширине, абзац 2,25 см.

Образец титульного листа содержится в приложении 1.

В начале работы (2 стр.) план, в конце работы – список литературы, использованной при выполнении контрольной работы.

Работа должна быть датирована и подписана студентом.

Объем – не менее 15, не более 30 листов текста.

Работа сдается в удобном для чтения виде – папке, либо в папке с файлами. Наглядный материал (репродукции) размещается после всего текста в Приложении, либо сдается на диске.

Для самостоятельной работы над контрольной работой настоятельно рекомендуется изучить научно-публицистическую и историко-художественную литературу, список приводится в рабочей программе.