Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

урок 1.1

.docx
Скачиваний:
4
Добавлен:
28.05.2015
Размер:
558 Кб
Скачать

Структура урока

План-конспект урока изобразительного искусства

Учитель школы №__________

Фамилия И.О. Карпова В. А.

Дата_____________

Класс 9

Тип урока

  • комбинированный

Вид занятий

•рисование по воображению

Тема урока «Дизайн как средство создания пространственно вещевой среды интерьера»

Цель урока

Познакомить школьников с работой дизайнера интерьера. сформировать устойчивый интерес к данной профессии

Задачи урока

Рассказать о специфике работы дизайнера интерьера

• Рассказать об основных этапах работы над дизайном интерьера

• Рассказать об композиционных принципах работы над проектом

• Рассказать об основных стилях в интерьере

• Рассказать о вузах страны подготавливающих специалистов данного профиля

• Рассказать о влиянии цвета на психофизическое состояние человека

• Рассказать о графических программах которыми пользуются дизайнеры при разработке проектов

Знания

Линейной перспективы

• Воздушной перспективы

• Основ колористки и цветоведения

Умения

• Выразить свою идею в эскизе

Навыки

• Разработки проекта интерьера

Способности:

• воображение; креативность ;

• знание перспективы;

• объёмно-пространственное воображение

• и композиционное мышление.

Оборудование:

Для учителя:

1.презентация «стили интерьера»

Для учащихся:

• Акварель

• Цв. Карандаши

  • Бумага

  • Линейки

  • Стерки

  • вода

1

Тема урока

Оформление классной доски

проектор

1-

2-

3-

4-

5-

План урока

  1. Организационная часть -1-2-мин.

  2. Сообщение нового материала – 10-12 мин.

  3. Указания к работе – 2-3 мин.

  4. Практическая работа учащихся – 25-27 мин.

  5. Завершение урока, задание на дом – 3-4 мин.

Ход урока

1. Организационная часть.

- Приветствие.

- Установление дисциплины, проверка готовности детей к уроку.

2. Сообщение нового материала.

Презентация «стили в дизайне интерьера»

На прошлом уроке мы начали изучать большой раздел под названием «дизайн» и сегодня мы переходим к изучению одного из видов дизайна, а именно дизайна интерьера.

Давайте для начала вспомним пройденный материал.

-Что же такое дизайн?

- Дизайн – это вид проектной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды

- Хорошо, а какие виды дизайна вы знаете

-дизайн одежды, дизайн среды, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера, графический дизайн.

Молодцы, тема нашего урока «Дизайн как средство создания пространственно вещевой среды интерьера».

Слово интерьер пришло к нам из французского языка и означает – внутренний. В архитектуре под термином интерьер понимается внутреннее пространство здания или помещение в здании. Назначение интерьера отвечает различным процессам человеческой жизнедеятельности.

Это может быть спальня, офис, зал кинотеатра или помещение библиотеки. Все они требуют своей собственной организации пространства, отвечающей специфики каждого из них. Для этого и необходим проект интерьера.

Его разработкой занимается дизайнер. Он является ключевым звеном в работе над будущим интерьером. Дизайнер общается с заказчиком, разрабатывает проект, помогает в выборе строительных материалов, руководит работой строителей и в конечном итоге отвечает за результат.

Вся его работа, как технологический процесс, состоит условно из следующих этапов:

1. Составление технического задания. Техническое задание это документ, который, в конце концов, подписывают и заказчик, и дизайнер. А для того, чтобы этот документ подготовить, дизайнер выясняет пожелания заказчика, его образ жизни, количество членов в семьи, кто, в каком помещении будет жить и т.д. и т.п. Дизайнер также изучает условия, в которых ему придется работать. Нужна ли перепланировка помещения или нет, какие из стен являются несущими. По итогам разговоров с заказчиком и изучения условий дизайнер готовит для себя целый список ответов на вопросы, которые, как правило, готовит заранее, чтобы ни о чем не забыть. А на основании этих ответов собственно и составляется сам документ – техническое задание.

2. Планировка. Так дизайнеры кратко называют подготовку плана расстановки мебели и установки оборудования. А еще проще, это схематичное изображение того, что где будет находиться.

3. «Эскизирование». Думаю, вы уже догадались, что это процесс подготовки эскизов, то есть той «картинки», которая заказчику понятна. На эскизах дизайнер показывает заказчику, что тот получит за свои деньги.

4. Подбор материалов и элементов. Для того, чтобы выдержать стиль, в котором планируется создавать интерьер, важна каждая мелочь. Цвет, материал, фактура, форма. Поэтому на данном этапе дизайнер составляет перечень и описание того, что конкретно нужно приобрести, чтобы реализовать задуманное. Он также планирует, где все это можно купить или заказать. Как правило, у состоявшихся дизайнеров всегда есть свои постоянные поставщики, которые дают дизайнерам неплохие скидки, как своим постоянным покупателям или посредникам.

5. Подготовка рабочей документации. Все, что придумано дизайнером, предстоит выполнить строителям. Чтобы мастера не дергали дизайнера по мелочам при выполнении работ, нужно подготовить для них указания. Обычно это рабочие чертежи, на которых отражено все, что было нарисовано на эскизах, только с точными размерами. Комплект чертежей обычно зависит от того, что планируется сделать. Если потолок планируется сделать многоуровневым, необходимо сделать план потолка. Если пол выкладывается из керамогранита с рисунком, то понадобится план пола – план раскладки плит из керамогранита.

6. Надзор. На этом этапе дизайнер следит за тем, выполняется ли его задумка должным образом, т.е. в соответствии с подготовленной документацией. Но эта опция обязательной не является, будет ли дизайнер выполнять надзор, зависит от пожеланий заказчика.

Конечно оформление внутреннего пространства здания или интерьера определяется его архитектурным решением. Внешний вид здания называется экстерьером. Интерьер в свою очередь ,представляет синтез архитектуры и дизайна , определяющийся единством планировки пространства и вещевой среды.

Важную роль в проектировании интерьера играет выбор стиля, в котором будет оформлено все помещение. Стиль традиционно определяется как идейная или художественная общность. Он зависит, прежде всего, от назначения помещения, так внутреннее убранство жилой комнаты будет отличаться от дизайна офисного помещения.

На сегодняшний момент существует большое количество стилей интерьера. Условно их можно разделить на исторические и современные.

К историческим стилям можно отнести:

классицизм, ампир, барокко, рококо, античный стиль, романтизм и др. Вам уже знакомы эти названия по предмету мхк. Историческими они называются потому, что в определенный исторический период они господствовали во всех северах жизни человека, музыки, живописи , в одежде и в интерьере в том числе.

Из современных стилей можно назвать такие как,

лофт, минимализм, хай-тек, китч, кантри, конструктивизм, японский минимализм и др.

Давайте разберем некоторые из перечисленных стилей.

Обратите, пожалуйста, внимание на доску, я подготовила для вас презентацию на данную тему.

- поскольку стилей и направлений очень много, мы разберем сегодня несколько стилей, остальные вы сможете изучить сами.

  • Классический стиль – идеальный вариант для пунктуальных консерваторов, ценящих солидность и основательность. Характерные признаки классицизма – элементы античного стиля (колонны, лепнина и т.п.), точность и строгая геометрия линий, симметричное расположение элементов, схожесть форм и цветов. Помещение в данном случае оформляется в спокойных коричневых, бежевых, песочных и оливковых тонах. Обои, шторы, ковры и иные элементы интерьера также не должны содержать «кричащих» оттенков и сложных рисунков. Кстати, весьма популярные ныне жалюзи в данном случае не впишутся в стиль, как и современные осветительные приборы. Излишняя строгость данного стиля обычно предполагает его широкое использование для оформления общественных помещений государственных учреждений, музеев, театров и т.п. В то же время при желании можно воплотить в жизнь классический проект и для жилого помещения, если оно обладает значительными габаритами.

  • Стиль «Авангард» является полной противоположностью классическому, а потому больше придется по вкусу людям с нестандартными запросами, не ограничивающим себя узкими рамками и строгими правилами. Авангард не только позволяет, но и поощряет использование комбинаций ярких красок. Для данного стиля раскрашенные в разный цвет стены помещения – нормальная ситуация. Аналогичный контраст можно использовать при подборе мебели или штор.

  • Кантри – достаточно свободный и в то же время оригинальный стиль, в котором часто используют натуральные материалы. Пол помещения в стиле кантри обычно покрыт деревом, а стены натуральными обоями из тростника или бамбука. Отлично вписывается в стиль плетеная мебель или абажуры для светильников, найдется место и камину в одной из стен. Загородный дом или частный коттедж в стиле кантри позволят отвлечься от обыденности и создать прекрасную атмосферу для отдыха от городской суеты или творческой работы.

  • Стиль «Ампир» предполагает наличие элементов декора из тяжелых тканей и металла. В данном случае будет уместна темная массивная мебель, например широкие кресла с низкой спинкой или комоды из красного дерева. Ампир должен демонстрировать роскошь и основательность жилища. Хорошо подходит для рабочих кабинетов и домашних библиотек.

  • Hi-Tech (Хай-тек) – один из новейших стилей, весьма активно используемых как для оформления жилых помещений, так и различных кафе и салонов. Основные материалы, используемые при отделке – бетон, стекло и металл. Для хай-тека характерно намеренное выделение технологических конструкций здания, воздуховодов, трубопроводов, арматуры, причем их поверхности обычно выглядят вполне естественно. В стиле хай-тек преобладают стальные оттенки и полированные или прозрачные поверхности.

  • Винтаж – стиль уходящей эпохи, точнее прошлого поколения, зародившийся во Франции. К примеру, в наши дни его признаками будет наличие вещей, характерных для жилья 60-70 годов минувшего столетия. В нем найдется применение старой отреставрированной или сделанной под старину мебели: массивным шкафам и комодам, стульям и кроватям с фигурными спинками, обоями и шторам в цветочек, лампе с абажуром и т.д. Винтаж также относится к свободным стилям, предполагающим порой некоторое перенасыщение и хаос, поэтому дизайнеры обычно советуют оформлять в нем лишь одну комнату квартиры а не дома, а не весь интерьер.

  • Родиной стиля «Арт-деко» также является Франция. Этот легкий и в то же время изысканный стиль предполагает наличие дорогих натуральных материалов (клен, ясень, слоновая кость) и светлых мягких тонов. Граница между арт-деко модерном и классикой иногда настолько тонкая, что его часто путают с обозначенными стилями. Характерные черты: изобилие золотых и серебряных оттенков, зеркал различных форм и размеров, а также мебели причудливых форм, ваз, подсвечников, картин и иных предметов искусства.

Характерные признаки стиля «Модерн» - плавные и мягкие черты, напоминающие растительный орнамент. Можно сказать, что модерн – это осовремененная классика, в которой сочетаются предметы из ушедших эпох и современные технологии. В оформленных в этом стиле помещениях можно обнаружить раздвижной шкаф или массивный комод, современные лампы, встроенные в потолок или старые настольные с абажуром, классический камин и висящую рядом плазму.

  • Fusion (в переводе с английского – слияние) предполагает совмещение различных стилей, более того – отрицающий любые запреты их сочетаний. Причем сочетание это должно выглядеть не так, как будто после очередного ремонта из комнаты забыли вынести старый дубовый комод, а как будто он там и должен находиться, несмотря на наличие рядом куда более современных элементов. Сочетать несочетаемое – девиз стиля фьюжн.

  • В последние годы весьма популярно направление, обозначаемое как минимализм. Это вовсе не значит, что в комнате будет сделано минимум изменений. Суть минимализма состоит в моделировании пространства с использованием минимума предметов и элементов, а девиз звучит как: «Ничего лишнего!» Отличить минимализм от других стилей можно по характерным признакам: небольшое количество мебели, ярко выраженное зонирование пространства, простые формы и линии, преобладание былых и резко контрастирующих с ним (черных, серых) оттенков. Разновидностью данного стиля является японский (азиатский) минимализм, в котором найдется место предметам, ассоциирующимся со страной восходящего солнца – легким тканевым ширмам, бамбуковым занавескам и жалюзи, циновкам и светильникам с абажурами из рисовой бумаги и т.п.

Это далеко не все стили и их разновидности, которые используют дизайнеры интерьера. Более того, у различных специалистов вполне могут быть свои представления о том, как именно должен выглядеть интерьер в определенном стиле, и уж тем более о том, как эти стили могут сочетаться и комбинироваться в жизни

После того как заказчик и дизайнер определись с конкретным стилем, в котором будет оформлено помещение, а может и подчинен дизайн всей квартиры, встает вопрос об организации пространства, зонировании, расположении конкретных предметов и т.д.

На данном этапе дизайнер составляет эскизы будущего проекта, ищет наиболее удачные комбинации цвета, формы и т.д. Тут важно отметить, что в работе над дизайном важно учитывать законы композиции. Так же как и в художественном произведении автор делает акцент на главном, отодвигая несущественное на задний план, дизайнер старается распланировать пространство так, что бы выделить в помещении главное и второстепенное и при необходимости разделить его на зоны.

Чаще всего встречается центрическая композиция интерьера жилища, когда центром квартиры является, например, гостиная. А в гостиной композиционным центром может быть камин, телевизор или журнальный столик. И уже вокруг этого центра строится весь интерьер квартиры. Находясь на пороге помещения, определяют, как воспринимается пространство, какая плоскость или точка может стать центром композиции. От этого выбора зависит декорирование стены, берущей на себя при оформлении помещения основную композиционную роль.

Построение композиционного центра предполагает связывание отдельных разрозненных предметов мебели, оборудования и декоративного искусства в единое целое. Их объединение может проводиться по законам симметрии и асимметрии.

Cимметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия и отдыха. В то же время, строгость, которая также присуща этому приему, создает ощущение некоторой официальности. Для ряда функциональных зон применение симметрии в дизайне интерьера может быть оправдано. Очень часто именно с ее помощью выстраивают интерьеры детских комнат для двоих детей, спальни родителей. В этих случаях симметричное построение, начатое группой парной мебели, может быть подчеркнуто симметричным расположением остальных элементов, например, картинами в изголовье кровати, светильниками.

Если симметричное построение в какой-то мере строго и парадно, то асимметрия вносит в интерьер свободу и движение, делают интерьер более сложным и интересным. Чаще всего асимметричное построение используется тогда, когда в пределах одного пространства необходимо выделить площади различного функционального назначения.

Применение асимметричных схем в дизайне квартир диктуют также мансардные этажи, так как здесь часто встречаются наклонные потолки, что само по себе является элементом асимметрии.

Симметричное и асимметричное построение предполагает использование таких композиционных средств как повтор, нюанс и контраст.

С помощью зрительных иллюзий помещение можно зрительно углубить, сузить, расширить, повысить или понизить. В этом помогут цвет и фактура основных элементов интерьера, размещение светильников и распределение направления световых потоков.

Чтобы добиться таких эффектов, необходимо знать некоторые приемы композиции в интерьере:

помещение можно зрительно увеличить в длину («растянуть»), используя горизонтальные полосы в декорировании стен. Но такой прием зрительно уменьшит высоту комнаты;

зрительно снизит высоту комнаты окрашенный в более темный цвет потолок;

вертикальные полосы «повышают» пространство, делая в то же время комнату более узкой;

мелкий орнамент на стенах зрительно увеличивает помещение, крупный уменьшает;

ощутимый пространственный эффект дает членение даже одной из плоскостей, например пола : так укладка ламинатной доски параллельно противоположной стене приблизит ее и зрительно расширит комнату, а перпендикулярно – зрительно отдалит стену и сузит пространство.

При использовании оптических иллюзий для зрительной корректировки пространства значительный эффект дает направленное применение осветительной системы. Свет в интерьере можно выстроить используя следующие светокомпозиционные приемы:

яркое равномерное освещение разделяющих поверхностей увеличивает объем помещения;

соответственно, затемнение разделяющих поверхностей способствует зрительному уменьшению объема помещений;

равномерное повышение яркости потолка и верха стен относительно остальных поверхностей увеличивает высоту помещений;

удлинить или сузить помещение поможет увеличение яркости стен, перпендикулярных к направлению «удлинения», а также расположение световых полос в направлении «удлинения»;

резкое повышение яркости отдельных участков с использованием цветовых контрастов дает эффект членения помещения.

Продуманная композиция в интерьере при выполнении ремонта квартиры позволит решить многие проблемы.

традиционно дизайнеры выполняли свои проекты в так называемой ручной технике и в этом есть определенные плюсы и минусы, но на сегодняшний момент существует ряд программ облегчающих работу над дизайнерскими проектами.

Трехмерная графика позволяет дизайнеру работать с проектом как с реальным объектом, готовить разные варианты и оперативно вносить любые изменения в проект.

Обязательный минимум:

  • Курс AutoCAD I. Базовый (2D)

  • Курс 3ds Max I. Базовый

  • Курс 3ds Max II. Профессиональный

Рекомендуется:

  • Практикумы 3ds Max

  • Курс VRay

  • Практикум VRay

  • Курс 3ds Max III. Полимоделинг

Обязательный курс

Какие навыки дает

Курс AutoCAD I. Базовый (2D)

Обычно дизайнер интерьера начинает работу с планировочного решения, которое представляет собой плоские архитектурные планы, а заканчивает подготовкой рабочей документации (планы, разрезы, развертки и т.д.). Все эти документы проще всего создавать в AutoCAD. В курсе AutoCAD вы научитесь не только быстро вычерчивать любые чертежи, но и правильно оформлять их и готовить к печати. Вы конечно можете все это делать вручную, но на компьютере это будет минимум втрое быстрее.

Курс 3ds Max I. Базовый

Для дизайнера интерьера это профильный курс Курс дает навыки работы и манипулирования в трехмерном пространстве, Знание всех основных методов трехмерного моделирования, Материалы и работа сними, Свет, камеры и т.д.

Курс 3ds Max II. Профессиональный

Для дизайнера интерьера это профильный курс, причем в полном объеме

Рекомендуемый курс

Какие навыки дает

Курс VRay

Для достижения более высокого качества итоговых картинок в архитектурной визуализации используются методы глобального освещения, которые позволяют корректно учитывать переотражения и световые рефлексы в сцене. В интерьерной визуализации лучше всего себя в этой области зарекомендовал плагин VRay. Он дает очень мягкий и красивый свет в интерьерных сценах, что благоприятно сказывается на передаче атмосферы помещений

Курс 3ds Max III. Полимоделинг

Когда освоены все основные технологии работы с архитектурными проектами, освоено глобальное освещение и навыки работы с растровыми изображениями на высоте, главный упор должен быть сделан в качество моделирования форм. Курс полигонального моделирования позволяет смоделировать абсолютно любой объект с необходимой степенью детализации.

Курс Gimp или Курс Photoshop

Графические редакторы Gimp или Photoshop позволяют не только быстро исправить в итоговом изображении любые артефакты и недочеты рендеринга, но и просто нарисовать многие эффекты или даже вставить фотографии реальных объектов в трехмерные изображения. А учитывая то, что дизайнеры часто работают с каталогами и реальными образцами фактур, материалов, объектов, то Photoshop или Gimp для них просто незаменимы.

Знание данных программ значительно ускорят работу над проектом, позволят больше времени уделить деталям и работе с заказчиком.

Технологическая карта

п/п

Название действия

Способ действия (графический)

1.

Определиться с помещением для будет разработан эскизный проект.

Кухня, спальня, офис зал кинотеатра и т.д.

Определится с размерами и геометрической формой помещения.

Нарисовать план помещения.

2.

Определить функциональные зоны помещения.

например если это кухня то в одном помещении необходимо разместить :

рабочую зону, ящики для хранения, обеденный стол, холодильник и т.д.

примерно наметить расположение всех зон

Вход со стороны спальни

окно

санузел

Вход со стороны прихожей

гардеробная

Ванная комната

3.

Определить предметы интерьера и их размеры . нарисовать их на плане.

Вход со стороны спальни

зона хранения

Зона ванной

санузел

Вход со стороны прихожей

гардеробная

Ванная

4.

По начерченному плану необходимо нарисовать объёмно пространственную картинку для уточнения деталей и лучшей наглядности.

1.нарисовать помещение в перспективе.

2. разместить намеченные на плане зоны

3. нарисовать в перспективе предметы

4. подобрать цвет и фактуру

5.продумать освещение

6.Добавить детали

3. Указания к работе

  • Формат А3 расположить горизонтально ввернем левом углу расположить план помещения, на оставшемся месте, закомпоновать эскиз интерьера.

  • Рисунок комнаты должен быть построен по принципам линейной перспективы.

  • В зависимости от площади посещения, его функционального назначения и выбранного стиля необходимо разместить 4-5 предметов мебели, также построенных в перспективе.

  • Цветовое решение интерьера должно быть гармоничным и целесообразным. Настоит маленькое помещение решать в темных или ярких цветах.

  • При выборе материалов отделки, необходимо помнить о функциональном назначении помещения. К примеру, не целесообразно в ванной комнату пол делать деревянным, а в спальне покрывать его плиткой.

  • помните, что вы делаете проект реального помещения, а не абстрактный рисунок.

Работая над проектом дизайнеру необходимо учитывать огромное количество факторов

Пожелания заказчика, архитектуру здания, в котором находится помещения, его технические возможности, размеры комнаты, количество окон и даже степень освещенности солнцем.

Попробуйте представить себя дизайнером. Подумайте о том для кого вы делаете интерьер (может вашим заказчиком будет сосед по парте, ваша бабашка, просто знакомая или абстрактный человек). Представьте себе это помещение, так как будто вы в нем находитесь, каким вы хотите его видеть? Светлым и просторным или наоборот камерным и интимным, все в ваших руках сейчас вы являетесь дизайнером.

4. Практическая работа учащихся

Наблюдение и контроль работы учащихся, пояснение, индивидуальная работа с детьми

5. Завершение урока, задание на дом.

Спасибо за проделанную работу, надеюсь вам понравился сегодняшний урок.

Дома, пожалуйста, доделайте эскиз.

После завершения его необходимо оформить.

Наклеить на картон или ватман, так чтобы осталась рамка примерно в 6 см (снизу отступ должен быть больше на 1,5-2 см) и сделать надпись чертежным шрифтом, к примеру «интерьер ванной комнаты» . Подписать с обратной стороны имя и класс, и сдать на следующем уроке.

Оформление работ обязательно, поскольку в конце года будет выставка.