К ЭКЗАМЕНУ МЕТОДОЛОГИЯ

Эклектика – сочетание в объекте разнородных по стилю, происхождению, противоположных по художественному смыслу, «несовместимых» элементов. Эклектика давала определенную свободу формирования окружающего пространства, вольный подбор различных предметов и деталей, тем самым раскрепощала творческую инициативу художника-проектировщика.

После Всемирной выставки промышленных товаров 1851 года в Лондоне представители разных течений старались определить пути дальнейшего развития искусства и промышленности. В Англии противником фальшивой культуры жилища, беспринципного подражания старым стилям и засилья низкокачественной машинной продукции явились объединение художников Движение «Искусства и ремесла» во главе с философом и общественным деятелем Д. Рескиным, который не признавал продукцию массового производства и призывал вернуться к ремеслам. Крупнейшим дизайнером этого направления стал Уильям Моррис, который попытался восстановить те методы, какими работал ремесленник в Средние века, когда не существовало механизированного производства, а потому не было ни стандартных изделий, ни античеловеческих темпов работы. Во многих работах Морриса и его последователей черты современности перекликаются со средневековыми традициями, особенно это характерно для мебели. При создании тканей, обоев, ковров и прочих элементов интерьера представители этого направления черпали вдохновение, в основном, в растительном и животном мире. Они своим творчеством во многом определили появление нового стиля - модерн.

Представители немецкого течения «Чистой конструкции», во главе с Готтфридом Земпером так же искали причину упадка искусства и соотношения его с производством. Теоретические воззрения Земпера привели к принципиально новой постановке вопроса о соотношении между техническим прогрессом и развитием предметного художественного творчества. Земпер показал, что наука, технический прогресс предоставляют в распоряжение художественной практики такие материалы и способы их обработки, которые еще не освоены эстетически. Временные сроки, необходимые для эстетического освоения нововведений в процессе исторического развития сокращаются. Это происходит благодаря все большим разрешающим возможностям техники и все большему художественному опыту, накапливаемому с развитием искусства. В своей «Практической эстетике» Земпер исследовал исторические закономерности формообразования в искусстве и сформулировал мысль о зависимости формы от функции, материала и технологии создания произведения, тем самым открыл путь к формированию немецкого конструктивизма, а позднее функционализма.

На Всемирной выставке промышленных товаров были выставлены стулья Михаила Тонета. Венские стулья получили несколько медалей и стали своеобразной вехой этого времени. Применение новой технологии – гнутья древесины химико-механическим способом - позволил автору создать легкий, прочный и дешевый стул, а так же и другие предметы мебели. Программа Тонетта была ориентирована на унификацию изделий и включала около двух десятков базовых образцов (стульев), каждый из которых дополнялся другими изделиями (кресло, диван, качалка, вешалка, столик). Для каждого комплекта мебели предусматривалось 8-9 исполнений. В целом это составляло около 600 вариантов. «Венский стул» стал своего рода точкой отсчета для появления еще одного стилистического направления этого времени - бидермейера.

В архитектуре эклектика распалась на большое количество направлений, часто использующих национальные особенности стран. Так появился – неоренессанс, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, древнегерманский и т.д. Архитектора - эклектика интересовала внешняя форма здания или изделия, его декоративное убранство, но не конструкция, сущность и стиль, который в большей мере определяется ее содержанием, материалом, характером построения, пропорциями частей и т.д. В России сложился псевдорусский стиль ( неорусский или русско-византийский стиль)–течение в архитектуре середины XIX – начала XX века, основанное на традициях древнерусского зодчества и народного искусства, а так же ассоциируемых с ними элементах византийской архитектуры.Мастера этого направления в основном использовали элементы русской архитектуры допетровского периода.

Жилой интерьер этого периода представляет собой небольшие по размерам помещения, наполненные мебелью двух-трех стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Для раннего периода развития эклектики характерно повторение и смешение элементов ренессанса и рококо, ампира и даже готики. Если в XVIII веке Европа увлекалась китайской культурой, то в середине XIX века испытала влияние арабского Востока и даже Индии, которая была включена в мировой процесс в качестве английской колонии. Причудливый восточный орнамент появился в коврах, гобеленных тканях, узорах на платьях. В лучших образцах эклектичные сочетания создают яркий незабываемый образ интерьера, отражающего индивидуальность его владельца, особенно, если это неординарная личность. Обывателя такой интерьер подкупает удобством и комфортностью, сохранностью старых, любимых и памятных вещей, атмосферой домашнего уюта.

Сегодня главная черта стилевого направления «эклектика» в интерьере – так же удобство и комфорт, обилие текстиля, пластические формы мягкой и удобной мебели, множество декоративных элементов, сувениров со всех концов мира, сочетание современной стилистики со стилями прошлого, западного и восточного.

№ 38. Интерьер модерна и особенности его предметного наполнения.

Конец XIX в. в европейских странах и США – время стремительного технического прогресса. Но могло показаться, что в «процветающем» индустриальном обществе материальные ценности возобладали над духовными, а рационализм и расчет над живыми чувствами. Реалистическое искусство видело свою задачу лишь в точном отображении окружающей жизни, именно тогда в кругу французских поэтов возник символизм. Под влиянием эстетики символизма на рубеже XIX-ХХ веков в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве сформировался стиль - модерн (франц. «новейший», «современный»). Мастера модерна сделали попытку на рубеже веков обобщить мировой эстетический опыт, синтезировать ранее существовавшие художественные течения и традиции Западной Европы и Востока. Благодаря международным выставкам и печатной продукции новый стиль быстро распространился во всех странах Западной Европы, Америки и России, множество людей почти одновременно включались в обсуждение новых предложений художников и производителей.

Первые признаки нового стиля появились во многих странах Европы почти одновременно – в конце 80-х годов XIX века. Модерн начался в графике и прикладном искусстве, исподволь заявил о себе импульсивными, нервными линиями, украшающими книжные, журнальные обложки, броскими пятнами афиш, мистически мерцанием цветного стекла витражей и посуды.

В начале ХХ века модерн распространился в странах восточной Европы и Скандинавии, а также в Северной Америке. Новый стиль в разных странах стал называться по разному. В Бельгии и Франции – ар нуво, в Австрии – сецессион, в Германии – югендстиль, В Италии – либерти. В России термин «модерн» (современный0 стал общепринятым названием нового стиля. Несмотря на разнообразие названий, все произведения модерна характеризуются определенными принципами своей организации. Впервые декларировалась необходимость учета взаимосвязи человека и окружающей предметной среды. Жилая предметно-пространственная среда стала рассматриваться целостно с позиций удовлетворения материальных и духовных потребностей человека.

Сооружение в Брюсселе по проекту В.Орта особняка инженера Тасселя стало началом строительства роскошных частных и доходных домов, в которых наилучшим образом воплотились художественные решения модерна. Первая мировая война прервала и прекратила существование этого изысканного, но очень дорогого стиля.

В модерне существовало одновременно два больших направления – флореальное и геометрическое, приведшее впоследствии к конструктивизму, функционализму. Во флореальном направлении творческой основой стали природные формы-цветы, венки, гирлянды, листья, стебли, корни и т.д.

Значение культовых интерьеров еще больше снизилось, ведущее место стало принадлежать жилым интерьерам и интерьерам общественных зданий. Новые веяния проявились в архитектурном облике отелей, магазинов, театров, вокзалов, станций метро и даже зданий производственных цехов некоторых заводов. При создании загородного или городского дома архитекторы полностью отказываются от анфиладности и переходят на свободную планировку, отдавая предпочтение компактному центрическому плану, когда помещения группируются вокруг какого-либо «общего» помещения: столовой или зала-холла, обычно занимающего высоту двух этажей. Архитекторы начали смело использовать металл и стекло как строительные и отделочные материалы.

Убранство жилых интерьеров. Во всех интерьерах большое внимание уделялось лестницам, которые изменили не только форму, но и декор, и конструктивные материалы. Текучесть перил определялась возможностями металла, из которых они чаще всего были выполнены. Интерьеры высветлились за счет огромных окон и светлых тонов стен и бледных оттенков художественного текстиля.

Характерным элементом интерьеров стиля модерн стали становятся полки, которые завершают деревянные стеновые панели. Полками, и так любимыми в модерне нишами, оснащаются диваны, шкафы, буфеты, камины. В большом количестве используются этажерки, пьедесталы, подставки, разнообразные столики, которые используются для размещения многочисленных произведений декоративно-прикладного искусства, переживающего расцвет в связи с развитием новых технологий обработки стекла, камня. Керамики и металла, а так же фотографий в стоячих рамках, ваз и кашпо с цветами и т.д.

Обивка мягкой мебели, шторы, портьеры, скатерти и т.д. делались, как правило, из тканей с серебристо-лиловыми, серовато-зелеными, палевыми оттенками, украшенными стилизованными растительными орнаментами и цветами. Большое внимание уделяли зеркалам, форме размерам и расположению в интерьере. Принятая в модерне асимметричность мебельных объектов сказывалась и в оформлении зеркал.

Отличительной особенностью мебели стиля модерн является ее эстетичность, художественность и пластичность. В флореальном направлении модерна растительные орнаментальные кривые скрывают и подавляют конструкцию, а в геометрическом направлении конструктивная основа настолько совершенна, что сама является образом чувств и эмоций. Для изготовления дорогой мебели использовались породы красного дерева, ореха, вишни, клена. Более дешевую мебель покрывали шпоном этих же пород дерева.

Мебель проектировалась большими комплектами, иногда номенклатура одного комплекта достигала 40 единиц. Распространялись проекты полиграфическими альбомами, по которым можно было заказать любую часть или даже один предмет комплекта. Предусматривалось, что заказчик по своему усмотрению может подобрать обивку или элементы декора. В декорировании применяли бронзу стекло, фарфор, перламутр и т.д.

Принцип художественного единства элементов предметно-пространственной среды придавал интерьеру этого стиля поразительную целостность и завершенность.

№ 39. Функционализм – основной стиль ХХ века.

ХХ столетие не только принесло художникам-дизайнерам невиданные ранее возможности, но и заставило их отказаться от привычных взглядов на мир. Уже в начале века наука пересмотрела большую часть «бесспорных» истин Нового времени, что конечно повлияло на изменение образа жизни и формирование предметно-пространственной среды интерьеров. Появление нового строительного материала – железобетона - определило многоэтажность зданий разного назначения. В первой половине этого столетия многоквартирный дом резко потеснил индивидуальное жилье, столь распространенное в прошлые века. Технические открытия, новые строительные конструкции изменили методы строительства. Камень и дерево уступили место стали и железобетону, алюминию и стеклу, а затем и пластмассам.

Две мировые войны сильно повлияли на темпы строительства и характер современного жилья. Результатом новых подходов к архитектуре и строительству жилых и промышленных зданий стала унификация и стандартизация. Зародившаяся в конце XIX века идея рационализма и конструктивизма проросла. Архитектура стала ориентироваться на физические свойства материалов и конструкций, что неизменно сказалось на форме проектируемых сооружений. Модернизм в искусстве – способствовал дальнейшей эстетизации простых геометрических форм. Это сначала проявилось в архитектуре, а затем во всем предметном наполнении интерьеров. Данное направление стало называться функционализмом. Внешний облик функциональной постройки отражал не только ее конструкцию, но и внутреннюю планировку, которая определялась практическим назначением (функцией).

Функционализм воплощен Вальтером Гропиусом в здании Баухауза – идеологическом, учебном и производственном центре художественной жизни Германии, первой школы дизайна. Согласно концепции функционализма здания, инфраструктура и предметы должны создаваться как единая среда, строго соответствующая бытовым и производственным условиям жизни человека и совместно формируемая инженером и художником в соответствии с социальными, техническими и эстетическими требованиями. Все элементы этой среды должны быть полноценными по своей сути, а не за счет украшательства. Идеологи новой архитектуры предусматривали создание условий для удобного и быстрого перемещения людей в архитектурно-пространственной среде. Внутреннее пространство помещений становилось динамичным, свободно переливалось из интерьера в интерьер. Значительное остекление создавало возможность единение человека с окружающей средой.

Лидером функционализма во Франции становится Ле Корбюзье с его знаменитыми формулами, что «дом - это машина для жилья», стул – это «аппарат для сидения». Функционалистами отрицался художественно-образный подход к архитектурному формообразованию, исторические, этнические и культурные традиции и представления, поэтому функционализм называли еще «интернациональным стилем». С формальной композиционно-пластической точки зрения функционализм привел к абсолютизации прямого угла и плоскости и сведению формообразования к комбинациям элементарных геометрических форм: куба, параллелепипеда, шара, цилиндра. Возвел в абсолют создание обнаженных конструкций из стали, бетона и стекла.

Наступивший кризис идей функционализма в архитектуре, попытки гумманизировать, как-то смягчить жесткий «современный стиль» привели его лидеров (Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Френк Лойт Райт, Л. Мисс ван дер Роэ с окружающей природной средой.) к идеям «органической архитектуры», где особое значение придавалось неповторимости, уникальности архитектурного сооружения, исходя из индивидуальности заказчика, а так же естественной «органической» связи здания и его интерьеров. В 30-40 годы в жилых интерьерах представителей органической архитектуры стали использоваться бесчердачные скатные кровли, которые не штукатурились, а обшивались досками или отделочной фанерой. Светопроемы делались либо ленточными, либо во всю высоту помещений, либо располагались в местах перепада кровли. Новым явлением стала система подпольного отопления на первых этажах частных домов и встроенное в потолок освещение. Все архитекторы предлагали естественные материалы в различных сочетаниях, а так же включение в интерьер живых растений, деревьев, для чего в полах и крышах делались специальные проемы. Каменные и деревянные полы комнат через стеклянные стены часто переходили в мощение террас, а потолки – в консольные навесы кровли и перголы, защищающие интерьеры от солнца. Мебель и оборудование (за исключением стульев и иногда столов) начали активно встраивать в ниши, стены, полы.

Мастера мебели следовали за архитекторами и так же начали смелые эксперименты с формами и материалами. Появились комоды на тонких, ажурных, сваренных из металлического прутка опорах, столешницы столов выполнялись из стекла, мебель для сидения на металлической трубчатой опоре и т.д. Традиционный материал – дерево переживает «второе рождение», появляются стулья и кресла брусковой конструкции без традиционной рамы для сидения. Большую известность получают мягкие кресла на пружинящих опорах из полосового металла, а так же кушетки – шезлонги из стальной трубки, обтянутой кожей. На передний план выступила пластмасса, поиски не только красивой, но и прочной и дешевой массы увенчался успехом – был изобретен пропилен и стулья из этого материала стали символом начала 60-х годов.

Предметное наполнение жилых интерьеров сокращается за счет соединения в одном предмете нескольких функций, зато увеличивается количество оборудования и бытовой техники. Появление телевизора как обычной вещи изменило зонирование всех гостиных комнат, если раньше мир людей концентрировался вокруг обеденного стола, то теперь - по мягким диванам напротив «голубого экрана». С изменением размера и формы телевизоров менялись подставки под него, а с конца 70-х годов он прочно встал в мебельные стенки, которые проектировались уже с учетом магнитофонов и другой воспроизводящей техники.

К 40. Оборудование и предметное наполнение как фактор формирования предметно-пространственной среды.

Течение «новый дизайн» было пестрым, охватывая от иронических насмешек, необарокко и популярного китча до минималистических проектов и концептуальных работ. Язык улиц и обыденности нашел отражение в работах мастеров нового дизайна.

Хай-тек (hi-tech — от англ. high technology — высокие технологии) — стилевое направление в дизайне и архитектуре, зародившееся в 1980-е. годы. Одно из ультрамодных направлений в дизайне интерьера, характеризуется использованием стекла, пластика и трубчатых конструкций из металла, а также децентрированного освещения. Создает эффект просторного, хорошо освещённого помещения. Характерные цвета: оранжево-чёрный, сине-жёлтый и серебристо-металический. Это направление пришло из промышленных помещений, где в обилии присутствуют инженерные конструкции, стеклянные и металлические детали. Здесь не пытаются скрыть трубы, кабели, воздухопроводы, лифты – это все является нужными элементами интерьера, которые подчас нарочно выделяют. Каждый элемент з несет функциональную и эстетическую нагрузку. Эти элементы не просто участвуют в создании интерьера - они его основа. Функция предмета выставляется напоказ и сама становится частью дизайна.

С одной стороны хай тек – это чрезмерная холодность, техничность, функциональность , с другой стороны это гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цвета плюс идеальные пропорции, максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор.

Хай-тек пропагандирует внедрение в жилье мебели из стандартных металлических элементов, выпускаемых для стеллажей заводских складов или раздевалок в «бытовках». В обстановку жилищ стали вводить автобусные, авиационные и даже зубоврачебные кресла. В мебель - технические детали из военной или научной областей, электронного оборудования. В предметный дизайн хай-теком были привнесены новейшие индустриальные материалы и сборные элементы. В качестве бытовой посуды использовать лабораторное стекло.

Классификация видов и форм оборудования и оснащения среды

1. Оборудование, напрямую участвующее в осуществлении средовых процессов (лестницы, электроплиты, микроволновые печи, и т д.)

2.Оборудование, обеспечивающее оптимальные условия осуществления жизненных процессов (перегородки, санитарно-техническое оборудование, вентиляционное оборудование, осветительные приборы, батареи, камины, кондиционеры и т.д.);

3.Вспомогательное оборудование и предметное наполнение (встроенные шкафы, стеновые холодильники, электрические выключатели, бытовая техника и аппаратура, приспособления и т.д.);

4.Вещи и устройства, украшающие среду

(декоративные элементы, светильники, эксклюзивные вещи и произведения искусств, украшающие среду; сувениры и т.д.).

Лестницы в интерьерах служат для сообщения между этажами и уровнями в зданиях, а также средством эвакуации при аварийных ситуациях. В современном интерьере это главная вертикальная композиционная ось, на которую нанизывают этажи, уровни, антресоли. Основным элементом декоративной отделки лестниц являются перила. В общем виде лестницы можно классифицировать следующим образом:

-по функциональности - домовые, ландшафтные и специальные;

-по назначению - междуэтажные, входные, рабочие, проходные;

-по относительному положению – внутренние и наружные;

-по способу функционирования - стационарные, трансформируемые и переносные;

-по конструкции – с подступенками, без подступенков, с тетивами или на косоурах, винтовые, со ступеньками консольными и т.д.;

-по материалу несущих конструкций – деревянные, металлические, каменные, железобетонные, бетонные, комбинированные;

-по форме – прямые и криволинейные;

-по количеству маршей - одномаршевые и многомаршевые.

К оборудованию, обеспечивающему оптимальные условия осуществления жизненных процессов, относится камин. Он по своим теплотехническим качествам не может заменить печь, но у него есть свои достоинства. Он быстро прогревает и вентилирует помещение. Принцип действия камина основан на излучении тепла от горящего топлива и разогретых стен топочного пространства.

Конструктивно различают следующие виды каминов:

-закрытые или встроенные в капитальные стены;

-полуоткрытые или встроенные к стене;

-открытые или свободно стоящие.

Сегодня культивируются электрокамины, как более безопасные конструкции, которые не только греют комнаты, но и при переключении могут вентилировать воздух повешения.

В современных домах и квартирах большое внимание уделяется санитарно-техническому оборудованию. Ни одна группа бытового оборудования не развивается так быстро как эта. Во многом это объясняется постоянно повышающимися требованиями к удобству и красоте ванных комнат. Если в прошлые годы унитазы и раковины традиционно делали белыми и голубыми, то сегодня можно выбрать любой цвет и декор, не говоря уже о размерах и формах. Совсем недавно все трубы закрывали щитками, а сегодня их выводят, гут, никелирую и делают основным художественным средством. Смешивание и отвод воды так же претерпели изменения. Особое внимание было уделено гигиеническим требованиям и появились новые чистящие средства, которые можно было не только наносить щеткой, но и распылять, а затем смывать струей воды. Были изобретены новые насадки на краны. Прозрачные герметичные перегородки душевых кабин избавили потребителей от постоянной протирки полов ванных комнат, которые могут делаться с подогревом, что обеспечивает их быструю просушку.

Вся история последних двухсот лет показывает устойчивую тенденцию увеличения вспомогательного оборудования и предметного наполнения в жилых интерьерах. Сегодня все многообразие предметного наполнения можно разделить на два типа. Первый тип – те изделия, которые существовали испокон веков. В основном они служили и служат для удовлетворения извечных потребностей человека; их функция не изменялась или почти не изменялась за многие тысячелетия (ручной инструмент, посуда, мебель, одежда и т.д.) Второй тип – те, что возникли в результате изобретений и научных открытий. Чаще всего им присущи совершенно новые (средства связи, бытовая техника, механические транспортные средства и т.д.) или ранее выполнявшиеся на примитивном уровне функции.

Вещи и устройства, украшающие среду, всегда существовали в интерьерах. Когда речь идет о произведениях искусств, то здесь не возникает ни каких сомнений: картина висит на стене, чтобы радовать хозяев и гостей. Произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов являются запоминающимися акцентами любого интерьера. Но самыми интересными вещами в доме являются сувениры - памятный предмет, связанный с пребыванием в том или ином месте (стране, городе, историческом месте, на выставке) или с каким-либо памятным событием.

К сувенирам относят изделия с четко определенными признаками — оригинальные, художественно оформленные в традиционном стиле, отображающие национальные или местные особенности, выдающиеся события, памятные даты, достижения отечественной науки, культуры, искусства, спорта. Тем самым сувениры выполняют познавательную роль, способствуют взаимопониманию, духовному обогащению и сближению людей и народов, отражая жизнь и культуру страны, которую они представляют.

В нашем мире материальной культуры есть вещи, которые очень трудно однозначно отнести к какой-либо из вышеперечисленных групп, например книги, часы, осветительные приборы и т.д.

№14 - 15. Виды дизайна. Индустриальный (промышленный) дизайн.

Проектная деятельность, имеющая целью создание образцов изделий функционального назначения, изготавливаемых промышленными способами, то есть с использованием машинного производства называется индустриальным дизайном. Генеральная функция – производственные и бытовые потребности. Родственные виды искусств – декоративно-прикладное искусство и скульптура.

Объекты индустриального дизайна - две группы изделий. Главенствующее место принадлежит проектированию изделий группы «А» наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал государства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение.. Дизайн станков наиболее древний вид проектирования, корни его уходят еще в эпоху Возрождения, когда началось их массовое производство. В то время и вплоть до начала ХХ века форме станков не придавали серьезного значения. Композиционное решение современного станка, машины прибора отвечает не только эстетическим представлениям общества, но и служит одной из важнейших характеристик технического прогресса.

Наиболее массовый характер имеет дизайн изделий группы «Б» - предметов потребления (предметный дизайн). Группа в свою очередь членится на специфические подгруппы, которые показаны на нижеприведенном рисунке. Бытовая техника занимает все больше и больше места в доме современного человека. Следует различать бытовую технику (холодильник, мясорубка, пылесос и т.д.) и бытовые приборы (термометр, весы, таймер и т.д.). Первая - осуществляет какой-либо процесс, вторые - дают лишь показания, позволяющие корректировать действия.