- •1.Разница между знаком и символом.
- •2. Развитие дизайна и его значение в жизни современного человека.
- •1.Знаково-символический характер искусства.
- •2.Произведения дизайна, как отражение эстетических потребностей человека.
- •1.Образы различных видов искусства, как процесс коммуникации.
- •2.Произведения декоративно – прикладного искусства, как отражение практических потребностей человека.
- •1.Искусство, как проводник духовной энергии.
- •2. Музыка в быту
- •1.Мировоззрение народа, обычаи, обряды религиозные традиции.
- •2.Изобразательные возможности искусства в фотографии, кино, телевидении.
- •1.Особенности познания мира в современном искусстве.
- •2.Единство стиля в материальной и духовной культуре.
- •1.Общечеловеческие ценности и формы их передачи в искусстве.
- •2.Творческое воображение на службе науки и искусства.
- •1.Открытие предметов и явлений окружающей жизни с помощью искусства.
- •2.Мышление научное и художественное.
- •1.Знание научное и художественное.
- •2.Два типа мышления в различных видах искусства.
- •1.Основные стили в искусстве прошлого и настоящего.
- •2.Выдающиеся ученые о пользе творчества для физического и душевного здоровья человека.
- •1.Роль искусства в формировании художественного и научно творческого мышления.
- •2.Современный синтез науки и искусства.
- •1.Идеал человека в искусстве.
- •2.Искусство, как способ идеологического воздействия на людей.
- •1.Синтез искусства в создании художественного образа спектакля.
- •2.Выражение общественных идей в художественных образах.
- •1.Функции искусства (ценностно-ориентированные, нравственные, воспитательные)
- •2.Композиция и средства выразительности различных искусств.
- •1.Преобразующая сила искусства.
- •2.Искусство массовой культуры и его функции.
- •1.Поэтизация обыденности (бытовые сюжеты в искусстве.)
- •2.Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия.
- •1.Красота в понимании разных народов в различные эпохи.
- •2. Массовые общедоступные искусства.
- •1.Соединение в художественном произведении реальности существующей и порожденной фантазией художника.
- •2.Использование иносказаний, метафор в различных видах искусства.
- •1.Различие реакций (эмоций, чувств, поступков) человека на социальные и природные явления в жизни и искусстве.
- •1.Символы красоты.
- •2.Предвосхищение будущих открытий в современном искусстве.
- •1.Что такое красота.
- •2.Предсказания сложностей XX –XXI века в творчестве авангардистов.
- •1.Обращение создателей произведений искусства к современникам и потомкам.
- •2.Эстетическое формирование окружающей среды.
- •1.Диалог искусств.
- •2.Архитектурное строительство городов.
- •1.Объективный мир и субъективное восприятие его художником, поэтом, композитором.
- •2.Архитектурная планировка городов.
- •1.Информационная связь между произведением искусства и зрителем, читателем, слушателем
- •2.Специфика изображений в полиграфии.
1.Соединение в художественном произведении реальности существующей и порожденной фантазией художника.
В музыке, композиция которой составлялась из предварительно записанного материала (природные шумы, различные звуки), а затем он подвергался преобразованию, и его части располагались в иной последовательности.
Первопроходцем в этой области был Пьер Шеффер (1910–1995) — один из пионеров коллажной техники, автор термина «конкретная музыка» (musique concrete). Этот стиль появился благодаря развитию звукозаписывающей техники, появлению доступных микрофонов и, как следствие, благодаря доступности проведения экспериментов.
Оливье Мессиан (1908—1992) — французский органист, композитор и выдающийся педагог своего времени. Многие из своих работ создал на основе пения птиц, которое он тщательно изучал, нотировал (записывал нотами), а затем перекладывал на музыку. Известно такое его произведение, как «Каталог птиц».
Англия стала родиной нового стиля в искусстве — модерна. Модерн возник в творчестве шотландского архитектора и дизайнера Чарлза Макинтоша (1868—1928). Он создал свой собственный стиль интерьера и мебели, строгий, изысканный, лаконичный, подчеркивающий утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент.
Этому стилю присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. В конструкции и украшении предметов быта художники, работающие в стиле мо дерн, ориентировались на природные формы.
Взаимосвязанными в ХХ в. оказались искусство и мода. Модельеры не раз использовали в своих моделях мотивы большого искусства. В то же время и мода подчас диктовала художникам некоторые идеи. Например, известный испанский художник Сальвадор Дали (1904—1989) разработал для популярного в Италии Дома мод проекты женских шляпок в виде туфли. А демонстрации моделей одежды в крупных городах превратились в настоящие театрализованные представления.
2.Использование иносказаний, метафор в различных видах искусства.
В картине «Большевик» Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) использовал метафору (скрытый смысл), которая на протяжении многих десятков лет не была разгадана. На этом примере можно понять, как содержание картины наполняется новым смыслом, как эпоха с ее новыми взглядами, изменившимися ценностными ориентирами вкладывает в содержание новые смыслы.
Многие годы эту картину трактовали как торжественный гимн стойкому, твердому духом, несгибаемому революционеру, возвышающемуся над обыденным миром, который он осеняет взмывающим в небо красным флагом. События последнего десятилетия ХХ в. дали возможность понять то, что осознанно или, скорее всего, неосознанно почувствовал художник в начале века. Сегодня эта картина, как и «Новая планета» К. Юона, наполняется новым содержанием. Но вот как художникам в то время удалось так точно ощутить грядущие социальные перемены, остается загадкой.
В картинах «Москва» и «Василий Блаженный» невиданные, фантастические силы сдвигают устоявшиеся формы и понятия, хаотичное смешение цветов передает калейдоскопические, хрупкие, распадающиеся на бесчисленные элементы изображения города и отдельных сооружений. Все это предстает перед зрителями как двигающийся, мерцающий, звучащий, эмоционально насыщенный мир. Широкое использование метафоры помогает художнику обычные вещи превращать в яркие обобщенные образы.
Билет № 19.